簡約不能簡單，簡約首先從拍攝物件的形式感上去做減法，然後，從畫面構成上做減法，包括投影的處理不要給畫面增加繁複多餘的元素，至於質感，簡單的說就是物體的表面物理屬性，不同屬性用不同手段處理，我認為質感跟簡約沒關聯。

由簡入繁易，由繁入簡難。拍好照片，往往都是從走過了許多彎路，才體悟大道至簡的道理。但是我不認為彎路不好，恰恰是必經之路。比如一開始走進花園，看到繁華似錦，眼花繚亂，恨不得一下子把滿園春色都收入照片中，但往往照片出來太滿太平淡，沒有詩意沒有留白，難以讓人感覺到意境和美感。倒不如以小見大、化繁為簡，只表現其中一朵花，同時構圖也要有講究，明暗、層次、虛實等等，不斷的學習和實踐，慢慢的會拍出一些好的東西。慢慢變成美的東西。再慢慢變成意境深遠的東西。詩意的美好，就是凝練的美，萃取精華後的簡約之美，也是回味無窮之美。那就成功啦！學無止境，每天進步吧！

大道至簡，現代審美崇尚簡約，講究構成感。簡約而不簡單，且拍出質感就要方法與技巧：

一、巧設燈光

我們在拍照的時候最常見的問題就是攝影燈箱的布光問題，光線合適與否直接決定著被攝主體的拍攝效果，我們我們首先就是要調好燈光的亮度，我們可以選擇使用LED燈條來解決燈光的問題。

二、選擇背景

我們在拍照的時候都會選擇背景色來裝飾，不然就顯得有點空，我們在使用背景色的時候還需注意要和燈光的亮度相搭配。

三、認知產品

我們可以做拍攝的時候加入一點動態的效果進去，顯得靜動相結合，更好的呼應出照片的質感來。

四、加強後期製作

一般在我們拍完照片後，都會對照片進行修飾，比如加點濾鏡的效果啊什麼的，其實如果你燈光調的好，也可以做濾鏡效果的。

一、背景的選擇與留白。避免選擇鮮豔豐富的色彩，一般採用素色的基調，如純白、原木、青灰、淡米色等，在簡單的純色背景下，如一束花，一個人，一隻貓等在畫面中的主題就顯得非常突出。很多優秀的極簡攝影作品都只有一個主要的色彩基調，這讓畫面顯得十分整體，又或者是主體物的色調剛好與背景色形成對比，從而很好的突出了主體，總之即便鮮豔色彩的風格也不能多，不能亂，不能雜，還要注意光線和角度。

二、顏色搭配。一般是鄰近色的搭配，這樣的搭配能給人素雅、乾淨的印象。

三、有效的利用光線。日光和大面積光線柔和的燈是較好的選擇。柔和的光線對比不會太強烈，看起來會更乾淨素雅一些，常見的“性冷淡”或是“極簡”一般採用這種方法。

四、學會利用逆光。在逆光條件下，可以利用突出主題輪廓來表達照片內容。

五、學會構圖。現在手機上都有九宮格的拍攝手法，可以好好學習一下。利用點線面構圖，注意元素的條理性，“點”的安排：通常用中心構圖法，或遵循三分法的原則，讓主體偏於圖片的一側。“線”的利用：可以使用對角線構圖、縱深構圖、放射式構圖或水平線構圖的方式；明確的線條能夠巧妙地分割畫面，增加畫面的空間感，還能夠引導視線，增添縱深感。“面”的用法：採用對角線、留白的構圖技巧。

六、攝影角度的利用。在對著被攝體上下左右找合適的拍攝角度時，可以將機位放低或者抬高，以仰拍或者俯拍的角度去拍攝。

簡約即美，拍照選景很重要，要有取捨，畫畫也是這個道理。繪畫中的簡與繁，也來自對自然景觀中的取捨與智慧的組閤。下面我利用這個題簡談一下繪畫中的簡與繁之関系。

簡與繁是中國畫家的一個命題，是對中國畫家才智的一種考騐。簡而不繁是智慧，繁而不簡是缺智慧，是拙劣之表現。從古至今，繁與簡都是畫家之所求。

      人之習氣乃人之本性。懶人做事鬆鬆散散為原則，能懶則懶，慢慢而行。勤快而智慧的人做事，雷厲風行，快刀斬亂麻，而不拖泥帶水。

      畫家畫畫就是做人，行筆快慢是個性使然，而不是智慧之缺陷。做人的底綫是溫和，誠意。畫畫亦如此，親民，祥龢才是畫家要發揮之主流。

     作畫快慢因人而宜，而不是以快慢而分優劣。悟性高的人，往往有自己的方式方法，可快亦可慢。快之寥寥數筆，意境深遠，疏可走馬，隨意觀花。悟性慢之人，墨守陳規，謹慎慢行，繁簡之間徬徨，才氣盡失，無靈氣之感。

     縱觀畫界，圍歡與直觀，是畫家的才智乃畫家的脩心脩性，與智商的脩養與拼搏的燃燒點，亦是大眾之認可的共鳴之処。畫家畫好畫與快慢無直接的関系，因人而宜，因智慧而宜，因禪而生境，因境而生禪。禪是至高境界，至高之佛法，至高之無我，之大境，之大法。人之脩行，畫之脩煉，統可尊之為，大法、大界、大修為之也。

什麼是照片的質感？

常常聽到有人說：“你的照片好有質感啊！”那麼究竟什麼是質感呢？

質感，可以理解成畫面的細節、層次。比如鋼鐵的冰冷堅硬，絲綢的柔軟溫暖，牛仔的硬朗，紗巾的絲滑等，都是質感的表現。

質感的體現重在對比與過渡，透過控制快門、光圈，控制測光點，選擇正確的時間、光位、機位拍攝，讓畫面有明暗、虛實、強弱、冷暖、大小的對比與過渡。

要想照片有質感，要在前期上多下功夫。這才是提升畫面質感的正確思路。下面和大家說說思路：

1.細微的事物

生活中要多觀察，比如玻璃上的雨珠......

2.虛實對比

在鏡頭的虛化效果下形成的光斑，除了填充畫面空白的空間，也可以增添畫面唯美的氛圍。

3.前景引導

透過低角度加入一些線條的引導，將視線貫穿畫面，形成強烈的視覺衝擊力。

4.明暗關係

明度越低，片子的顏色越顯高階，明度高的地方視線就更集中。

5.光線的選擇

逆光可以修飾物體的輪廓，照亮羽毛。

6.光影對比

利用山體、雲層的遮擋，讓畫面形成有趣的光影，應用光線填充畫面。

7.冷暖對比

不同的色彩給人的感覺不同，冷暖對比造成的感覺更加強烈，所以在拍攝前期色溫的設定也是至關重要的。

8.近距離特寫

透過鏡頭放大事物的區域性，觀察到平時肉眼難以觀察的畫面，傳遞出新鮮感。

9.快門的設定

用慢門表現流水的柔和，與堅硬的岩石形成強弱的對比。

雖然現在的後期很強大，但是大家也不要過度依賴後期，養成良好的前期拍攝思路，才是提升技術的關鍵，希望大家透過這一課的學習，能夠有所感觸，多實踐，拍攝更多優秀的作品！

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