為什麼餘秀華的話題經久不衰？因為餘秀華是個爭議人物，自帶流量，無論是她的詩還是她的人都充滿爭議。支援她的人和非議她的人，旗鼓相當，東風沒有壓倒西風，西風也沒有壓倒東風，於是她便處於風暴之中，致使她的話題經久不衰。

她的詩【搖搖晃晃的人間】入選初中八年級必讀課文，說明現在她已經得到主流的認可。但是她的詩主要是愛情詩，表現愛情慾望，充溢著愛的躁動與呼喚、愛的幻滅與實現等複雜的意蘊，特別是【穿過大半個中國去睡你】這樣赤裸裸的直白，在那些崇尚禮儀道德的人群中引發強烈的不悅，道德模範和“人民教師”群起而攻之。當然，還有少量反對現代詩的復古人士也藉機發揮，渾水摸魚，將反餘和反對現代詩聯絡在一起，掀起一排排濁浪。

這樣，她的詩和她的人都充滿爭議，而且關於她的爭議，聚焦於詩與道德，不涉及政治，官方也不封禁，所以，這些爭議導致她的話題經久不衰。

我不同意經久不衰這個現象，而這個現象我認為是一些人有意而為之。

為什麼呢？這是自媒體本身的利益需求所決定的。

自媒體平臺，它的運營目的是賺取流量來嬴利，而怎樣賺取大的長久的流量，留住和製造有爭議的公眾人物是大多數平臺最鍾愛的謀術手段之一。

恰恰殘疾詩人就符合他們遴選的目標，於是就不斷有人故意和不厭其煩地在平臺上勾起互懟冒火的話題，以引起流量激漲不歇，達到偷笑數錢的計謀，而被激怒的局中人卻不明就裡地傻幹活呢！

說實話，餘秀華的詩歌水平就那個樣，並不是像某些人群中所頂禮吹捧的那樣多高，多好怎樣怎樣，其中還有好多是俗不可耐的自我欣賞和呻吟，甚至接近下體詩，赤裸裸地辱沒了詩歌本身，讓文字蒙羞！

所以，最好的辦法是別捲入這個唾沫橫飛的人設圈，管她幹什麼呢？有那個精力還不如干好自己手頭的活，閒了，種些花種些草養眼怡心多好。

你不理它，心定，風再吹，它也沒用，此事也就消停了，最終被時間淹沒！

希望讀者們醒悟過來！！！

就

正因為梨花體，羊羔體，烏青體己經淡出人們的視野，餘秀華的話題才經久不衰。因為詩壇害怕寂寞，不搞出點話題來，新詩恐怕也會淡出人們的視野。水不攪動，就不會產生漣漪，餘秀華，充當的就是那根攪棍的角色。

餘秀華寫了許多詩，憑心而論，她有許多詩寫得還是很好的，稱得上是詩人。但是，詩壇有個怪象，人一旦成名，頭上的光環就會被肆意放大，甚至連缺點也變得可愛了。統觀餘秀華的詩，比較好的也就是三五首，有些人就是樂於追捧，甚至連餘秀華髮飆、罵人的話，也有人點贊。

看是平常，實則反常。人們到底是欣賞她的詩，還是欣賞她這個人？實際上，餘秀華熱也已經過去了，充其量還有那麼一點餘溫。偏偏有那麼一些人，生怕這點餘火熄滅，於是便添柴潑油，再搖扇生風，希望餘秀華這顆火苗再度旺燃。餘秀華本人也耐不得寂寞，一再丟擲敏話題，挑逗人們己經疲倦了的神經。

按理說，餘秀華完全可以靜下心來寫自己的詩，但她己經靜不下來了。她現在關注的已不是人們對自己的詩的評價如何，而更關注的是人們對自已這個人的關注。

詩壇就是這樣，“各領風騷三五年”，誰也不會常青不老，規律，不是人為可逆轉的！

我沒什麼水平，但我醉了也能寫，寫什麼都行。一讀到這些四不象的詩中怪胎，我就想笑。說句老實話，那些散文(當然，你可以稱作詩)，我很少能讀完一首。在我眼裡，這根本不是詩歌。你可以不按格律寫，但你總不能不押韻。沒韻，沒律，毫無美感，還是詩嗎？餘秀華，李少華，雙華放彩！但只是中華詩歌長河中的一小股濁水，別指鹿為馬，貽笑大方。

當詩歌拋棄了傳統的韻腳與平仄搭配，成為了大白話詩歌，無論是所謂的梨花體，羊羔體還是烏青體都只是一場文字遊戲，而這場的文字遊戲的產物，卻被定義為對現代詩歌的探索，完全拋棄其本源—引起讀者的共鳴，而是成為博取讀者嫣然一笑的段子.

餘秀華的作品比之上述的“三體”要好得多，至少給人感覺如此，加上餘秀華本人身殘志堅的形象，因此世人給與很多的關注，關注的不僅是詩，更多的人。 對於現代白話詩真的不知如何去欣賞，比如說下面這篇獲獎作品《雨》。

雨

雨從南海來，

島嶼首當其衝。

披頭散髮的椰樹跑在所有植物前面，

晃盪的椰子果，叢林中野性的乳房

接受枝狀閃電致命的舌吻。

雨的帷幕垂下。岩礁的肌肉繃緊

黝黑，閃光，戰慄著

切入動盪不息的大海。

雨的聲音蓋過海的粗重喘息。

詩歌是詩人手中的畫筆，同樣一幅畫，有不同的人署名，會有不同的待遇，有的被遺棄在角落裡，直到多年以後被人欣喜地發現，有的則堂而皇之的走進藝術殿堂，結果隨著觀看的人越來越多，就會發現水平也不過如此，就像也許我也能達到，很快的被淘汰出局，就像沙粒中淘金，越淘越少，留下來的才是珍品。

比如藏克家的《老馬》 總得叫大車裝個夠/ 它橫豎不說一句話/ 背上的壓力往肉里扣 它把頭沉重地垂下！/ 這刻不知道下刻的命/它有淚只往心裡咽/眼前飄來一道鞭影/它抬起頭望望前面

比如詩人北島的《一切》

寫詩首先要真。

沒有真，善和美都談不上。

所謂烏青體、梨花體，就是用大白話、口水話寫詩。

很多人認為不雅，不是詩。

但後現代文學就是價值解構，寫詩也不一定非要端著，特別是現實已經大白話，再高啊雅的就失真，就裝了。

何況古來就有口語入詩的。

關鍵要所寫的事物與相應的語言協調，否則就滑稽。

並且，那很白很白賊白是真實的感覺，那感覺還挺好。

不過呢，什麼都口語，又走向另一個極端了，本身高雅的事物也不能用口水話來說。

餘秀華是一種新的突破，是一個新的焦點。

和烏青體梨花體不同，她的語言很雅，什麼月光落在左手上，什麼搖搖晃晃的人間，標準的詩的語言。形象化、畫面感——形象思維，感覺獨特，表達生動，富於獨創，餘秀華是個天才詩人。

她的“問題”不在語言，在內容，特別是“睡”這方面的內容，人們不能接受，詩歌，怎麼可以寫這種烏七八糟的東西！

其實，餘秀華不是烏七八糟，是真實，不是偽崇高，不像有的“詩人”，一肚子男盜女娼，滿嘴的高雅。

並且，很多人並沒有讀懂餘秀華，她寫“睡”的同時，還寫了一些很深刻的東西，也可以說，她寫“睡”，其實是在指東打西指南打北。

所以，有的人是根本沒有讀懂餘秀華。

時間才是詩歌最終的裁判者。