先說俗吧，那些沒臨過幾天字帖,半路出家，中鋒都找不到的老幹部體就是俗字，因為沒有筆法，也看不到任何書卷氣息。前段時間出現的注射器射書是自娛自樂而已，和書法不搭邊，只是譁眾取寵。書法的雅，一般指文人書法，比如蘇軾的字，扁扁的，即使不懂書法的人也能看到美感，文人氣息濃厚。在比如魯迅的字，也充滿了文人氣息。再說醜吧，這個要分真醜和假醜，取決於你的欣賞水平。比如當代被書法愛好者大罵的醜書，有的是會書法的，只是太激進，太標新立異而有些走火入魔了。再看傅山和王鐸的字，也被人說過醜，但經過了時間的檢驗，而且人家也不是真醜，特別是王鐸的字，我特別喜歡，書風雄強濃郁，一代大家，這就不能說是醜書。美的書法一般指有傳統根基又有自己風貌的書法。不管誰的書法都不可能滿意所有人的口味，有的人還看不慣王羲之的字呢。真的想看懂書法的美醜雅俗，還是多看看書法相關的文章，多看作品，問人好在哪裡，結合實踐，自然欣賞水平就提高了。再看林散之的字，我估計不懂書法的人是欣賞不了的，比如我看張旭的字，看轉折都感到無限美感。附林老和張旭的作品。個人意見，噴子繞道。

書法藝術如果真到了登峰造極、爐火純青的地步，那麼它就會在普通人的眼裡，由美變醜。其實這種醜根本就不是“醜”，而是樸拙的風格。說明書法已經迴歸到了最原始的狀態，像甲骨文、鐘鼎文那樣。

像弘一大師的書法。弘一大師的書法，他早期的風格，跟他皈依佛門以後大相徑庭。這是弘一大師早年的書法，多用方筆，飄逸中彰顯剛強之勢。我們再看這幅書法作品，章法疏朗，字型圓勁修長。像天空中星星點點，在浩瀚的宇宙閃爍，給你無盡的想象力。字的結體一點都不遵循書法的法，就是想讓心靈放鬆，不再受物慾和情慾的束縛。

其實像顏真卿的書法，到了晚年也是這樣了，就是不想再做作，追求自然和童趣。這是顏真卿晚年的書法，如果不深入進去的話，看著確實不太美，沒有他早期的作品看著舒服。但是這才是大美，樸拙的美，毫無造作之意。

書法這門藝術確實講究“意境感”，技法到位了只是“形美”，只有內心的境界高深，做到超凡脫俗，才能賦予書法傳神的美感，欣賞這樣的書法，可以沉澱人的內心。那麼書法的美醜雅俗怎樣鑑賞呢？

字型的形狀決定了書法的美醜，比如草書，雖然“潦草”是其最大的特徵，但要讓人知道是什麼字，不是隨便畫幾筆就行了，那種“龍飛鳳舞像畫天書”一樣的字型是極其醜陋無比的，沒有感情跡象的（圖1）

書法的雅俗取決於“墨韻”是否均衡、飽滿，任何可視性藝術，包括書法，在達到形美的基礎上還要具備“神韻”，書法的“神韻”靠“墨”來體現，每個字的一筆一劃上的墨要均衡，形象的說這是筆觸，不能凝聚一塊，也不能散亂無章，只能“畫龍點睛”不可“畫蛇添足”。（圖2）從圖1與圖2來對比，就明顯可以看出（圖1）從形到韻都顯的醜陋低俗，混亂不堪，然而（圖2）一眼就感覺到既美觀又高雅，讓人賞心悅目，很生動。

客觀與主觀相結合。

書法的美醜，因欣賞人的審美觀觀不同，同一個人的同一件作品，不同的觀者，給出的結論大相徑庭，決然相反。

有人會把異於常規的寫法視為高雅，把大眾認為美的規結為俗、。有人卻剛好相反。

有人認為書法的雅，是與眾不同的高古樸拙，稚趣天真。把王羲之、趙孟頫的書法視為俗。也有人認為王羲之、趙孟頫才是書法的正脈，才是真正的大雅。

在評說者中，還會說書法是有共同的東西存在的，他們的共性就是筆法。一些大家都認為醜的字，總有人把大家斥責為不懂書法。總讓大家去學習，去了解。告訴大家說這不是醜，是雅。是高古的大雅。不是一般的俗物所能夠理解得了的。

