一、兩種奏法的演奏技術分析
(一)靠弦奏法的演奏技術：靠弦奏法,從字面意思看有依靠的含義, 簡單理解即右手手指完成撥絃後, 順勢停靠在相鄰的下一根琴絃上。但僅根據這樣的理解是不可能正確掌握這種奏法的發音方法, 併發出古典吉他應有的聲音的, 靠弦奏法實際遠比字面描述要複雜得多。
首先, 靠弦奏法手指撥絃的發力點和運動軸心是手指大關節(掌根關節),在演奏時,大關節位於演奏弦鄰近的低音弦的上方。例如, 如果在演奏第一弦,大關節應懸留在第二或第三絃上面, 才能保證靠絃動作的自然流暢。
靠弦奏法的撥絃動作包括4個步驟。
1、觸弦:精確輕柔地將手指與弦接觸,準備撥絃。這個階段手指的運動是不需要發力的, 運動用力應非常輕柔。如果手指觸弦時, 過分用力擊壓在弦上, 就會產生雜音,並且觸弦時要保證指肉和指甲同時觸弦,如果指甲單獨與弦接觸也會產生雜音。只有透過良好的觸弦, 才能讓發音乾淨。
2、壓弦:觸弦後, 手指大關節發力, 對弦施加壓力,讓弦向音孔方向移動, 只有這樣, 才能使弦在垂直於面板的方向上振動。這個動作就像射箭時拉開弓弦一樣。
3、繃弦:將弦下壓完成後, 手指將弦繃住, 保持住弦的勢能, 這個動作就像射箭時拉滿弓蓄勢待發一樣。
4、放弦:迅速釋放琴絃, 使弦振動發聲。這個動作要求手指儘可能迅速地在琴絃處於被施壓的最低點時,劃過並離開琴絃, 同時完全放鬆力量, 並順勢停靠在相鄰的弦上。這個動作和射箭時拉滿弓之後放弦射箭的重要性是一樣的。放弦速度越快, 爆發力就越強, 琴絃的勢能釋放就越徹底, 才能獲得最佳的音量和音色。
靠弦奏法的動作在運動結果上, 能夠在最大程度上保證琴絃在垂直於面板方向上的勢能徹底釋放, 能讓琴絃更多地朝面板方向振動, 這樣會在吉他內部和麵板上導致更多的共振。所以靠弦奏法的發音最容易充分發揮樂器的音量, 並且音色最為渾厚、豐滿、通透、具有衝擊力。
(二)不靠弦奏法的演奏技術：不靠弦奏法,從字面意思看有上鉤的含義, 簡單理解即右手手指完成撥絃後, 不停靠在相鄰的下一根琴絃上, 而是勾向掌心方向。如果望文生義來理解的話, 將會誤入歧途。
目前國際上對其的理解應為不靠弦的靠弦奏法, 即不靠弦奏法本質上與靠弦奏法相同在構成和動作上是類似的。撥絃也是上述的4個步驟, 唯一不同之處在於放弦後動作的結果, 手指不用停靠在相鄰的弦上, 而是指尖朝掌根的方向劃出一道淺淺的、不大彎曲的弧線, 繞過鄰弦。為了便於放弦後不觸碰鄰弦, 不靠弦奏法時手放置的位置與靠弦奏法略有不同, 這時大關節放置於正在彈奏的琴絃的上面(不同於靠弦奏法時放在接下來低點的弦上方), 這樣可以最便於保持主要的發力來自大關節, 且避免了手指放弦後為了不觸碰鄰弦而使第二關節產生不必要的上勾動作使音色發飄。
不靠弦奏法過程中有兩個重點要爭取做到:
1、大關節仍是主要的發力點, 儘管手指所有關節都要移動, 但事實上使手指移動的關節是大關節。這是推擠手指壓弦和放弦的力量來源, 其他的關節只是引導指尖繞過鄰弦。可以把它想象成類似腿行走, 我們透過臀部關節運動的力量使自己朝前推進, 而膝部或踝部的力量只起引導作用, 儘管這些關節都一起混合成一個動作並迅速、連貫地進行。
