畫畫屬於藝術創作，而藝術創作最重要的就是靈感。在有了靈感的時候，藝術創作或噴薄而出、或水到渠成，作品往往一揮而就。但是在靈感枯竭的時候，就會遇到創作不下去的情況。對於作畫而言，如果缺乏靈感，不要說創作構思難以形成，即使是臨摹也是機械生硬的。　　藝術創作是人類很神奇的能力，它的完成在於平時不斷地積累加上靈感的突現。畫畫時感到生澀難行，就不要繼續下去，可以停下來，聽聽音樂，欣賞一下風景，看看前輩大師們的作品，從中體會一下選材、技法、用色等各方面的技巧，會對作畫有所幫助的。另外平時應該注重多看多畫，提高基礎水平和素質，等積累到一定程度的時候就會厚積薄發，創作出自己滿意的作品。

有時畫畫很順手，一上手就能一氣呵成，在很短的時間內畫出形神兼備的好畫，有時拿起畫筆，猶豫不決，怎麼畫都沒有感覺，畫了半天仍然畫不出完整的作品，很可能還會因為不滿意，把畫了一半的作品給撕毀。

這種情況在畫家創作時常常出現，根本原因是，在畫家大腦中還沒有形成清晰而完整的藝術形象。

畫畫跟寫作一樣，都必須先打好腹稿，對畫畫來說，打好腹稿就是在腦子裡已經安排好構圖，對藝術形象的把控，已經具備了大體的步驟和章法，先畫什麼，再畫什麼，最後畫什麼，腦子裡都是有先後順序的。如果按照腹稿的步驟來畫，就不會出現沒辦法下筆的窘態。

之所以出現畫畫時舉棋不定的狀況，跟你畫家沒有打好腹稿有很大關係。

比如，要畫一個性格文靜的美女時，畫家首先要把自己的生活經歷審視一遍，回想自己接觸過的，性格文靜的美女有哪些面貌特徵？她們穿著打扮是怎樣的？說話語氣是怎樣的？習慣性動作和表情又是怎樣的？

只要把握好這些，就完全做到了胸有成竹，在大致形象上不會出現多少偏差。

之後，可以根據自己的想象力，以及審美趣味，適當地給美女形象加入一些個性化的元素，注重展現一些與眾不同的細節，透過細節來表現整體的精神面貌。

按照這個程式來創作，最起碼畫面不會顯得過於空洞，因為畫家投入了心血和情感，在一定程度上是能打動欣賞者的。

當然，繪畫創作時，靈感和天賦也很重要。

靈感是深度思考後，思考結果的集中爆發，可以產生很大的能量，幫助畫家順利完成創作，靈感迸發的過程，如同燒開水，透過不斷加熱，水不斷吸收熱量，到一定時間，自然就會沸騰了，沸騰產生的能量是很有創造力的。

天賦是一個人天生具備的某種能力，人跟人不一樣，天賦的大小也不一樣。

勤能補拙，作為畫家，可以透過勤學苦練彌補天賦上的不足。

"有時候畫畫很順手"，說明已有了畫畫的基礎，已掌握了畫畫的基本方法和技巧，能畫出基本滿意的作品。但"有時候什麼也畫不出來"。為什麼會出現這種情況，我想，有以下幾方面的原因:

一是對臨摩作品在數量上不是非常豐富。但凡每個初學者，都從臨摩開始學繪畫。臨摩的作品質量越好.數量越多，看的相關書籍越豐富，從理論上講，肯定地說，在繪畫這門課中，打下了堅實的基礎。因此，要多看書，多臨多煉。這是"胸有成竹"的第一步。

