這個問題已經是老生常談了，但根據王晶自己總結的原因如下：

當年的香港電影呈井噴式爆發，臺灣一大幫片商湧入香港，出錢投拍電影再賣回臺灣放映，用當時的話講：香港只要開拍電影，基本就能賣的出去，穩賺不賠。

慢慢的把香港電影人的脾氣慣壞了，要求片酬和分成追加，臺灣投資方一開始沒同意，港商就決定暫時不提供片源給臺灣放映，以為人家會就範，可惜算錯一步。臺灣電影人向臺灣通訊局放開外國電影進入臺灣市場，於是外國影片紛紛佔領臺灣市場。

香港這時一下子少了投資方的支援，眾多的電影人為了活口，開拍了很多低質量的片子，並且盜版猖狂，加上97金融危機，一下子把香港電影市場打沉了。

本來香港有機會成為東方好萊塢，可惜沒有抓住機會把電影往工業化發展，成立電影人學會或者投資人商會，把電影圈發生的問題解決。

電視劇會沒落，完全是TVB一家獨大不思進取造成的。早年靠著香港的經濟騰飛，吸引到很多外商紮根香港，各色不同種群的人群居住，給編劇們帶來了很多靈感。可惜TVB到了2000後，開始變得保守，不好鬥，也沒有其他電視臺可以和TVB鬥。勢氣低迷，大大降低了電視人的創造慾望。

接著就是一大波小生小花離巢，如果那時候的TVB肯放低姿態，儘早培養新人撐場，也不至於被快速的網路影片打的措手不及。內地的快速崛起，一定是TVB沒有想到的，現在開始和內地影片網站搞同步播出，可惜雷聲大雨點小，很難再續往日輝煌。

高層的內鬥也給了TVB重大一擊，自從陳志雲離開TVB後，節目質量一山還有一山低。如果TVB想重振雄風，必須拋棄親生仔親生女狹隘主義，吸納更多的外援，捲土重來也未可知。

謝謝邀請。我認為，原因主要有三個:一是市場因素。大陸電影電視劇越來越多，題材豐富，質量也不斷提升。二是香港電影電視本身的原因。以前風靡大陸的香港電影電視劇主要是武打片、生活片、古裝劇和喜劇片等，題材單一，有的離現實生活較遠。三是香港影視明星影響力減弱。大陸影迷以前主要看香港明星，現在因為缺乏力作，明星效應減弱。

風靡時是因大陸人民的精神生活文化生活極度饋乏，見之耳目一新。如今國家發展日新月異，一日千里。文化生活高度開放，人民需求同步提高，香港的影視發展已離不開大陸。影響漸小乃正常之事。

1、因為中國引進了國外大片，從94年第一部《真實的謊言》開始，觀眾的腸胃，慢慢的只能消化歐美題材。

2、 再加上網路的逐漸發達，影片入口網站的崛起，觀眾能在網上找到自己想看的一切；

3、 國內的影視公司、電影人開始大量冒頭，不缺資金。

以上是我個人的理解，最後再說下預測：電影院，這種成百上千人的觀影模式太過落後，終將被淘汰……

改革開放之初，大陸的影視劇即少又單調，而香港的武打片，愛情片，喜劇片即新鮮又好看，所以大批湧入大陸，風糜一時。但看得多了，新鮮感淡化了，港片又沒有什麼變化發展，總是那一套，所以人們逐漸對其失去了興趣。相反，大陸的影視劇卻逐漸地興盛起來，無論是題材，還是表演，都異彩紛呈，繁花似錦，湧現出了四大名著，大決戰，亮劍等一大批優秀的影視劇，而且新劇新演員層出不窮，基本滿足了人民群眾在影視劇方面的需求。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。藝術只有不斷更新，才能葆其青春豔麗。否則，也只好無可奈何花落去了。

