在西方繪畫中，不光是女子就連男性也是不穿鞋子的，這是什麼原因，或者是什麼用意呢？

看這些畫中，假如給人物加上鞋子，那麼加什麼鞋呢？拖鞋還是高跟鞋，還是靴子呢？似乎都不合適，看來看去，還是什麼都不穿為好。不穿鞋我認為有幾個原因。

第一，西方繪畫，尤其是油畫以及雕塑都強調錶現自然，真實。

第二，在西方的觀念中，什麼都不穿，甚至是衣服，被認為是健康，健美，健碩的體現，可以看出，西方的人物畫都是豐滿且健美的。

第三，我認為是文化大背景的影響，有什麼樣的文化就有什麼樣的表現形式，我們中國也是一樣的，主流文化的影響，造就了我們的書法，繪畫，建築等等。

1、看老孃的腳多麼美，這線條，這姿態，迷死你們這幫傻老爺們兒。

2、嫌棄鞋子作的太醜陋，入畫影響自己的完美形象。早期的鞋子由於工藝落後，造型上估計不會十分美觀，所以沒有人樂意這麼一雙醜傢伙也畫進去。

3、告訴人們，老孃是個乾淨利索人，天天洗腳，一點都沒有腳氣！

4、繪畫多為靜物擺放出來的造型，受場地限制。過去的道路條件不好，到處泥了吧唧滴，鞋上再怎麼幹淨也有不少泥，進入佈景區必須脫掉，以免弄髒環境，耽誤繪畫進行。

5、光腳表達一種崇尚自由不受束縛的精神狀態。

6、表示屋子裡面悶熱，穿著鞋太捂腳。

繪畫中的人物多處於靜態，在居室，畫室或作者想象出的人物。人只有外出旅行或在街上行走或在人群中時或在公共場合人穿鞋子。在自家尋常生活之中不穿鞋子也有。現代人回家脫掉外鞋換室內拖鞋，也有不穿鞋者。西方作者畫中人物多居於室內之時居多，生活風俗習慣導致不穿鞋有關。而且即使不是裸體畫，女神畫之類。畫創作者都吸收了此類畫的特長，著裝的人物豐滿，都是臉部豐盈，身體不瘦弱型。光腳便有生活習慣，又有自然的美感，比穿鞋顯得有人性味的美，令人物比較柔和。顯然也承襲了裸畫與神仙畫的特長於著裝畫中，露腳也體現這一美感，增加人物與畫作整體美，又使人於居室之中的隨意與輕鬆。而不穿鞋又是舊規對人性自由的基礎上又多一種解放。也代表人要自由地行路，不受於束縛。

我覺得這個問題提的好，很直接，也很尖銳。

的確，我們在欣賞西方繪畫(主要是人體藝術繪畫)中很少見到穿鞋子的女性(其實繪畫中的男性也如此)，至少我沒有見到過。

實事求是地說，我們在欣賞西方繪畫中，更多地是注意到了畫中人物的美，那是一個完美的整體，包括她裸露的腳。其實，這正是西方繪畫大師們的高明之處。

因為有一點，可能我們每個欣賞西方人物畫的人都注意到了，西方人物畫大都是人體繪畫，大都是裸體半裸體，大都是以年輕女性為主體，既如此，還有什麼比裸腳更能展示出人體的美呢？

很多人都知道，腳，特別是年輕女性的腳，是女子美麗的重要特徵之一，也是很多人特別關注的地方。作為畫家，不可能不知道這些。特別是表現人體之美的人體繪畫藝術，怎麼能將腳這一美的“重點”特徵讓鞋子給掩蓋了呢？

試想，以我們看到的許多西方繪畫作品中的女主，如果給她穿上鞋子，那畫面將會是什麼樣子呢？可以說，不管多麼好看的鞋子，穿在這幅畫中的女子的腳上都會顯得不倫不類，很不堪的。

無論多麼漂亮的鞋子，都不能替代腳的美。而西方繪畫多是為了展現人體之完整和諧的美，何況那時也不像現在有那麼多好看的鞋子。

因為在繪畫中裸腳比穿鞋更美，而且是整體的美，所以西方繪畫中的女性很少有穿鞋子的。原因很簡單，就是這樣。

我的理解是，畫家是根據自己的藝術思維在表現繪畫物件，穿不穿鞋應該也是配合畫家對作品的構圖和作品的整體風格之需求的。如果不是看到這個問題，原來真的沒有刻意去留意西方繪畫作品中女性穿不穿鞋的問題。不過，在我的印象中還是有不少油畫作品中的女性形象是穿鞋的，似乎也很自然，並不影響美感。大家都喜歡，在中國古代，尤其是清朝時期，女性的小腳無疑是一個非常敏感的話題，有著太多難於啟齒的隱喻，甚至直接映射出那時候很多男人的陰暗心理。所以，若是中國那時候也像西方一般思想開放，畫家可以隨意地展現女性的人體美感，不知如何處理穿不穿鞋的問題？當然，這是不能被假設的話題。在西方繪畫領域，從古典寫實主義到印象派和抽象畫風，人體藝術都是畫家最喜歡錶現和研究的一個重要題材。幾乎所有的美學思想都可以在人體藝術上得到體現，這其中當然也包括了腳的美感。

很有意思的是，真有一些西方繪畫作品中，雖然是人體油畫，卻偏偏穿著鞋子，達到一種很特別的藝術效果。不可否認，在中國一些普通大眾的眼中，這樣的設計似乎總會讓人產生某種聯想，或者明顯感覺到某種暗示。這就是東西方文化衝突產生的結果，油畫在中國得到普及已有百餘年時間，卻很難從根本上改變大眾的保守思想，也並沒有讓藝術修養和審美能力在大眾中得到普及。

儘管人體藝術在美術院校已經是必修的課程，從上世紀八十年代開始就有了公開的油畫人體藝術展覽。但是直到今天，人體藝術作品仍然會被人用異樣的眼光在審視，甚至於淫穢物件等同視之。在美術專業人士看來，這是一件非常可笑又可氣的事情。但事實就是這樣，需要時間去慢慢改變，說到底，是藝術欣賞水準的問題，與穿不穿鞋沒有關係。

關於西方繪畫中女性不穿鞋子的表現手法，一種普遍的觀點認為，這是“神”的隱喻。

也就是說，一般在西方繪畫作品中的人，光著腳丫子出現，基本就是被設定為神話故事中的人物。

▲魯本斯《劫奪呂西普的女兒》取材於希臘神話。

事實上，這一傳統來自於西方的美術傳統，其起源當然是希臘藝術。

我們知道，在希臘神話題材的繪畫藝術中，他們的觀念就是，神與人是同一形體的，但神是最完美的神體。

▲布格羅《迷失的星星》

當然，在西方的繪畫中，裸體的不一定是神，但神一定是裸體出現的。

所以說，從雕塑到繪畫，我們看到的神話人物的刻畫很多是裸體的，其目的就是為了展示神體的完美。

正是基於這一傳統，西方神話題材的繪畫中，女性自然就不會穿鞋子，其目的也是為了在細節上刻畫神體的完美。

▲布格羅《黃昏》有人說這是表現維納斯從海中誕生的情景。

後來，隨著繪畫藝術的發展和演變，慢慢的形成了一個新的傳統，那就是在普通女性的描繪中，女性人物的形象也多數不穿鞋子。

這種傳統的養成，大機率是基於西方藝術們對女性之美的一種謳歌、讚美和表達形式吧。

▲布格羅《依偎》，19世紀末20世紀初，出現了很多赤腳的普通女人。