攝影作品有前期，拍攝叫前期，作品潤色處理叫後期。

膠片時代，油畫效果主要透過手工上色。

數碼時代則是透過電腦中的做圖軟體處理。

作圖軟體很多，如光影魔術手。

著名的做圖軟體就是PS。

PS裡面有油畫，水彩等很多處理方法。

我們平時拍攝的照片，經過PS的處理，可以呈現出很多不同的效果。比如我們可以將一張攝影風格的圖片，變成油畫的效果。

讓圖片更加夢幻和神秘。

那麼怎麼做呢？

首先需要找到我們的素材圖片，可以是自己拍攝的照片，也可以是網上搜索的素材，我在百度圖片中搜索了一張風景圖。

這張圖很美，很有意境。我就簡單的調節一下這樣圖，讓他有一種另外的油畫風格。

複製圖片後，開啟PS軟體。新建一個圖層，然後貼上。

這樣圖片完整尺寸就貼上進軟體中了。然後複製一層，避免破壞了原有的圖片。

然後我們執行濾鏡效果。

油畫會直接跳進一個新的對話方塊。我們可以透過預覽圖，觀察效果。

右側有很多的引數。

畫筆樣式，根據自己的喜好來調節，希望風格變化的大一點就可以適當的調高一點，稍微有點變化就調小一點。根據需要進行調節就可以。

調整完成後，我們可以看到圖片發生了變化，已經具有油畫的效果了。

我們給圖片新增一個比較夢幻的光圈。

新建一個圖層，填充為黑色。執行濾鏡——鏡頭光暈。

選擇小光圈就可以，預覽圖可以調節位置和大小。

黑色的背景我們可以透過調整圖層的混合模式得到。將圖層混合模式更改為濾色。

將光暈翻轉，調整到右邊，因為我們圖片原本的光源是在右側。

調整到適合的大小，位置擺放好。

蓋印圖層。執行濾鏡——高反差保留。這一步是為了增強圖片的細節。

數值不要太大，保持在1左右就可以了。我們可以在預覽框中觀察效果，只需要顯示出輪廓的邊緣就可以。

然後將圖層混合模式更改為線性光。

複製最初的圖片，放在最上方，執行高斯模糊。

模糊的數值大一點。然後設定柔光

在新建一個圖層，填充為灰色。RGB均為128.

將圖層混合模式更改為柔光。用畫筆工具擦除高光的部分，比如右側比較亮，可以用白色的畫筆塗抹幾下。

觀察一下效果。完成。

PS裡面有個濾鏡功能，什麼樣的風格都可以，很簡單，把圖片在Ps裡開啟 選擇濾鏡，裡面有素描、水彩、版畫，油畫、雕刻等功能，可以把圖片直接調成你想要的風格，然後裡面有調節色彩和線條粗細的功能可以調整你要的感覺，不在電腦邊沒辦法演示，但是非常簡單你可以開啟PS自己找一下這個功能試一下，希望可以幫助到你

用攝影原圖製作成“國畫、油畫”效果不是難事。在非電子時代，攝影師們靠的是拍攝技術的調整，包括光的運用、焦距大小的變化、景深虛實的運用，最重要的是在“暗房”放大時期“負片”技術的創作，相對那個時代比較困難。

但是，在數碼時代的今天，各種變換的電腦、手機層出不窮的psAPP的推出，什麼圖形都可以轉換，繪畫可以做成攝影效果而攝影更可以做出不同形式的繪畫效果，可以說，美不勝收！

對於這個問題，仁者見仁智者見智。但大家首要的，必須明確的一點是到底攝影與後期是什麼關係？對於做成國畫、油畫等風格無可厚非，這種基本修改了原始攝影唯美圖片，也可以給人帶來美的感受。

然而，什麼是真正意義的攝影，僅靠ps等修圖工具發動手術，新增、更換原始圖片中的景物或人物等，就失去了真正攝影的意義。攝影是主體，後期為輔助。如純正的風光攝影和商業用途的風光攝影，在後期處理上是不同的，力度也不一樣。純正的風光攝影只是在最大尊重原始場景記錄的情況下，進行銳度、色溫、對比度、亮度等進行的微調，而商業用途的風光攝影完全可以根據商業用途進行部分場景記錄進行嫁接或改變。

再如紀實攝影或新聞，這需要完全尊重圖片所記錄的原始場景，除在基本調整上加以強化外，絕對不允許進行內容的嫁接和拼湊，以保證圖片資訊的真實性。否則，就是造假！

因此，我們需要對各種後期的正確認識、理解和正確的運用！正確處理攝影本源與攝影后期的關係，確保攝影的真實性、藝術性和思想性！

回答這個問題之前

我先看了大家的回答。

我來說說我的理解以及不同角度的看法。

如何將攝影作品處理成油畫。國畫，以及插畫。攝影作品是攝影師的作品。而畫是畫家的作品，畫家想透過攝影作品來創作，要明白這兩者的區別與聯絡。

我所理解的攝影作品可能更加客觀一些，攝影師透過對生活敏銳的觀察力利用相機捕捉“記錄”瞬間，這些瞬間或有歷史價值，或稱為經典。在ps技術成熟的今天，攝影師也可以通過後期去完成自己想得到的效果。

而畫家要透過攝影作品處理成自己的油畫，中國畫。插畫作品。我個人理解主管性更加強，攝影作品甚至可以稱為畫畫作品裡面的“元素”。拿創作一幅油畫風景作品舉例，遠景，中景，近景。你覺得這幅攝影作品裡遠處的雪山很是壯觀，很是好看，那麼好你可以把它放到你作品的遠景。而中間的河流，你覺得不夠蜿蜒曲折，那好 你的作品當中河流，你就可以畫得蜿蜒曲折。近處的小房子，你覺得過分“規矩”你更喜歡中國風的塔。那好。你就可以畫成塔。

也就是說，所有的一切。都在為你的創作構思，畫面構圖去服務，使你的作品是“創作”出來的，攝影作品作為參照，而不是對攝影作品進行“複製”性的描摹。

國畫的處理，國畫以山水畫舉例。中國山水畫大氣磅礴，利用了散點透視，這和西方的透視關係是不一樣的。散點透視就好比是“上帝”的視角，作品看起來大氣磅礴。而這些各個“點”你都可以把攝影作品裡的元素轉化成中國畫的“語言符號”放在畫面中。

插畫簡潔優雅，從攝影作品處理當中，更加要求插畫師對生活的觀察，對攝影作品的提煉。以點線面色彩搭配等方式將影作品的元素轉化為插畫。更加要求插畫師的風格與個性。

夜間醒來一個一個字用手機打的，希望對有需要的人能起到幫助。感謝

我認為首選攝像的作品能夠入畫，拍的不好，畫出來就沒有美感！

如果拍的好，經過電腦處理一下就可以畫好！

想把上面提問的內容變成國畫，油畫，插畫

很簡單，用PS軟體就行了，PS(Photoshop)裡面有個濾鏡，有漸變，有噴槍幾種工具 ，基本上就能做出來想要的效果了

還有，就是拍照的時候，把相機本身的功能調好，也有一些效果

沒有PS的效果好