無論是素描還是油畫，畫頭髮都要從整體出發，不要急於畫細部，待大塊的黑白灰關係和麵部吻合後再邊和麵部同時處理頭髮的細節。

油畫畫頭髮，首先要分好頭髮的色塊，像華人的頭髮是黑色的，但是黑色也有深淺的變化，要在整體色調保持黑色的情況下找出變化。頭髮的造型是與頭部骨骼相關的，這就是皮之不存，毛將附焉，頭皮隨著頭骨的變化，頭髮附著在頭皮上。

畫油畫要注意色調的變化，受光部和陰影面要有冷暖對比，頭髮的反光性比較強，所以要注意環境光的影響，燈光、膚色、衣服的顏色等都是影響要素。

1、首先克服心理，不要把它當作頭髮去畫 2、理解成塊和麵，畫出色彩和明暗關係 3、從整理到區域性的細節勾畫，注意筆觸的運用！

首先頭髮是整體畫風格的一部分，同時又單獨經營即有明暗、高低、深淺。用黑 色、褐色 、紅色、白色、黃色渲染，高光處多用白色多用油，細線條畫頭髮絲層層覆蓋可見底線條顏色。個人經驗，供參考。

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最初可以從臨摹開始，不論是水彩。素描還是油畫，都不例外，剛開始的時候就是臨摹別人的作品，在臨摹過程中不斷積累經驗

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臨摹步驟完成後，可以開始試試打輪廓，這裡的打輪廓是說不照著任何頭像，憑著之前的臨摹經驗來進行繪製，即人物五官的位置，比例等，這點是能不能畫好人物頭像的關鍵

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方法：畫的時候一定要先從大到小，從粗到細，那就是頭像的話要先畫臉部的輪廓，確定臉型，方臉 長臉還是圓臉，然後再在臉上開始五官的繪製

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然後是從粗到細，剛開始只是有大體的輪廓，細的話在開始畫鼻子，眼睛 嘴巴，再細就是臉部的高光，眼神的描寫回繪畫等深層次塑造

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掌握好步驟及自己的方法後就是要不斷地練習，只有不斷練習總結經驗，才能越畫越好，慢慢達到爐火純青的地步，最後祝繪畫學生們事業有成，早日成為大師

人物畫的頭髮處理確實難倒過很多初學者，記得當年學畫時素描頭像五官面部結構都沒有太大問題了，但畫頭髮總是像戴了個鋼盔。既要表現出結構體積，又要有蓬鬆透氣的屬性。困擾了我很久，經過長時間的摸索練習，終於發現了其中的訣竅就在於虛實對比的處理，頭髮的大塊體積必須虛處理，不能畫的硬梆梆的，從石膏像一路畫到頭像很容易出現這樣的問題，頭髮不宜有明顯的明暗交界線，只需交代出大的結構造型及明暗關係即可，還要注意頭髮在整個畫面裡的整體明度關係。但僅僅只有大關係是不夠的，必須在關鍵部位，我一般是選離我最近的部位挑幾組頭髮進行深入刻畫，這樣就可以畫出生動且質感十足的人物頭髮，鬍鬚也是同理，至於油畫人物的頭髮處理問題也必須在素描階段解決，油畫古典間接畫法也是先用素描解決所有造型問題，然後才層層罩染。所以還是建議多練習，多思考和借鑑優秀作品的處理方法，最終理解其要點，就一定能畫出自己滿意的作品。

“縱覽人間萬千象，一枝一葉總關情”。在我們欣賞一幅幅美侖美奐的人物油畫時，常常為藝術家的精湛畫技而驚歎折服。而看似整體的一幅人像油畫確實由許多的細節而組成，每一個細節都關乎整個人物形象的塑造、畫家思想情感的流露，整個畫面的效果等等。“細節決定成敗”，有一個細節把握不好或處理不當，將影響整個創作能否成功。在人像油畫中，頭髮就是一個很重要的細節。

在整個人像油畫中，從形態上看，比較人的五官、手足等，頭髮似乎並不是一個多麼複雜的構成。但其實不然，要畫好頭髮也不是件容易的事。特別是對於初學油畫者來說，已經把人物的五官面貌畫得有模有樣了，卻在畫頭髮上“卡了殼”。

其實，人物頭髮並非真的就比五官手足還難畫，出現“卡殼”的原因主要還是練習不夠，功夫不到，“火候”不到。如何畫好人物頭髮，沒有捷徑，唯一的辦法就是多臨摹，多學，多看，多練。

多揣摸藝術大師的人物肖像畫是怎麼描繪頭髮的。法國十九世紀古典唯美主義藝術大師布格羅一生畫了900多幅油畫，其中大部分是青春女性人物油畫。塑造了眾多令人流連忘返的女神形象，而各種不同造型美侖美奐的女性頭髮為布格羅的人物油畫增色不少。初學者有時間多臨摹一下布格羅畫中人物頭髮，對畫好頭髮應該很有幫助。

中國當代著名超寫實畫家冷軍在創作中更是精細嚴謹，“不放過任何一個細節”。為了達到細節的真實細膩精準，冷軍畫一幅油畫需要一年甚至更長的時間。嚴謹出細活。冷軍的作品達到了纖毫畢現惟妙惟肖的境界，人物的每一根頭髮髮梢都清晰可辨，令人歎為觀止。

首先要考慮到我們畫的是油畫，油畫是講造型的。

比如說畫華人，頭髮是黑色的，人的頭是一個球體，那就按照這種球體的造型規律去走。

千萬不要看到了頭髮，看到表面的細節，一根一根的去畫，這樣子很容易把頭這個球體畫成平面了，變成工筆畫的那種效果，那它就少了在平面上製造的這種立體因素。

所以說我們畫油畫頭髮的時候，要把它當成球體，在光源的作用下給它分出塊面，受光背光。黑色裡頭也有黑白灰的深淺秩序、反光、環境色的影響、固有色、光源色。要給它分出來。它有了立體的這種感覺之後，已經有了這種頭部的球體的感覺之後，它的固有色也非常真實，環境色也到位了。

一般環境色體現是在那個背光的部分，光源色就是朝向光的部分，那中間不受光源和環境影響的，那就是它的固有色，那就是黑色的頭髮。

那我們畫的時候，尤其是在頭髮的這個頭部的光源色和固有色的部分，在我們視覺比較明顯的頭髮特徵的部分，到最後才用一些細緻的筆去勾勒一下。不要一根一根全畫出來。就在那個最容易讓我們視覺感受到的效果上面給它一點，其實頭髮就出來了。

油畫並不是只是在畫頭髮是這樣，畫風景、畫人物、畫靜物都是這個共同點，比如說畫風景，不要把所有的看到的雲，山、石、草、木全畫出來，畫出來就平了。你就把那種色塊在光源作用下的秩序給它畫出來，然後把你眼睛看到的主體的部分（也就是最顯眼的、最有特徵的部分），用精緻的筆給它勾勒一下，一下子所有的虛的部分就活了，實的部分也被托出來了。

它的原理就是：虛和實，主和次，陰和陽。這和太極拳、太極的文化原理是有相通之處的。

這樣的話，你的畫面才能透氣，一張畫才會有呼吸感。不然的話不是畫悶了就是畫散了，那就打動不了人，在視覺上也沒有感染力了。

備註附圖：為拉斐爾、塞尚和畢加索的作品，可做參考。

筆者簡介：我是站在西方現當代藝術發展史的角度，看待當下藝術和中國傳統文化（太極）之間的問題，透過多年的實踐和感悟，體會到它們之間的共性部分，並努力分享給大家。