書畫同源，書法和繪畫都是透過筆墨和線條來表現藝術，藝術界有句話，即從事美術創作先把書法寫好，書法是抽象藝術，區別於繪畫的形象藝術，書法對線條質量的要求更高。李可染先生是一位成就卓著的大畫家，其書法也下了很深的功夫，其書法取法乎上，碑帖兼融，以氣勢見長，表現力極為豐富！

以書畫藝朮至高境界而為之的書畫愛好者，能體現不同時歷史階段的時代力作！有濃厚的文化內涵及時代氣息，這樣的作品才祘是時代的産物，而支撐著時代前進！為追求藝術臨先師的帖，抄先輩的文，前篇一律，照貓畫虎，這樣的藝朮追求是徒勞的，當代書壇俗態行為的操控，而一些所為謂書畫家彼捧的發紫，發青這些風騷一時狂者，必將被時代的前進拋棄在歷史的垃圾堆！

李可染先生是大畫家，他的山水畫《萬山紅遍》極具感染力！在中國書畫歷史上，但凡是大畫家的，基本也都是書法家，李可染就是其中的一位。李可染一直重視書法的錘鍊，早年學王羲之、趙孟頫、石濤等，深得精髓，融會貫通，與繪畫一樣入古出新，脫化而出。從大多題畫書法來看，大都用筆靈活多變，氣韻生動，意趣盎然，體勢跌宕，晚年書風更是沉重凝練，古樸蒼茫，給人沉穩堅定、寬博大度、嚴肅雄健之感。

李可染是一代宗師，他的《萬山紅遍》以其火熱的生命態度和大 潑墨的誇張渲染手法，立刻震驚畫壇，被後人推上了他創作生涯的一座豐碑，且效仿者眾。

他的書法更是雄渾厚重，正大氣象。我收藏他數十幅書法資料。常常細研，趣味無窮。他的書法碑貼兼使，用筆多變，用墨酣暢、時有顫筆、如錐劃沙。以隸入行夾之篆法，更顯得字字金石，穩若泰山。雖拙樸而靈動、開宗立派，跌宕起伏。其書法與畫齊名，相得益彰。

李可染是中國近代傑出的畫家，齊白石先生的弟子。他的畫，晚年用筆老辣，善畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

書畫同源，這在可染先生身上得到了很好的印證。他的的書法一如其繪畫的線條，鐵畫銀鉤，老辣紛披，煙雲纏繞，帶給後人很多關於書與畫的有益啟示。

李可染平素喜歡喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦受惠於他的繪畫修養。重結體與風神，寓靜於動，剛健、蒼秀又溫煦厚朴。

他的書法，在上世紀70年代中後期，進入了成熟階段。他立足碑派體系而又博觀約取，既重理性又重神韻，一絲不苟，巧妙安排，把隨心所欲的情懷安頓在嚴格的法度之中。

到了80年代，可染先生的創作內容涉及唐詩、名言、楹聯。他還題寫了大量報刊雜誌、名人故居的名字，字數雖少，但能小心經營，多生妙趣。白石先生很多出版物的題簽就李可染之手，像《齊白石三百石印》《齊白石手批師生印》《齊白石精品畫選》等，這些字跡，透著篆隸之意，包含著作為學生對恩師的虔敬、懷念之情。

李可染先生還題寫了大量匾額。為了讓上門求字的個人或單位制作牌匾方便，可染先生大都會題寫一橫一豎兩幅，字型拙樸中透露出靈動，個人面貌也日益突出。到了80年代中晚期，創作了閒章印語有“實者慧”“白髮學童”“所要者魂”等，反映出他的若谷虛懷和藝術追求。

中國現代有齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、李可染畫牛、黃胄畫驢、吳冠中畫虎、吳作人畫金魚皆妙不可言的美譽，可見李可染先生在群星燦爛的當代畫家中的影響之大。

中國畫，是一個集詩書畫印於一身的藝術，難度和學習成本非常高。

李可染先生，雖然不以詩書畫印四絕見長，但是，也是書畫俱佳的傑出畫家。

他的書法自號“醬當體”，就是民間醬缸和瓦當上的粗放的隸書或者魏碑體的書法。

這是李可染先生謙虛。李可染作為中國現代本土培養想的第一代科班美術學者，先後轉師多益，跟隨過近代所有的大師。

例如，他的第一任導師是林風眠、潘天壽二位杭州藝專的大師。後來，50歲又在北方拜齊白石為師，學習傳統中國畫。還與徐悲鴻亦師亦友。

這些大師面前，給了他更高的眼界，所以，他選擇學習書法，主要是為了繪畫，和與自己繪畫風格協調的一種書風。

他學習過魏碑隸書，都不能是他獲得滿足。特別是隸書《西狹頌》，他也情有獨鍾。

但是，最終他還是選擇了具有民間書法特色的“醬當”書法，作為他激發書法靈感的源泉。

所以，他的嘗試是基本成功的。

我個人認為，李可染先生用於3探索改革的精神是非常可貴的。

但是，書法的起點太高，要形成一套自己的書法特色，難度也是很大的。

但是，他的書法可以說是適合自己繪畫作品的書法。

作為一個畫家的書法。我認為李可染先生的書法，有如下一些特點。

李可染先生的書法，不是一般的孤立的寫字，而是繪畫作品的一個有機組成部分。沒有這些題字，繪畫作品就會定少了很多中國畫的美學元素。

中國畫自從宋元明清以來，文人畫高峰的成就標誌之一，就是把詩書畫印彙集一身，成為最有文化書卷的藝術。

李可染的老師潘天壽、齊白石，都是詩書畫印俱佳的大家，作為潘棄大師的學生，他有責任承傳這個了不起的傳統。

書法與繪畫的關係，一直是繪畫服從與書法。

李可染先生，以高瞻遠矚的眼光，改革家氣派，他第一次把繪畫的線條運用到書法之中，活躍了書法藝術的發展性。

這個意義，不是一般的意義。因為，過去，繪畫只能吸收書法的筆法為線條，而沒有把繪畫線條，輸出到書法裡面。

如“翰墨緣”三個字的筆畫，就是李可染先生著名“可染積點線”寫出來的。

這種積點為線的線條，是李可染山水畫、人物畫和動物畫常用的線條，也是對清代李瑞請“顫筆”的進一步發展，但是，把繪畫線條輸出給繪畫，李可染是中國繪畫史上的第一人。

藝術重在實踐，沒有實踐就沒有藝術。李可染是一個大膽實踐的藝術家。

他一生追求創新，主張“可貴者膽，所要者魂”。李可染的書法，就具有這樣的理論與實踐相結合的精神。

他自嘲自己的書法是“醬當體”，實際上是大雅不俗的書法創新。

他學習隸書，也學習魏碑，精通二王書法，但是，這些他都不滿足於成就，而是繼續追求創新。

所以，其書法不落俗套。

中國書法在晚清反思二王書法的同時，提出學習魏碑以改革柔靡的主張。

李可染是呼應這個時代要求的參與者和實踐者。

他把書法的精神，定位在雄健一路，這就必然會追求魏碑的，雄強和隸書的渾穆清新。

但是，他又不是食古不化，而是古為今用，形成了自己的書法特色。