因為有很多人喜歡他，我喜歡他的用感情唱歌，每首歌聽著都有感覺，會被吸引進去，他不炫技不代表沒有唱功。不喜歡他的人也有很多，蘿蔔青菜，各有所愛，可我只喜歡聽陳奕迅，不管是不是歌神。

距離歌神還差點

我覺得

歌神硬體標準

1 銷量

2 影響力

3 唱功

陳奕迅唯一可以達到的 只能是第三種了 而且也畢竟單一

你們要知道 張學友成為歌神 他的高音叼得一13 聲音開闊洪亮 而且唱片銷量在90年代也不可一世

而陳奕迅 唱片銷量和關注度 一直是缺陷

當然這也不怪他 畢竟香港娛樂圈已亡 陳奕迅能猴子稱大王也算不錯了

陳奕迅是歌神？誰封的，我怎麼不知道，就唱功，鄭中基，李克勤都比他強，外貌就先放一邊了，就他唱歌的喘氣聲都能嚇死你，還歌神，別說笑話了

陳奕迅被喜歡他的人尊為“神”一共是有多方面原因，其中關於時勢造英雄、機緣之類的在各答主那裡都有答案了，那麼我就光從實力、唱功等方面來說一下吧！

唱功是一個寬泛的詞，包括了科學發聲、情感、節奏、音準、聲音特性甚至是歌手個人氣質等等，而陳奕迅唱功可以稱得上頂尖！

首先，先說一下唱功中佔比很大的一部分因素——情感、節奏、音準等非科學用嗓類的因素，此類因素我覺得一共分為三種階段（或者等級）——初級自然、中級自然、高階自然。

初級自然就是音準節奏方面在沒有外界過多幹擾的情況下基本能夠達標，讓聽眾感知不到明顯的走調或者跑拍。同時具備一定的語感及唱商，在演唱的時候具備一定的悅耳度，會受到聽眾的喜愛。但是會因為過多的表演慾、對歌曲整體理解的粗淺、演唱者的演唱經驗過少、演唱者整體音樂素養和審美偏低等原因，讓歌曲的演繹變得要麼油膩要麼枯燥無聊，聽久了會產生聽覺疲勞。

毫無疑問陳奕迅絕對是一位感情處理、音準、節奏等方面達到高階自然的歌手，陳奕迅不會在歌曲里加入過多的處理及技巧，始終在以最直接、最簡單，卻又最富有故事性的腔調去演繹，除此之外，陳奕迅對於歌曲情緒的拿捏非常到位，該深沉時淡然深遠，該激動時又誇張而富有張力，一動一靜，結合得恰到好處。

陳奕迅曾經在《中國新歌聲》中唱過一首《十年》，前半段因為玩心重，估計扮做音痴，全程走調，沒有一個音是準的，這看似容易，其實是一件非常困難的事情（不信的童鞋可以試著自己錄音聽聽看，從“不跑調”唱成“跑調”是一件非常困難的事情，何況是所有音都跑），對音準的要求極高，陳奕迅平時肯定有在做音準方面的視唱練耳練習。

很多人可能覺得科學發聲就是唱功的全部，但其實對於歌手來說，唱歌的自然度才是最重要的。記得孫楠和陳奕迅有一場同臺演出，感興趣的童鞋可以搜出來看看，從純科學發聲的角度來說，孫楠不比陳奕迅差，但是現場效果完全被陳奕迅碾壓，這就是高階自然與中級自然的對比。

陳奕迅的發聲能力如何呢？如果要定等級的話，那也是大魔王等級的。很多人要問了，陳奕迅不是一直因為沒有高音而被人吐槽嗎？其實陳奕迅的高音能力完全不弱，在《心的距離》裡面嘶吼的部分始終保持在非常合理平衡的狀態裡演唱，高音質量極高，甚至對嗓子的消耗幾乎為零。

