今天我只說以吳承恩版為底本的作品，原著西遊和電視劇《西遊記》就對孫悟空進行了藝術處理，使得讓我們能接受的“美猴王”形象出現在熒幕前，星爺的降魔篇裡的妖猴是更接近吳承恩版本的，異化本質是再創作，比如星爺早前的西遊電影，或者現在的高口碑動畫，再創作是好事，但是得有觀眾買了你的單。

藝術創作者的核心任務是基於時代的發展重新發掘經典名著或角色的新型內涵。成功的解構或再創造不是憑空產生的，而是基於人類不同社會形態和發展階段對於社會組織，人類感情，人性本質的映像反映。我們應承認經典著作或形象之所以是經典，是因為他本身就承載著人及社會的複雜性。例如西遊記中的孫悟空曾為階級鬥爭的承載體，又曾被理解為修行的典範，後來又被賦予自由解放或成長與責任的內涵。因此，將經典形象的某一個價值表現作為不可挑戰甚至再解讀乃至顛覆的，不是愚蠢就是太壞。

與其說異化，不如說更尊重原著，或者說走全新創造角色魅力，不拘於原版和老版的一成不變，求新求突破。因為其實很多老版的電視劇裡的英雄角色都是美化的，但是拍攝的年代久遠，娛樂電視很少，所以看的人多成就了一代經典，但是不代表裡面的角色人物都是符合原著的。

比如說沙和尚吧，它其實就是一個吃人不吐骨頭的狠人，但是被唐僧收服後跟著西天取經，一路上就化身成了一個憨厚老實人，只會幹事挑擔，啥都不會偶爾給大師兄和二師兄拉拉架，要不就是求助大師兄和二師兄，說師傅被妖怪抓走了，難道沙和尚本身就是這麼一副模樣嘛，我想不盡然吧。

還有哪吒就是胡鬧不懂事到處闖禍的一個小魔頭啊，不然也不會有削肉還父，削骨還母的典故了，這裡面沒有美化角色，而是完美呈現原著該有的模樣，然後就是大聖歸來裡面大長臉的猴子，一開始看著很不習慣，覺得孫悟空怎麼是這個長相啊，醜陋不堪臉長得和馬臉一樣長了，但是隨著後來孫悟空的變身，整個電影院的人驚呆了，原來是這麼的熱血沸騰，連馬猴臉都看的那麼順眼，那麼舒服了，原來這就是求新求突破啊，所以中國電影動漫什麼的發展越來越好，這就是最好的證明！

版本過多，異化更顯“鶴”立“雞”群

對古典名著中進行藝術創作，是現代電影影視行業的一種渠道與方法。但是對於某些角色的創作顯得十分頻繁，就比如哪吒。

取自《十萬個冷笑話》

取自《哪吒傳奇》

取自《哪吒鬧海》

想要在眾多同類作品中取得很好的成績，如果不做出一些改變，幾乎是不可能達成的。因此導演餃子做了一百版的初稿形象，最終敲定了一個最反差大的，煙燻妝哪吒。視覺影像很容易映在觀眾腦海中，因此在同類中容易勝出。而本該為靈珠卻降生為魔丸的哪吒又是一個異化。產生審美疲勞的觀眾更容易接受這個由異化慢慢逆襲慢慢成長的角色。雖說哪吒第一眼“醜”，但看完逐漸“萌”了起來，這也許是另一個異化的作用

異化總是人物角色的形象，並不是人物內心更不是作品和主題。在所有同類作品中脫穎而出更需要的是一種欲揚先抑的異化，一種表象的異化。不變的是英雄的本質，失去法力的孫悟空儘管是馬臉但他還是大聖，在“熔岩為甲，揮焰成袍。”那一段熱血沸騰。哪吒雖為魔丸，受盡欺負，但他終究還是為了拯救陳唐關而拼命。但這樣處理，讓這類作品得到了很大的昇華。

