1、《暖春》當時是真的把我哭慘，看見爺爺皺眉就心疼，笑就心裡特別暖。可能從下沒見過自己的爺爺吧。

2、《七號房的禮物》

一部韓式催淚彈，親情是每個人的淚點，人根本沒辦法躲開。電影不缺乏可疑之處，但是芥末用量有些足。

3、《忠犬八公的故事》

這幾處是真的眼淚在眼眶打轉。可能我們都是“因為做不到，所以被他人感動”

4、《你的名字》

瀧記不起三葉的名字，一遍一遍的問，聲音迴盪在山谷裡，真讓人心碎啊。

5、《小鞋子》

當小鞋子麗的妹妹哭著要鞋子，當哥哥努力奔跑後，卻知道自己不能拿到鞋子隱忍的流淚的時候。

6、《神奇男孩》

他交到好朋友的時候。

7《BJ的單身日記》

當貝琪兜兜轉轉終於遇見對的人，下雪天她穿著內褲跑出來擁抱的時候。

8、《李米的猜想》

當李米終於找到方文，可是方文不承認的時候，她哭著和他說的時候。

9、《老友記》

當看完《老友記》最後一集的時候，想到生命中停留了那麼久的六個朋友可能從此遠去，哭的不能自已。他們嬉笑打鬧吐槽吵架，卻一次又一次站在彼此的身旁。我們每個人都有缺點，卻都會放出無限光芒，可愛又真實。

上班，抽空。務嫌。

之前又不《信義兄弟》挺感人的，為了幫助農民工兄弟拿到血汗錢，不幸丟點了自己的性命，回家時所有農民工兄弟來領工資的場景真的是讓人淚溼眼眶。

肖申克的救贖

很多人都疲倦了，怎麼一提好電影就是《肖申克的救贖》，好像都爛大街了。但經典永遠是經典，這個電影，梁宏達都看了好幾遍，而且認為百看不厭。這就是這麼多人提它的原因。

要說淚目，肖申克中有好幾個片段至今難以忘懷，像雷電交加之夜安迪敞開懷抱接受風雨的洗禮；眾人抬頭駐足聽廣播裡安迪放的《費加羅的婚禮》；安迪被囚禁小黑屋出來後說的那句“有些東西是關不住的，它來自你的內心。”等等都是永生難忘的經典片段，每每看來都讓人淚花閃爍。它們給予了全人類生存的意義。這裡就說印象最深的是兩個。這兩段場景傳達的思想和氛圍真的可以直入魂靈，能讓我覺得在人生的任何時刻，一回想起來彷彿就是新生。

第一處：Sunny灑肩頭，彷彿自由人

這是我永生難忘的一處情景，也是我看過所有電影裡最讓我覺得深入靈魂發人深省的一句經典臺詞。當監獄囚犯被要求去維修屋頂時安迪請求可以給監獄警長做免稅證據，條件卻是每人一些啤酒。然後安迪靠坐在牆邊，露出不可名狀的微笑。

囚犯們喝著啤酒，感受著來自遠方天空的微風，溫暖的夕陽撒在每一個人的身上。老瑞德看著安迪說“我們喝著啤酒，好像修著自己的房屋。Sunny撒肩頭，這一刻，彷彿自由人。”這個段落是電影最具思想性和藝術性之處，它講電影深層次的思想完全烘托到觀眾所能感受到的最高點，讓每個人都深深感覺到一種溫柔的但卻直擊內心的韌性力量。這種柔和的但卻極富有力量的鏡頭和色調，讓電影的藝術性大大增強，也讓觀眾深深理解電影所要表達的關於自由和人性的哲理。可謂思想性和藝術性並駕齊驅的最高點。

