攝影是為了記錄留住美好的畫面，但是要是沒有光，我們家是一片漆黑。要是沒有色彩，我們會生活在一個灰色的世界。所以我們攝影離不開光線，離不開色彩。用攝影拍出一個有聲有色，有光有影的世界。

攝影的語言“光線”：

人們稱為攝影作品，是“光的畫，影的歌”。攝影藝術是用光來造型的，所以人們常說：“光線是攝影的靈魂和生命”。也只有光才能呈現被攝體的形態，體積，色彩，質感，空間，位置等等。

在大自然中，光線是千變萬化的，特別是在一天當中，Sunny隨著時間的變化，而不斷的改變入射的方向，角度也不斷變化之中，被攝體的色彩，形態，明暗也隨之變化，呈現出不同的視覺效果。特別是對於攝影愛好者來說，正確的認識光線，掌握它的變化規律，是學習攝影的一個重要的方面。

攝影光線的分類：

攝影的光線分為兩種：一個是自然光，另一個是人造光。自然光一般來說都是就是在大自然當中進行拍攝；人造光一般來說都是在攝影棚裡進行拍攝。當然自然光也可以在室內進行拍攝。人造光也可以在室外進行拍攝。

攝影光線的性質：

光線按照光質又分為：聚光、散射光、硬光、軟光。在大自然中，太陽直射光就叫硬光；陰天和多雲的光線就叫散射光。在攝影棚裡的光線，所謂聚光也就是聚光燈所發射出來的光線；軟光也就是帶有柔光箱的光線叫軟光；硬光，也就是帶蜂巢照的光線叫硬光。

攝影的光位：

按照光位來分：正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光和腳光。

攝影用光構圖：

攝影創作光線之上，光線是攝影的靈魂，攝影用光線作畫，攝影者透過對光線的感知，透過光線來突出表現主體，將主題情感展現出來。在這個過程中，每個攝影者都應該掌握用光構圖的基本方法。

攝影創作必不可少的元素：光線和構圖，將光線和構圖結合起來，用光構圖，利用好光線，富有創意地增強構圖的表現力。

彩色攝影的時代，照相機呈現的畫面容納了色彩，更接近於人眼的主觀感受，視覺溝通更為便捷。想要在彩色攝影時代拍攝出富有感染力的好照片，攝影者不得不瞭解色調，並運用色調輔助進行主題的表達。

一、色調

色調主要是指彩色攝影中畫面的基調，是由色彩的明暗和色別組成的。區分畫面是什麼色調可以按照比重區分，起著主要作用的色彩就是主色調。對色調進行細分，還有對比、和諧、濃彩、淡彩、亮彩和灰彩色調等。

二、色調詳講

1.暖色調

以紅、橙、黃為主要色彩傾向的畫面，可以稱作為暖色調畫面，能表達歡快、熱烈、活潑等積極的情感。在實際的創作中，想要表現出暖色調效果，攝影者可以利用色溫、濾鏡、後期製作來適度闡述。

2、冷色調

以各種藍色和綠色為主要色彩傾向畫面，可以稱作為冷色調畫面，有助於突出恬靜、深沉、寒冷以及孤獨等效果。

3、對比色調

以兩種色相環中，相對置的顏色搭配所形成的色彩基調，常見的有冷暖對比，例如紅與綠、黃與紫、橙與藍等。對比色調會給人的視覺感受帶來強烈的衝擊力和刺激性。攝影者在進行對比色調經營時，要注意畫面中所佔的面積不能相同，否則畫面主體不明確。

4、和諧色調

一般由色相環上向鄰近的色彩，或色相環90°以內的色彩構成。和諧色調色彩變化平和會給觀者帶來和諧、舒暢的畫面。

5、濃彩色調

飽和度高、明度低的較深顏色構成濃彩色調，該色調照片能夠給人帶來濃郁強烈的視覺感受。濃彩色調適合表現光比強烈的自然景觀，在實際的拍攝中，攝影者可以在低色溫的光線條件下采取減少曝光的方法來完成拍攝。

6、淡彩色調

飽和度低而明度高的較淺顏色構成畫面的主色調，該色調能給人帶來淡雅、恬靜的畫面氣氛，拍攝時可以透過增加曝光來完成。

在彩色攝影創作中，攝影者尤其要注意視覺溝通的效果，而色彩作為畫面中亮眼的部分，攝影者在進行主題表達時，不得不去學習研究經營。任何色調的選擇都是為了更好的表現作品的主題思想，藉助不同的色調，為畫面整體感覺帶來舒適或衝擊。符合畫面主題、氣氛的色調，自然能夠給觀者帶來視覺上獨特的視覺感受，作品的感染力自然而然就加深了。攝影者可以選用不同的方法，來控制畫面的色調，突出重點色彩，增強畫面效果。

人離不開Sunny和空氣

色彩和光線是照片的生命

離開任何其一都不存在

你這是嚴重的偽命題的提問

不知道從哪看到一句話。

攝影是一場光與影的遊戲

但我覺得，攝影是光和影，色彩三者的遊戲。

有光，才有影。

有光，才有色彩。

三者結合成一起，才有了我們看到的影象。

光，分為很多種，逆光，背光，曝光，太Sunny，裝置光，自然光等等我們照相機根據不同場景，不同照片風格，所需要的光線。

逆光拍攝的照片，給人的光線感尤其的強烈，它會把人迅速的帶入到影象當中，那種光與色彩的結合，使一張照片馬上賦予了一種別樣的魅力。 無論是大自然的光，還是來自於我們室內輔助的光，在表現影象的表現力上雖說給人的感受不同，經由攝影師的快門輸出下，所呈現出來的效果 往往給人不同的感受。

而影在些其間扮演了更為重要的地位。

我們可以想像的到，如果沒有影作為影象的點綴與加成，所以的照片都會是一片白或是一片黑，不會有所謂的層次感，藝術的感覺完全不存在。

影象中的影，就像是調皮的孩子，你得隨時去發現它，在不同的光線下，它會呈現不同的狀態，真的就像調皮的孩子。 你永遠不知道，它下一刻是打算成就這張照片，還是破環照片的美感。

很多優秀攝影師，往往在影與影象的應用上，可謂神之又神，他們可以輕鬆的捕捉到影在一張影象上所展示出的非凡展現力。

最後，來聊聊色彩。

放到最後，肯定有它的道理 。

色彩，顧名思義，顏色，如果說攝影單單是光與線的結合，那些色彩是我們對於所謂影象的認知，上升到了一個質的飛躍的層面。 小時候 ，看的多是黑白電視機，播哪個臺都是黑白的，所以，大家還記得家裡換彩色電視機後，那種興奮到狂喜的樣子嗎？ 對了，這就是色彩的魔力。 不必多描述，它就是有這樣的魔力， 不能想像，這個世界沒有色彩，會是什麼樣子，同樣不能想像，照片沒有色彩會是什麼樣子。 所以，攝影的最終目的，是把你所看到的東西，以相機的形式表現出來，在加以美化，得到的最終效果，就是攝影光線與色彩結合下，我們一張照片的形成。

始於眼，終於拍攝，最後，光線與色彩，就是我們所要表達的最終結果。