港劇只是特定的時代產物。上個世紀七八十年代，大陸劇，受文革時期的遺風影響。政治傾向強烈，所以才是真正吸引大陸人眼球的原因。再加上，上個世紀七八十年代，香港無線演藝訓練班也真正的造就了一大批香港演藝演員。這批人現在還活躍在香港的演藝圈裡，之後的無線演藝訓練班也停辦了？香港演繹演員人才斷代也是重要的原因。再加上，大陸演員的掘起？也嚴重衝擊才香港的演員訓練。畢竟，大陸的專業院校訓練出來的學生，那是絕對正規的，表演專業學習的。例如央戲，北影，上藝等專業院校。都是比較高階的專業院校。

香港電影最大的一點代表是什麼呢？無厘頭，但無厘頭你不能無厘頭一輩子吧，你要有點可以讓人感到好奇感動的新鮮的東西才得吧，社會在進步，不是在原地踏步啊！別當我們什麼都不知道好不好！

曾經風靡大陸的香港影視劇逐漸黯淡是歷史發展的必然選擇。符合時代發展的規律，正所謂:長江後浪推前浪，一浪更比一浪強。回想中國改革開放初期，無論是物質方面精神文化建設方面都遠遠趕不上人民群眾日益增長的物質文化需求。而香港是開放的國際大都市，香港的影視劇恰好在特定的時期填補了華人對影視劇的好奇和滿足。如上世紀八十年代引進的《霍元甲》等優秀電視劇吸引了人們的眼球，可以說在當時萬人空巷成為人們茶餘飯後的焦點，武打片，功夫劇滿足了人們的精神文化需求。

隨著改革開放的不斷深入發展，湧現出一大批優秀的導演和演員，金典的影視劇騰空而出層出不窮，更加豐富的節目內容日新月異，多元化的影視題材百花齊放極大的滿足了人們的文化精神追求。而香港影視劇的影響逐漸被淡化，如當年的《渴望》《激情燃燒的歲月》《暗算》《潛伏》等優秀影視劇反應了時代主旋律，弘揚了社會真善美。

前不久前播放的《人民的民義》《風箏》等良心劇更是深入人心緊跟時代步伐，真切的反應了人們對精神文化的信仰和追求，而隨著網際網路的普及發展人們對影視劇的選擇範圍更加豐富多彩，香港的影視劇被談出視線也在情理之中。

港式影視限於直白誇張式的濫情，激烈而無節制的暴力，不計成本毀滅式的飛車，嗲聲嗲氣的紅燈區小姐，加上白粉強姦等下三濫內容，不同的題目，相似的鏡頭，了無文化內涵，更缺乏正能量，一時讓內地觀眾換換口味，常了則乏味的很！故不能常久！試問香港除了戲說調侃和黃賭毒，有幾個能與87版《紅樓夢》86版《西遊記》《三國演義》等大陸片相提並論的?

停滯不前，青黃不接唄。

再加上大陸經濟的崛起，隨之電影電視的製作水平也是水漲船高。俗話說，有錢好辦事嘛。

在上個世紀七八九十年代，香港電影的黃金時期，功夫片、警匪片、動作片、喜劇片百花齊放，邵氏電影、嘉禾影視從前那麼熟悉的名字，周潤發、成龍、劉德華、張曼玉、梁朝偉等等些演員，還有吳宇森、徐克、劉鎮偉等等這些導演，那個年代熠熠生輝。

可是到了現在，香港還是這些人，拍攝的手法和觀念還是一樣的老套路，幾十年來人們隨著認識增長，早已審美疲勞。也可能是以前的成功太過深刻，讓香港人難以跳出這個怪圈，新鮮血液的不濟，必然會導致整個行業的暗淡。

再加上大陸一大批演員和導演的誕生，正是從大陸中成長中來，更加了解人們的影視需求和前沿的製作方法。而且歐美的電影不斷衝擊著中國這個巨大的市場，電影電視的多元化更加使香港暗淡無光，逐漸被邊緣化。