而屋頂和啤酒的設定則更是精妙絕倫。屋頂是可以脫離肖申克監獄，面臨天空和Sunny的最開放最Sunny的環境。在這裡能俯視整個肖申克監獄，能看到遠處濃綠到震撼人心的森林，能看到遠處湛藍的一望無際的天，能感受遠處自由馳騁的風，能感受到天地間一切沒有邊界的事物。在肖申克監獄的屋頂，人的內心能做到最大限度的釋放。它象徵著解放、Sunny、自由、生命、人性，象徵著一個有生命意識自由意識的人的喚醒。

而啤酒則就更明顯地象徵著人性。我們都知道，啤酒是人類作為娛樂和釋放壓力的一種飲品。高興時，傷心時，無聊時都可能喝一杯啤酒來表達或者是撫慰自己的內心。如果說屋頂上的溫暖夕陽和微風拂面是對每一個內心自由意識的喚醒，那啤酒就是對每一個人身體自由意識的喚醒。比Sunny微風更深入，能直接進入人體內部，讓他們感受到在肖申克監獄裡從未有過的那種真實生活的狀態。外在的場景和內在的灌輸，真可謂講自由意識完全滲透。

第二：有些鳥，註定是關不住的，他的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

這是電影史上最最經典的臺詞之一。可以說是最能點明肖申克的救贖這部電影的主旨的一句話。這句話對整個人類有著極深的思想意義：我們每一個具有生命意識的人，都是一隻可以自由飛翔的鳥兒。儘管身處籠牢，黑暗遮天蔽日，但這不是困擾飛翔的理由。我們的心臟砰砰跳動，翻湧著生命與自由意識的血液流淌在每一處血管，滲入肉體，滲入魂靈。我們每震動一次翅膀，都是自由與生命意識的飛動，每震動一次翅膀，羽毛都會抖落一層閃著生命與自由的碎光，煥發更新活的光輝。

不僅如此，我們還要喚醒別的鳥兒，因為自由是上帝賦予每一個生命個體與生俱來的權利。當鳥已成群成江海奔騰之勢，那不合理的制度牢籠就會被攻破，一個充斥著生命與自由意識的新的世界新的天地就會誕生!就像電影臺詞說的，“強者自渡，聖者渡人”。當每一個具有自由意識的人成為強者，那新的世界就會到來。

還有一點，關於這部電影的藝術風格一直印象非常深刻。這部電影的“故事性”非常非常濃重，以至於不看畫面只聽臺詞就能明白電影所要表達的內容，“聽書感”非常強。當然，這一定程度上歸功於摩根弗里曼獨特的嗓音。但是我們看這部電影的旁白，它不像張藝謀《紅高粱》使用的那種旁白一樣交代大局收拾結構，而是像穿針引線，很自然很流暢地講一個完整的故事。很像後來的《了不起的蓋茨比》的旁白使用方式。我們都知道，好電影是很忌諱“用臺詞講故事”的，即使是必須大量使用旁白，處理不好也很容易造成電影缺乏深刻的藝術性。但是這部電影既用了大量旁白，把下一步該做什麼講的明明白白，藝術性上又處理的很好。只是變化不明顯，不易察覺罷了。

尤其是用光和鏡頭移動，簡直精妙。用光和鏡頭的使用，使得整個電影格調看起來非常柔和，由對比流淌出的釋放感緩緩展現，如光影變化般無聲無息但卻自然流暢，為電影的“故事性”起到了很大的輔助作用。舉個例子，單說監獄裡的景象，電影中就展現出了很大不同。在展現安迪剛入獄和被“三姐妹”騷擾那一段落裡，光的陰影非常多，格調非常陰暗，這是為了表現安迪剛入獄的困境；而到老瑞德一出現，光影又變得活潑起來，格調明顯變得光明。尤其是老瑞德要的貨物從外界一步一步經每一個人手的進入監獄內部的過程，簡直是Celesta Elantra的音符；而當轉入室外環境中，溫柔的日光和極遠的土地讓人瞬間有種釋放感，那種掙脫束縛的氛圍格調簡直精妙。