張亞東和朴樹太好了，張亞東就像是正常版的朴樹，他算得上是最懂朴樹的人之一，兩人是最好的音樂夥伴，朴樹的《New Boy》，是第一張專輯的第一首歌，一首滿懷初心夢想的歌，所以很特別，20年前，那是中國樂隊的黃金時代，如今很多東西都變了，連朴樹都變了，朴樹再次唱起《New Boy》時，已經改成了《Forever Young》，簡單又充滿希望的歌詞，都變成了感嘆物是人非的迷茫，節目放了一些張亞東和朴樹的早年的照片，那些屬於他們的片段，還在追夢的片段，都是他們最快樂的時光。那個時代的一切實物，都那麼真實簡單，張亞東見證了中國音樂和朴樹最蹉跎的歲月，有著常人不能理解的情懷，也許他憶起了從前，也許他感慨歲月，和回不去的熾熱時代，所以他對於那首歌的翻唱，總是反覆的說著那三個字，特別好。

有時候，我們聽到熟悉的歌曲和旋律，都會心裡想起曾經某個時間的事，我想應該是最重要的是生命當中某個重要的人。我想張亞東應該想起了過去！我自己聽到老鼠愛大米的歌曲就會想到小學的時期。很懷戀的。不知不覺快奔三了

6月22日晚，愛奇藝播出的原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》中，選手們的表演讓張亞東幾度落淚。這是《樂隊的夏天》自開播後的第五期節目，這期是1v1改編戰的第二場，盤尼西林、旅行團樂隊、皇后皮箱、反光鏡樂隊、新褲子等樂隊出場表演，改編鄧麗君、范曉萱、朴樹、汪峰四位歌手的歌曲，角逐8強。隨後節目組官方宣佈朴樹將參與《樂隊的夏天》最後一期錄製。

節目中猴子軍團和盤尼西林樂隊都選擇了朴樹的歌曲改編，分別是《生如夏花》和《New boy》，巧合的是這兩首歌的製作人都是張亞東。所以當張亞東聽到後，當場情緒激動眼淚止不住的流了下來，稱好久沒有聽過朴樹的歌，這次在這兩個樂隊的表演中看到了“小樸當年的樣子”。

張亞東談到，聽到這兩首歌，自己突然就想起來小時候跟大家一起在做音樂的時候的那個狀態，就很感動。他還感慨時間過得很快，想到當時自己的那種喜悅或者開心的感覺，或者憧憬那種感覺，他認為那個時代特別本能，所有的事情都想得非常非常的簡單，不過時代變了，那種狀態很難再找回了。”期待著的“奔騰電腦、Windows 98”、對千禧之年滿是憧憬的New boy，現在已經生出了白髮。

綜藝節目《樂隊的夏天》的用意很明顯，改編經典也好，請當紅偶像參與制造話題也好，就是想讓一些有實力的青年樂隊多多在大眾露臉，讓大家愛上樂隊文化，有一天能夠成為家喻戶曉的超級樂隊。可是夢想很豐滿，現實很骨感。

華語音樂圈裡有很多成熟的樂隊，例如beyond、零點樂隊、蘇打綠，五月天等等。這些樂隊是很多80、90年代生人的青春回憶。然而隨著時間的推移，時代的不斷變化，樂隊這種歌手組合表演的形式在國內好像逐漸失去地位，當前的樂隊沒有幾個能重現當初beyond的輝煌和成就。

樂隊組合逐漸落寞其實是必然的。因為樂隊本身不穩定的性質，也因為時代一直在變化，當前娛樂圈流量為王，再加上娛樂圈是一個淘汰率很高的過濾網一樣的存在， 所以這個時代鮮少會出現具有超強影響力和優秀的樂隊。

說句現實點的話，目前別說成名，即便是能生存下來還能儲存名字的樂隊都是鳳毛麟角，而這些樂隊大多都是靠著隊員們的夢想在堅持。搖滾教父奧茲曾在一場採訪中說：我現在很悲觀恐懼，因為我們正在老去，我不知道自己什麼時候也會死去，並且現在沒有多少的後人能繼承音樂的精神。

在現在這樣一個浮躁的社會，單純的追求藝術深度的人太少，流量為王的時代讓明星們都熱衷於炒作和熱度，最終的目的不是為名就是為利。曾經的音樂家門為了得到一個混響，可以一直找到音箱發出他們滿意的結果，而現在能賺錢才是王道，沒有人會懂得沉澱。

或許讓張亞東感動的不僅僅是這些青年樂隊對《New boy》的演繹，更因為這首歌的旋律是那些再也回不去的青春歲月和時代剪影，因為那些年裡都是他人生不能遺忘的美好回憶。都說人這種動物年紀越大越容易傷感，年齡的增長不光會讓我們增加閱歷，也會讓我們失去，失去曾經年少不更事時對夢想的渴望和對人生的美好希冀。希望有一天，人們可以拋去浮躁，迴歸對藝術的純真追求。

《 New Boy 》是來自朴樹先生 20 年前，較為冷門的歌曲。

盤尼西林樂隊，在綜藝節目中進行重新編曲、再次唱起的時候。

不知道的還以為，臺上的主唱男孩就是 20 年前的朴樹。

而當年創作這首歌的張亞東，在臺下直接哭了。

這個旋律，讓他想起來了那個年代、那個朴樹、和當時一起做音樂的他們。

張亞東說起那個令人期待的千禧之年。時光的逝去，好像一切都沒改變。

「那個時代特別本能，一切事物都想得非常簡單，這種狀態不會再有。」

一代人終將老去，但總有人正年輕，但《 New Boy 》一直都在。

有沒有發現這兩天有很多人分享朴樹的歌？這是因為在某節目上，樂隊盤尼西林改編了朴樹的《new boy》進行表演，在現場的張亞東

聽哭了。看沒看過這節目的人大概都看了這段小影片，接著陷入對往昔不可自拔的追憶中。

人們說起了《new boy》的原唱朴樹，想起了青春裡的歌。

這幾位音樂人，因為一首歌，將眼淚傾數還給了輕狂的當年。張亞東最後說，他很久沒有聽朴樹的歌了，但總有人在年輕著。

聽眾們，也因為這一首歌讓思緒回到了九十年代，那時的情緒向我們洶湧而來。音樂擁有這種穿越時空的力量。

詞人姚謙曾寫道，“音樂有的時候就是一個時光平臺，記錄了你聆聽時的感想、你聆聽時的氣候，甚至記載了你聆聽時的光線。”

下面和大家分享這篇文章，聽姚謙講述音樂和記憶。

我們習慣以文字或照片來留下記憶，然而用音樂來記憶，更是一種默默成型的記憶方式，一點也不刻意，卻同樣深刻。一個城市如果能用一首歌或一段音樂來記載，就像一部電影有著它的主旋律一樣，是一種很抽象卻又豐富的描述，能夠更形而上貼切地表達出心裡的感受。而這樣的感受隨著時間的離去絲毫不會褪色，依然能清晰地提醒自己曾經有過這樣的經驗和情感。

所以，如果做自己生命的導演，賦予去過的城市一段音樂，賦予旅遊過的地方一首歌，或是為某段情感嫁接一段旋律，讓音樂成為生活的主色彩，那是一件非常有趣的事情。

影視作品配樂的許多工作經驗總是一再證明：同樣一段畫面配上不一樣的音樂，結果是兩段不同的感受，就如同經歷了兩次不一樣的片段。所有剪接過影片的人都會有這樣的經驗，當影片配上音樂後，絕對比無聲時更生動，更能感染他人。