對於古典名著的創作始終要追隨時代的步伐，這樣的中國動漫才會有很大提升。

Ip很重要的一點就是具有獨特性和記憶性，只有有這樣的差異化，觀眾才能記住IP。所以，在動畫形象設定之初，都在形象設計上做出特色出來。

這幾年，中國的動畫電影在此方面有了非常的提升。無論是《大聖歸來》、《大護法》、《魔童降世》都在畫風和設定上花費了不少的心思。

而且這種異化不僅僅在畫面上體現，同時也在人物設定和劇情上體現出來，例如大聖的煩躁、哪吒的叛逆，可以說都在原作的基礎上做了非常大的放大，使其更加符合畫面設定的異化。

從這個角度說，IP的定位不僅僅是一個環節的異化，而是整個系統性的異化。

而在畫風上更加走美漫風格的《白蛇緣起》，故事不僅僅是白蛇傳的前傳，許仙的前世也不再是那個唯唯諾諾的樣子，而是異化為一個有擔當的獵蛇人。給白蛇一個報恩的理由，使其比傳統故事的白蛇還一命之恩的劇情，更加有說服力。

我們期待這種異化的長期存在，帶動整個動漫企業的進步。

看到這個問題我來說一下自己的看法：

無論是孫悟空的大鬧天宮還是哪吒的哪吒鬧海，其實他們的背後都是受封建壓迫的人們對於自由或者說桎梏的渴望與掙扎，故事中的人物具有高度的反叛思想，強大且率性，這些都是被壓迫人們喜歡與期待、渴望的，很多人說《哪吒之降世魔童》中哪吒是最具有魔頭性質的，可在我看來卻也是最符合小說中人物性格特質的，同時不同於小說中反對勢力的壓迫，隨著時代的進步與人們審美的不同，變為了對天命枷鎖於世人成見的反抗。

所以為何動畫電影裡的形象都是異化的？這是由於審美的多樣化以及創作主題的設定來決定的，試想如果電影中的哪吒不是一個“小魔頭”而是一個乖順的小孩子，他又怎麼會遭受世人的歧視呢？後續的劇情又怎麼發展呢？那恐怕就要是另一個故事了！千萬不要固化自己的審美，無論在任何時候。

謝邀！近年來的動畫電影形象確實有改變，我覺得還是讀者問題，一千萬個讀者有一千萬個哈姆雷特是有一定道理的，每個人對人物角色是不一樣的，搬到銀幕上肯定是不一樣的，就拿孫大聖的形象來說吧！史上最經典的孫悟空——扮演者：六小齡童 。1982版的《西遊記》，可謂是忠於原創度最高的。特別是其扮演者——六小齡童，更是變得家喻戶曉，這裡就不多說了。最動人心的額孫悟空——扮演者：周星馳 。1995年電影《西遊記之月光寶盒》以及1996年的《西遊記之仙履奇緣》，星爺做到了忠實於自己，還不是原著。但是悟空與紫霞仙子分別的那個畫面，當年看哭了多少人。

最出位的孫悟空——扮演者：張衛健 。1996年TVB播出的《西遊記》，可謂史上最豪華陣容。張衛健成功的向觀眾展示了孫悟空的俊美，以及豐富細膩的感情世界。本已事業低谷的他，藉此在1999年的評選“香港三十年來印象最深刻的男角色”的活動中，張衛健以孫悟空一角色進入前五名。

最近大火的《哪吒之魔童降世》中的哪吒，也是形象大改，網上也有對這方面吐槽的，覺得修改過大，不符合原著，但也沒能阻止它紅火之勢，可見這個版本哪吒肯定會載入動漫史冊，可謂經典角色，本來就是一個文學形象，每個人都有自己心中哪吒和孫大聖，每個時代有每個時代的哪吒和孫大聖，角色只要主要精神還在，稍微改變一下，我們更能看到不同面，豐富人物形象。