其實，你只要聽從自己的心，不必去迎合接受自己欣賞不了的書法。別人說有多雅多美，自己卻無法感受到。而在那些高人眼中是俗的作品，卻能讓你感受到愉悅。為什麼不選擇能讓自己看著舒服的東西呢？你的感受不是為了高人雅士而存在。更何況，這些所謂的高人雅士，說不定才是真俗物呢！

鑑賞書法的美、醜、雅、俗，應先細化為美和醜，雅與俗。

美醜是“形”，如人相貌;雅俗為“質”，為人氣質。

有時“醜”之形貌，氣質為最美;會時“雅”之造作，氣質為特“俗”也。

有清傅山言:“是如學正人君子者，每覺觚稜難近，降與匪人遊，不覺其日親者。”又歐陽修雲:“……好之尤篤，譬猶結交，其始也難，則其合也必久……”。實識鑑之不刊名論！

由此可見，要分辨書法的美醜雅俗，必要先對作品及作者有深入瞭解。美醜只流於表面，為個人主觀喜好使然;而雅俗則為深層，為客觀認識，不以個人喜好左右之。

是如賞書者同作書者:其書美醜，皆賞者眼光高低隨之;其書雅俗，皆與賞者修為齊。

小子淺陋如是說！

書法美醜雅俗如何鑑賞？

所謂美醜是相對而言，回顧八九十年代醜字概念還沒有如此強烈地爭鳴，那時的寫字幾乎不可能“創新”全部清一色傳統面貌。

翻開《書法》雜誌及書法報，作品，文章皆宣傳書法傳統技法，展示的書法作品為循規循距。坐下來認真而端正研習根基，那時基礎都非常牢固。重視楷書基礎，基本上非常虔誠而神聖，不幾年的光陰，全國上下漸漸有了歪斜不正之書體，理論根據是源自碑體之姿態，籍此而變法移花接木於行書。如此以來，大量的學書者不求唐楷，而求隸楷或碑體，而隸變開始端倪，魏晉逐漸失去主流，妍美己被拙美而替代，越拙為樸，越古為蘊，若此書法創作及習練皆走進先秦銘文甲骨，同時激進者則有更大舉措，創體變體，隨心所想，隨心所馳。

書法欣賞，由祟唐法魏晉變為秦漢及清代書之貌狀，那麼主流依然傳統，而少部分人之變體，一分為二分析，無論學妍美派，抑或拙樸派，應遵尋法度，脫法脫俗是為書境之高，然基本功不穩固而一味走捷經，那麼脫法，則有醜陋之貌，不符合欣賞習慣，少數人的敝帚自珍，孤芳自賞，之所功底淺而作品頻於參展，甚至國展，說明上層協會預設且推波助瀾，由此功淺書陋而大興於世。實話爭鳴爭論，很多不明真象，有很大一部分功底好，而書寫的的確樸拙無華，實為返璞歸真，自然也。還有一部分人，基礎牢固，傳統文化深厚，卻一反常態，停止修煉，走向自創自體，所書更有違背美學原理，及大眾口味，熱鬧於抽象不可識讀，意境韻致全無。不可言喻，不可理解。

雅俗之別，相依存，相互轉換，雅者溫和秀清，俗者大眾平常，皆無可厚非，都理應書法藝術的共存。無大眾之俗常，哪有雅緻彰顯，因此雅俗共賞。是欣賞書法藝術的氛圍沙龍組成。

故醜書為孤陋寡體，美書為妍美樸拙，雅書為溫潤且書卷氣，俗為大眾樸素書貌。如此定義，也算自己的觀點。

由此如何雅俗美醜欣賞，而分析之。切磋，有錯之言，可糾正。淺顯也。