梵高的偉大，是里程碑式的偉大，是對古典繪畫的革命，啟發了後人繪畫的思想，更加追尋內心的感受，而且梵高的畫 在他生前就有非常少的一部分人認可他了，並不是完全沒有人理解

梵高是印象派畫家的傑出代表之一，而印象派繪畫對西方油畫在色彩方面的表現力做出了重大貢獻，他們透過對不同光線下物體色彩變化的研究發現了色與光的關係，從而徹底改變古典油畫對固有色的認識，而梵高更加註重透過色彩表現自己的主觀認識，在作品中大量融入了畫家的個人情緒及情感。一改傳統繪畫只是客觀景象重現的表現形式。這種繪畫理念在當時是不被社會所接受的，在經過漫長的時間積累和社會的發展進步，還有畫家弟媳的不斷努力，終於挖掘出了梵高作品的藝術價值，他的創作風格及理念更是對後來者的藝術創作產生了深遠的影響。

個人認為不是標準變了，而是死人不會和任何人爭名奪利！

中國有句古話，千里馬常有而伯樂不常有！也是一種原因！

一開始的不出名是因為梵高的繪畫在他那個時代是比較超前意識的繪畫，也就是他看待事物的角度是超過當時人們理解範圍的，所以無法一下子為人們所接受；而後來因為社會的不斷髮展，視覺語言的範圍不斷擴大，後知後覺的人們才慢慢開始理解這種表達形式

印象派出現之前西方油畫以古典主義為主導，凡高等印象派先驅對油畫在技法上色彩上進行了革命 ，技法隨性色彩新穎，前無古人，革命的東西人民一時還不理解不領會，作品難以推廣，等若干年人民漸漸明白了之後才知道他們劃時代革命的偉大之處從而聲名顯赫。

一，時代的問題

有很多偉大的天才藝術家的思維是超前的，他的思想在當時無法被普通人接受，所以不被承認。

二，傳播緩慢

很多好的藝術家的作品，其實在當時身邊圈子裡還是被肯定的，但僅限一小部分人，這個推廣和傳播需要時間，在梵高的時代媒體傳播沒有現在快，當然像他這樣與時代有些差距的作品也很難被商業包裝推廣。

三，繪畫藝術本身的受眾人群小

和影視，文學等藝術形式相比繪畫的算是比較冷門的，很難一出現就被天下知。

梵高其實還是幸運的，在歷史的長河中被徹底埋沒的天才應該是不記其數吧！梵高能在幾十年後被承認，也是需要幾個條件的

1，作品的數量，作品的品質，留下的書信文字資料。

2，他的弟媳婦，侄子的努力推廣

3，美國傳記作家

4，與塞尚，高更等偉大藝術家的交集。

5，最關鍵是梵高的對藝術的徇教式的精神，短暫的燃燒，發出了璀璨的光芒。

一個精神有問題（而且有色盲）的人去世後，人與作品能獲得如此大的名聲絕對可以說是空前絕後了。

這也是近現代資本主導下的“美學”必然結果！

①對資本來說，要的就是這種“空前絕後”效果（這個獵物的可操作性空間太大了）

②對很多畫家來講，梵高就是精神支柱。老子大不了也死後成名（而死後成名的畫家有幾個）

文特森.梵高，荷蘭印象派畫家.是我最喜歡的一位畫家沒有之一。曾經年少不更事時第一次看到梵高的畫，那時是老師在把他的畫作為例畫在講，當時對梵高的認識僅僅是知道他是個把自己殺死了的畫家。看他的畫琢磨久了莫名竟然覺得有一些感動。從此關注他的畫也就多了起來。梵高生於1853年荷蘭鄉村的一個牧師家庭。年輕時做過很多職業，最終投身於繪畫事業。早期受到荷蘭和法國傳統繪畫的影響，畫風寫實風格。

1886年受到印象派影響後畫風開始轉變，由早期的昏沉轉變為明快、色彩豐富濃烈。1888年逐漸形成了自己的風格，擺脫了印象派的影響。曾經與高更是好友後來因觀念不同而反目。1890年37歲時開槍自殺。

至今我們能看到梵高偉大的畫作應該歸功於他的弟弟，也是他生前唯一的知己，提奧.梵高，他的大部分作品都是他弟弟收藏起來了，生前僅賣出去一幅畫作《紅色的葡萄園》。

梵高非常熱愛田野風光，喜歡畫農民在田裡勞作的場景，尤其是對向日葵的喜愛，黃色被他畫的淋漓盡致。他對色彩的解讀和運用達到了無人能及的地步。單看他的畫作奔放、熱情、色彩明快、跳躍，你很難想象這是一個有著自殺傾向的人所畫的作品。我們無論他是怎樣的精神狀態，也不去評價他當時畫作的心理。就單純的看他的作品例如向日葵，播種者，他的畫作告訴我們他是非常向往美好的生活的。例如星空，筆觸隨意輕鬆，畫面讓人身臨其境的轉動絕望而恐怖。

不是如今時代變了人們喜歡梵高的畫作了而是梵高比他那個時代的人超前了100多年，以致今日才被世人歎為觀止。經典它永遠是經典不以時代的變遷而改變。

首先，梵高在世並非默默無聞，連天才的高更也嫉妒他的天才和他對藝術的忠誠。

其次，藝術標準在隨著時代變化，頂尖藝術家都不是及時被承認。深刻的、創新的藝術需要時間來認識。

例如，最早，寫實的才是藝術，到了現代派，誇張、變形、解構也是藝術，而且是先鋒的藝術。

其三，梵高不是去世後才被藝術承認，是去世後才被金錢承認。

梵高生前只賣出過一幅畫，是因為繪畫是他的生命而不是貨幣是他的生命；是因為梵高的眼睛看到的是不同凡俗的世界；是因為一般的畫家、畫商不懂藝術。梵高去世，他的作品變得奇貨可居，於是價格上升並且搶手。

其四，提問應該有所敬畏，聽你的口氣，對梵高不服，可是你有梵高的天才和梵高對藝術的忠誠嗎？你有梵高的創造性嗎？你有梵高悲慘嗎？

在梵高之前，有誰畫過旋轉的天空和燃燒的柏樹？

梵高37歲自殺，是因為疾病讓他“不能再拿畫筆了”，他把這看得很嚴重，就像海明威把疾病讓他不能寫作看得很嚴重遂自殺一樣。

梵高作為後期印象派代表，反傳統的先驅，確實發現很多新的繪畫語言，而且只有他能看到的東西，是能量體世界，他正是追逐自己的眼睛所看到的真實，進行的表達和再現，情感，飢餓，苦難，都為他讓路，生前沒有賣出大量作品，這是悲哀也是慶幸。

悲哀是對他的生活苦難和孤獨，慶幸的原因是作品比較集中，量很大，人生有故事，有炒作點(兄弟感情，書信記載，妓女女友、牧師生活、精神病患者、割掉耳朵，自殺身亡)簡直就是一種爆點複合體。還有一種先天條件是弟弟提奧是巴黎畫商，儘管兄弟倆先後去世，但提奧的妻子家族，以及畫商的朋友圈子，集中起來，只要有發起人必然會引爆藝術品市場，只要機會合適，親情牌也是一種粘合劑，社會環境(歷史的使命在當時工業革命的爆發以來人們需要新的藝術形式來突破傳統古典的制約)梵高的成功是在他有效的運用了生命的價值，用藝術延長了另一時空的生命，每看到梵高的原作，都會感覺有一種火焰在燃燒，儘管不如古典主義的基本功紮實，但生命張力是無限的。