陳奕迅既然有不比其他歌手差的高音為什麼平時唱歌更多的停留在中音區而很少去觸碰高音區呢？這就是陳奕迅厲害的地方了，人耳朵最敏感的音域就是中音區，只有在中音區人們才能夠最大程度的分辨歌曲的情感及意境，人們永遠不能從一首一直飈高音的歌曲裡聽到“走心”二字，高音給聽眾帶來的是聽覺的震撼，而中音區給聽眾帶來的是心靈的迴響，人們能夠聽完回味的更多的是中音區偏多的歌曲而非高音區。所以陳奕迅在音域的選擇上有自己聰明的地方存在。

陳奕迅嗓音具有很好的立體感，入麥度極高，在具備很有質感的厚度的同時又不缺乏“亮”音色，讓人不會覺得沉悶。除此之外，陳奕迅有著非常良好的用嗓習慣，聲音始終保持一定的平衡度，消耗極小（小到唱一首歌的消耗和正常人說一句話差不多）。最難得的是，在進行一些危險操作（類似憋氣、嘶吼）的時候，其他歌手早就嗓子損傷，而陳奕迅仍然保持著聲帶的平衡性，幾乎零損傷。

陳奕迅是除鄧麗君外能把聲帶平衡能力和歌曲情感處理方面結合得非常不錯的歌手，外加上聲音本身的質感和特點，讓陳奕迅不管是演唱特質還是技術情感皆達到了一個相對頂尖的級別，可以這麼說，不存在有人能夠全方位超越陳奕迅，想要在某一方面超越陳奕迅，只能是帶有“時代氣質”的歌手（如周杰倫）或者是聲音特質、個人魅力特質極有特點的歌手。

陳奕迅在演唱方面足可以稱之為是一個標杆，也是某種意義的“神”。

陳奕迅為何能被稱為新一代歌神？

首先筆者認為這個命題是成立的，陳奕迅當之無愧是如今粵語歌壇的新一代歌神。第一代歌神許冠傑已到七十古來稀，第二代歌神張學友也五十知天命，新一代歌神陳奕迅其實也並不年輕到40不惑之年，那為什麼說他是新一代的歌神？

1）陳奕迅出道無論是生於逢時還是生不逢時？卻是造就陳奕迅成為新一代歌神因素之一

陳奕迅出道於90年代後期，八九十年代是香港樂壇黃金時期，明顯陳奕迅剛好搭上黃金時期的末班車。八九十年代是屬於一譚一張四大天王的年代，從此以後樂壇就開始開倒車，甚至出現香港樂壇已死的說法。所以說，陳奕迅到底是生於逢時還是生不逢時，你們認為呢？

陳奕迅並沒有因為樂壇開始衰弱而放棄，甚至老父親出事也沒有輕易放棄，而彼時陳奕迅在樂壇已佔據一席之地。此時樂壇青黃不接，其實出道的人也不少，但是一批偶像派歌手出現，看樣子吃飯的，實力稍有欠缺，新鮮感保質期一到慢慢就會消失，這樣的惡性迴圈令歌壇欠缺生氣。曾經一段時間，還有古巨基與其一爭，可惜好景不長終究香港樂壇只能靠陳奕迅支撐。一首《愛情轉移》一首《十年》一首《好久不見》在國內街知巷聞，陳奕迅把國內的市場也唱開了。陳奕迅是繼歌神張學友之後第二位獲得某獎項的歌手，從此奠定其新一代歌神的地位。

2）陳奕迅的歌聲是獨一無二的

喜歡他的歌聲的人都會認為他最擅長用歌聲講故事。每一首歌由他的嘴巴唱出就是陳奕迅的歌，能賦予這首歌生命。他的歌真的是，聽起來簡單唱起來難，難於唱出他的感情。陳奕迅厲害之處還在於不僅僅唱自己的歌能這樣，而是唱別人的歌唱出自己的感覺，感覺總能超越原唱（或許他會挑歌，總挑到適合自己的歌），相信聽過陳奕迅版本的《傾城》《等》《寂寞夜晚》都會被他驚豔到，所以說陳奕迅的歌聲是獨一無二的，新一代歌神的稱號實至名歸。