2、儘可能讓琴絃在垂直面板的方向上徹底釋放能量振動而得到飽滿的聲音。一個圓滿完成的不靠弦奏法能和一個靠弦奏法在音色上同樣圓潤有力。
不靠弦奏法的動作在運動結果上, 由於要繞過鄰弦,壓弦的深度將會不及靠弦奏法, 琴絃在垂直面板方向上振動的能量相對較弱, 因此, 音色要輕亮柔和一些, 無法體現出靠弦奏法那樣強有力的衝擊力和樂器音量的充分發揮。
(三)兩種奏法各自的特性
1、靠弦奏法的特性
演奏者右手手指由於獲得了另一個支點, 而使手感更加穩定, 更容易找到撥絃的正確發力方法, 充分發揮出樂器的音量並獲得最佳的音色, 便於大力度的彈奏, 即使手指動作幅度較大也不用擔心碰響鄰弦產生雜音, 因為停靠在了鄰弦, 就完全止住了其振動。其比不靠弦奏法的音色更加渾厚、豐滿、有力, 音量和音色動態變化幅度範圍更大, 常在演奏旋律或強音時使用, 可以使演奏的分句更加明確, 主要用於音階段落, 重要的旋律音和那些一般來講不屬於伴奏和音與琶音的音符。演奏音階和旋律時, 右手不能用同一手指連續撥絃, 應該用不同手指交替撥絃。動作幅度相對較大, 快速琶音音型的演奏較為困難。停靠鄰
弦的動作, 導致消掉鄰弦延續振動的聲音, 從而影響鄰絃音符的時值和連續和聲的效果。
2、不靠弦奏法的特性
和靠弦奏法相比, 不太容易找到正確發力方法和音色,無法充分發揮和利用樂器本身的音源特性。相比靠弦奏法的音色, 更加柔和透明, 音量和音色動態變化幅度範圍相對較小, 可以和靠弦奏法的音色有所區別。其動作幅度較小, 各類快速音型的演奏更加容易。在快速經過句、琶音、輪指時常採用, 不會影響鄰弦的延續發音, 能夠保證鄰絃音符的時值和連續和聲的效果。
3、兩種奏法的關係
以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應用範圍指在一般情況下, 實際演奏起來可以千變萬化, 靠弦奏法和不靠弦奏法都可以透過改變手指觸弦的角度、深度,撥絃的角度、位置等來變化音色。這兩種奏法所發出的音色音量效果儘管有所區別, 也可以做到近似, 靠弦也能奏出柔美的弱音和快速音符,不
靠弦也能彈出飽滿有力的聲音。兩種奏法的變換要能夠控制自如, 銜接時,必須音色統一、流暢自然, 這需要經過長期正確的練習方能達到。在做日常音階練習時, 可以嘗試用靠弦、不靠弦交替演奏音階中的每個音符, 右手注意保持動作穩定, 音階進行平滑流暢, 不靠弦的音色要儘可能與靠絃音色統一。
二、兩種奏法的實際運用
在演奏中根據這兩種奏法各自的特性,正確地運用,能夠使樂曲富於對比變化,分句明確,層次清晰,使指法安排科學合理, 演奏流暢。
在實際運用中, 靠弦和不靠弦的使用, 應著重考慮兩點:
1、技巧運用合理性的需要;
2、符合音樂表現的需要。
在細心分析作品後再做選擇。一般說來, 在演奏快速經過句、琶音、輪指、分解和絃以及旋律的伴奏聲部時,需用不靠弦奏法;而演奏音階、強音、泛音、旋律聲部以及分解和絃的根音或低音時,則需用靠弦奏法。一個主題多次再現或對答句時, 需要的是兩種奏法交替取得對比,或同時運用等等。
