像我這種膚淺的看法，大部分情境下 賣錢的就是商業片，虧錢的就是文藝片，哈哈

我最喜歡的導演就是王晶，最近上了 吐槽大會。我很喜歡他說的一句話，電影嘛 大家何必那麼較真 能帶來快樂 觀眾喜歡最重要 不是一定要搞什麼情懷 去教育人嘛

郭德綱老師也說過 相聲如果不能給人帶來快樂，一上來就教育人，那就別說相聲了。我覺得說的很對，作為人活著麼大，難道就因為一個電影 一段相聲就能把你給教育了？ 還是要靠我們自身平時的修養和德行。

最後我覺得百鳥朝鳳 應該算是文藝片吧，拍的就特別好 老先生對藝術的追求 是我們無法企及的。

文藝片和商業片的區分非常簡單，甚至再加上劇情商業片，要區分都非常的簡單。

最簡單的商業片，就是“砰砰砰——轟轟轟”類重工業特效商業大片，像國外的漫威超級英雄，國內的《狄仁傑》，《戰狼2》，《唐探2》，《紅海行動》等，都是非常明顯的商業特效大片。

既然商業大片，核心自然與“商業”有關，那麼代表商業的肯定就是錢啊，電影自然就是大投資。

什麼樣的電影投資最高，當然是那些大公司，大明星，大製作，大宣傳，大陣仗的型別電影大片了。

這麼理解，藝術片就非常的簡單了。最主要就是導演個人表達，通常表現在人性，宗教，現實，自我，民族，反正現實和人性題材為主。

這還不一定是小公司，小明星，小製作，小宣傳，尤其是國外那些限制沒有那麼多的藝術電影，大公司，大明星的投入也不少。

中國文藝片大公司，大明星參與少，主要便是因為官方限制，投入有巨大的商業風險，所以大家便不再投入。

比如中國藝術片，中國第五代導演早期都是，但張藝謀等商業化後，第六代導演明顯接過來了。

像賈樟柯，婁燁，王小帥，王全安等等。 雖然比不上中國第五代導演，但成績還是實打實的，但第六代藝術電影比較慘，在於環境變了。

一是官方保守，政策收緊，不說都懂。

二是人民富裕，民族自信，民族主義抬頭，難道大家忘了，很多人指責中國產藝術片，就是拍中國落後地方，故意討好西方的語境，所以國外容易得獎。

所以中國文藝片，除了第六代大導演拍拍，就全部是小公司，小明星，小宣傳，小製作的青年導演在拍，沒有辦法，商業風險的問題。

文藝商業片就是兩者結合，大公司，大明星，大製作，大宣傳，大陣仗拍出來的現實人性類題材電影，但實際上還是商業型別電影，通常叫做劇情片。

2014年，陳可辛導演的《親愛的》，2018年貢獻出的《我不是藥神》，2010年後中國影史上現實類商業神作，都是典型的文藝商業劇情片。

多提一句：中國觀眾但凡吹印度電影吊炸天，基本吹的就是商業劇情片。因為沒有限制，中國網上舉例出來的作品，基本就是這種文藝商業劇情片。

文藝片,更看中文學性和藝術性,它不是以賺錢和票房為目的性，所以可以看到文藝片票房通常都不會很高，一部優秀的藝術片，它可能會受邀很多電影節，拿下很多獎，但是基本上也就有上千萬的票房，文藝片是想透過對社會,生活,心裡等方面的思考,來表達出比較深度,有內涵的東西,文藝片導演都非常的個性他對自己的感受和意境是超過了觀眾的,文藝片對故事的完整性和邏輯性有自己的形式，往往觀眾會看的雲裡霧裡，。

商業片,顯而易見它是以商業為目的性，從投資到宣傳到各大院線的票房等,它有一整套成功的運作方式，商業片追逐就是票房和賺錢。商業片要面對的是絕大多數觀眾的感官刺激，通俗和主流是影片的特點,首先考慮的是要對觀眾的口味這樣才會有高票房，高回報。

相對於兩者而言，文藝片中的藝術元素更多一些,而商業片中的商業元素多一些。

其實要想區分文藝片和商業片，直接給你報兩個名字，你自然就知道了，王家衛和王晶。

最近的一期《吐槽大會》，王晶作為主咖，就進行了一些有關商業片和文藝片的自諷。文藝片不賣錢，但是能獲獎，商業片無法獲獎但是能賺大錢。

王家衛，文藝片大導演，從影多年，拍攝的電影不多，但幾乎每一部都是文藝片的代表。

所謂文藝片，一般風格都很嚴肅，影片更貼近現實生活，很少有誇張的手法，導演和演員的側重點也更重視人物內心情感的刻畫。

文藝片，其實是一門藝術，對導演和演員的要求極高，因為在文藝片裡，演員是真的要把自己融入角色才能塑造這麼成功的角色。

王家衛從影以來，拍攝的電影基本都是文藝片。

從1988年的《旺角卡門》開始，王家衛就把文藝片的標籤烙印刻在了自己額頭上。

《旺角卡門》對於觀眾來說還算友好的，至少大家能看懂劉德華，張學友和張曼玉在演什麼。但這之後的電影，則開始讓觀眾摸不著頭腦。

1990年的《阿飛正傳》，1994年的《東邪西毒》和《重慶森林》，1995年的《墮落天使》，1997年的《春光乍洩》和2000年的《花樣年華》。90年代的王家衛還算高產，但看看這一串電影名，能把所有電影都看過的觀眾可以稱之為勇士了。