二是在繪畫上雖然在"理論"上有了堅實的基礎，但"紙上得來總覺淺，終知此事要躬行"。

在"實踐"由於野外實地寫生少而缺少繪畫所需要的素材。因為"藝術來自於生活，服務於生活，而更高於生活"。因此，要多"出門".多寫生。這是做到"胸有成竹"的第二步。

三是和繪畫前輩.名家交流少。繪畫者雖然"書本知識"已具備，實地野外寫生也不少。如果不和繪畫前輩.名家多交往，多交流，創作的作品得不到"昇華"，創作出的作品會是教條，死板的東西。這對於一個熱心於繪畫者，也是十分必要的。

四是繪畫屬於藝術範疇的東西，藝術的東西天賦和靈感是特別重要的。然而靈感也不是憑空而來的，它也是建立在"物質"(多臨多煉.多寫生.多交談)基礎上的，只有建立在"物質"基礎之上，才會有更多更好的靈感，才會創作出更好的作品。

以上只是我個人一孔之見，不妥之處，望批評指正。

有時候畫畫很順手有時候什麼都畫不出來，這是繪畫中很常見的正常的情況，即使是再高明的藝術大師也再所難免。因為人的狀態有好的時候也有不好的時候，情緒有高昂的時候也有低沉的時候，準備工作有充分的時候也有不足的時候。就跟運動員參加比賽有時候狀態極佳有時候狀態低迷一樣。

如何解決畫畫有時候順手有時候什麼都畫不出來的問題，關健在於調整自己的狀態。

怎麼調整好狀態呢？我考慮可以從以下三個方面著手：

一是調整好自己繪畫創作的節奏，養成有規律的良好的作息習慣，不能興致高時畫畫白天黑夜連軸轉，接下來再畫精力不濟，思維斷檔，形成“一曝十寒”。一定要注意勞逸結合，有收有放，使自己長期保持比較充沛的精力。

二是做好畫畫前的準備工作。也就是說要畫竹子就要“胸有成竹”的意思。作為畫家，一般在動筆畫畫前都是做了大量前期工作的。對於要畫什麼畫出什麼效果心裡是有一定的譜的。

三是如果在某個時間段確實感到怎麼都“興奮”不起來（生物週期中有這種情況），提不起畫畫精神，也不要勉強自己去畫畫，不妨休息一下，或在這個時間段做點其他事情，分散一下注意力。這樣對接下來的畫畫是有益處的。

我沒畫過畫，但我覺得可能畫畫跟寫作是一樣的，能順利的畫下去和順利的寫下去應該是一種狀態，都有一個共同的前提叫：我知道怎麼寫和我知道怎麼畫，當你不知道怎麼畫的時候自然就沒法下筆了。我這樣理解不知道是不是對。

我猜測啊，當你畫畫很順手的時候，一定在你的眼前已經有了那幅畫，你要做的只是在紙上把它顯現出來，而當你的心裡沒有那幅畫的時候，就很難去指揮你的手應該往哪兒動，這就是成語：胸有成竹的意思了。

這個問題很有意思！這正說明藝術不是產品可以隨時隨地生產。唐孫過庭五乖五合、宋郭熙七候都說明藝術創作須條件。學養、心情、天氣、環境、紙筆有一點不到，佳作難出。心情雜亂、無想法怎畫都不順手。苦讀書、廣遊覽、交益友，心情一至想不順手也不可能啦！

我來給你回答，有時你畫的畫還挺滿意的，說明你用的方法正確，沒有思想負擔，對筆墨紙硯的把控運用也恰到好處，畫起畫來自然得心應手，這樣心情好，成功率也高。相反有時你卻達不到預期，因為你的作畫方式變了，心中沒有目標，缺少綜合格局，心猿意馬，靜不下來。你總是想來次新的嘗試和突破，卻是事與願違。說明你的綜合能力尚有欠缺，難以駕馭筆墨的運用，也就是說，多看書，多總結，多理解。作畫不能帶著思想壓力，輕鬆畫畫，心情好作畫才好。無論業餘與專業，每個人都存在這種現象，畫十幅畫能出三幅精品就已經很不錯了。