一、兩種奏法的演奏技術分析
(一)靠弦奏法的演奏技術：靠弦奏法,從字面意思看有依靠的含義, 簡單理解即右手手指完成撥絃後, 順勢停靠在相鄰的下一根琴絃上。但僅根據這樣的理解是不可能正確掌握這種奏法的發音方法, 併發出古典吉他應有的聲音的, 靠弦奏法實際遠比字面描述要複雜得多。
首先, 靠弦奏法手指撥絃的發力點和運動軸心是手指大關節(掌根關節),在演奏時,大關節位於演奏弦鄰近的低音弦的上方。例如, 如果在演奏第一弦,大關節應懸留在第二或第三絃上面, 才能保證靠絃動作的自然流暢。
靠弦奏法的撥絃動作包括4個步驟。
1、觸弦:精確輕柔地將手指與弦接觸,準備撥絃。這個階段手指的運動是不需要發力的, 運動用力應非常輕柔。如果手指觸弦時, 過分用力擊壓在弦上, 就會產生雜音,並且觸弦時要保證指肉和指甲同時觸弦,如果指甲單獨與弦接觸也會產生雜音。只有透過良好的觸弦, 才能讓發音乾淨。
2、壓弦:觸弦後, 手指大關節發力, 對弦施加壓力,讓弦向音孔方向移動, 只有這樣, 才能使弦在垂直於面板的方向上振動。這個動作就像射箭時拉開弓弦一樣。
3、繃弦:將弦下壓完成後, 手指將弦繃住, 保持住弦的勢能, 這個動作就像射箭時拉滿弓蓄勢待發一樣。
4、放弦:迅速釋放琴絃, 使弦振動發聲。這個動作要求手指儘可能迅速地在琴絃處於被施壓的最低點時,劃過並離開琴絃, 同時完全放鬆力量, 並順勢停靠在相鄰的弦上。這個動作和射箭時拉滿弓之後放弦射箭的重要性是一樣的。放弦速度越快, 爆發力就越強, 琴絃的勢能釋放就越徹底, 才能獲得最佳的音量和音色。
靠弦奏法的動作在運動結果上, 能夠在最大程度上保證琴絃在垂直於面板方向上的勢能徹底釋放, 能讓琴絃更多地朝面板方向振動, 這樣會在吉他內部和麵板上導致更多的共振。所以靠弦奏法的發音最容易充分發揮樂器的音量, 並且音色最為渾厚、豐滿、通透、具有衝擊力。
(二)不靠弦奏法的演奏技術：不靠弦奏法,從字面意思看有上鉤的含義, 簡單理解即右手手指完成撥絃後, 不停靠在相鄰的下一根琴絃上, 而是勾向掌心方向。如果望文生義來理解的話, 將會誤入歧途。
目前國際上對其的理解應為不靠弦的靠弦奏法, 即不靠弦奏法本質上與靠弦奏法相同在構成和動作上是類似的。撥絃也是上述的4個步驟, 唯一不同之處在於放弦後動作的結果, 手指不用停靠在相鄰的弦上, 而是指尖朝掌根的方向劃出一道淺淺的、不大彎曲的弧線, 繞過鄰弦。為了便於放弦後不觸碰鄰弦, 不靠弦奏法時手放置的位置與靠弦奏法略有不同, 這時大關節放置於正在彈奏的琴絃的上面(不同於靠弦奏法時放在接下來低點的弦上方), 這樣可以最便於保持主要的發力來自大關節, 且避免了手指放弦後為了不觸碰鄰弦而使第二關節產生不必要的上勾動作使音色發飄。
不靠弦奏法過程中有兩個重點要爭取做到:
1、大關節仍是主要的發力點, 儘管手指所有關節都要移動, 但事實上使手指移動的關節是大關節。這是推擠手指壓弦和放弦的力量來源, 其他的關節只是引導指尖繞過鄰弦。可以把它想象成類似腿行走, 我們透過臀部關節運動的力量使自己朝前推進, 而膝部或踝部的力量只起引導作用, 儘管這些關節都一起混合成一個動作並迅速、連貫地進行。