這些電影無一例外都是文藝片的經典之作，他們都獲獎無數，從最佳影片，最佳導演，到影帝影后，王家衛的文藝片成就了很多人。

反過來看王晶呢，作為最成功的商業片導演，他懂得如何讓自己的影片更賣座，更受觀眾的青睞。

動作場面，飆車場面，賭博場面，無厘頭，帥哥美女，把這些元素有條不紊的捆在一起，就創造了最成功的商業片。

1989年，王晶一部《賭神》從天而降，一時間萬人空巷。王晶用實力詮釋了什麼是商業片，什麼是能賺錢的電影。

周潤發，劉德華，王祖賢，張敏，槍戰戲，賭博戲，失憶，這部《賭神》怎麼可能不火。

在這之後，王晶自然不會停，《賭神2》《賭俠》《賭俠2》《賭神3》，這些電影陸續上映，無一例外，全都是成功的商業片。

除了這些賭片，王晶還和周星馳合作了《整蠱專家》《鹿鼎記系列》《逃學威龍系列》《九品芝麻官》《千王之王》等，這些電影大家都看過不止一遍吧。

除了喜劇片，王晶拿捏起動作片也是能拍出不一樣的味道。和成龍合作的《城市獵人》，和李連杰合作的《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》《新少林五組》《倚天屠龍記》等，都和傳統的動作片不同，嚴肅的動作片裡增添了許多搞笑片段，輕鬆許多。

當然，王晶最厲害的還有情色片，當年力捧邱淑貞的《赤裸羔羊》就是典型代表。也是一部成功的商業片哦。

以上，就是文藝片和商業片的區別，或者說是王晶和王家衛兩類導演的區別，你get到了沒？

文藝片更加註重對人性的思考，社會倫理和人情世故等，特效鏡頭和後期操作幾乎沒有；

商業片會稍顯浮躁，會堆砌大量的特效鏡頭，大量的後期交工元素，好萊塢的爆米花電影就非常的典型，比如《金剛狼》、《速度與激情》、《變形金剛》、《復仇者聯盟》……

商業片大多數都會在院線看到；

文藝片很少會在院線看到，在院線看到的文藝片都會有流量明星加持去燒一下錢，錢花的多了也就是商業了，也就能上院線了，也就是多說的混合了。比如：《東邪西毒》、《色戒》、《健忘村》、《從你的全世界路過》、《乘風破浪》、《一路向西》、《前任三》、《失戀三十三天》、《等風來》、《被偷走的那五年》、《芳華》……這點韓寒、黃真真、滕華濤是代表，馮小剛的《芳華》比較特別，也更加典型。

當然也有人說好的文藝片賺錢多了也就是商業片了。

文藝片大多夾雜著更深層次的思考，看完之後你會恍然大悟，你會更懂得生活的意義。商業片的缺乏一些更深的思考，主要作用是為了金錢，就是我們常說的爆米花電影，看時開心，其實沒什麼內涵。

我一直覺得電影是一個很美好的東西。

人的一生很短，且有太多束縛，這一生走馬觀花，有的人一直在自己的圈子裡。有時候也在想“一日看盡長安花”，可人生太短來不及領悟，生活太苦，沒能力去做到。“文藝片”它悄悄的出現，積累了眾人的智慧告訴你所不知道的真諦，沒來急的領悟，也許是一生也不會領悟到的真理。它綿長，對你的一生有益，值得你去思考，一生去磋磨。

商業片呢，它像夏日裡的大雨，讓你開心一場，賺足你的錢，帶著你的笑，彼此開心的告別，但在你的心裡不會留下什麼，更別說給你啟迪。

1、商業片中的商業元素多一些，文藝片中的藝術元素更多一些，強調的故事的內容上不一樣。

2、商業片是以追求最大票房為目的的電影，它有著普遍吸引力的標準情節，具有廣泛文化意義的人物、背景和複雜緊張的場面。文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作，並且投資上有很大差別。文藝片更注重對人性的思考，人生，社會倫理，人情世故等，比商業片更有深意。

3、商業片在操作上更多地為市場考慮，它的主要目的是為了賺取更大的票房利潤，所以特別注重炒作和宣傳。文藝片導演則以電影的藝術表現為主要目的，而不以賺錢為目的。

商業片和藝術片在市場上當然客觀存在，但最好的電影是不能夠以商業或藝術來分別的。

最好的電影往往具有非常高的藝術性，同時又具有很強的觀賞性。這一點不僅在好萊塢經典電影中有體現，很多歐洲電影也是如此。

有一個說法非常有意思，人得到的快樂有兩種，一種是感官和肉體的，一種是精神和思想的。前者可以理解為商業片，以動作，特效，情色等等吸引人。後者偏重於思想和藝術審美，或者比較深層的人生感悟。

但是，最偉大的電影是可以把這兩者結合的，它帶給人的感受，是精神加感官的，因而是無敵的！

比如《指環王》系列，它就是既有深刻的藝術審美，又有強烈的感官刺激。這樣的電影還有很多。

《教父》，《拯救大兵瑞恩》，還有中國第一流的武俠動作片，《黃飛鴻》，《東方不敗》，《精武英雄》，都是這樣。這些電影不僅讓你嗨，更讓你感動和思考。

所以商業和藝術片，當然在低端是存在的，但在高階並不存在。

電影，即講故事，這是對電影最大的誤解。

文藝片的天然屬性，就是情緒大於故事。

本質上，很多人並不喜歡看電影，只是喜歡看故事。

就像很多人喜歡讀書，因為書裡有故事，但不一定喜歡文學。