2、儘可能讓琴絃在垂直面板的方向上徹底釋放能量振動而得到飽滿的聲音。一個圓滿完成的不靠弦奏法能和一個靠弦奏法在音色上同樣圓潤有力。
不靠弦奏法的動作在運動結果上, 由於要繞過鄰弦,壓弦的深度將會不及靠弦奏法, 琴絃在垂直面板方向上振動的能量相對較弱, 因此, 音色要輕亮柔和一些, 無法體現出靠弦奏法那樣強有力的衝擊力和樂器音量的充分發揮。
(三)兩種奏法各自的特性
1、靠弦奏法的特性
演奏者右手手指由於獲得了另一個支點, 而使手感更加穩定, 更容易找到撥絃的正確發力方法, 充分發揮出樂器的音量並獲得最佳的音色, 便於大力度的彈奏, 即使手指動作幅度較大也不用擔心碰響鄰弦產生雜音, 因為停靠在了鄰弦, 就完全止住了其振動。其比不靠弦奏法的音色更加渾厚、豐滿、有力, 音量和音色動態變化幅度範圍更大, 常在演奏旋律或強音時使用, 可以使演奏的分句更加明確, 主要用於音階段落, 重要的旋律音和那些一般來講不屬於伴奏和音與琶音的音符。演奏音階和旋律時, 右手不能用同一手指連續撥絃, 應該用不同手指交替撥絃。動作幅度相對較大, 快速琶音音型的演奏較為困難。停靠鄰
弦的動作, 導致消掉鄰弦延續振動的聲音, 從而影響鄰絃音符的時值和連續和聲的效果。
2、不靠弦奏法的特性
和靠弦奏法相比, 不太容易找到正確發力方法和音色,無法充分發揮和利用樂器本身的音源特性。相比靠弦奏法的音色, 更加柔和透明, 音量和音色動態變化幅度範圍相對較小, 可以和靠弦奏法的音色有所區別。其動作幅度較小, 各類快速音型的演奏更加容易。在快速經過句、琶音、輪指時常採用, 不會影響鄰弦的延續發音, 能夠保證鄰絃音符的時值和連續和聲的效果。
3、兩種奏法的關係
以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應用範圍指在一般情況下, 實際演奏起來可以千變萬化, 靠弦奏法和不靠弦奏法都可以透過改變手指觸弦的角度、深度,撥絃的角度、位置等來變化音色。這兩種奏法所發出的音色音量效果儘管有所區別, 也可以做到近似, 靠弦也能奏出柔美的弱音和快速音符,不
靠弦也能彈出飽滿有力的聲音。兩種奏法的變換要能夠控制自如, 銜接時,必須音色統一、流暢自然, 這需要經過長期正確的練習方能達到。在做日常音階練習時, 可以嘗試用靠弦、不靠弦交替演奏音階中的每個音符, 右手注意保持動作穩定, 音階進行平滑流暢, 不靠弦的音色要儘可能與靠絃音色統一。
二、兩種奏法的實際運用
在演奏中根據這兩種奏法各自的特性,正確地運用,能夠使樂曲富於對比變化,分句明確,層次清晰,使指法安排科學合理, 演奏流暢。
在實際運用中, 靠弦和不靠弦的使用, 應著重考慮兩點:
1、技巧運用合理性的需要;
2、符合音樂表現的需要。
在細心分析作品後再做選擇。一般說來, 在演奏快速經過句、琶音、輪指、分解和絃以及旋律的伴奏聲部時,需用不靠弦奏法;而演奏音階、強音、泛音、旋律聲部以及分解和絃的根音或低音時,則需用靠弦奏法。一個主題多次再現或對答句時, 需要的是兩種奏法交替取得對比,或同時運用等等。