齊的蝦，確實有水平，開創了畫意，中國畫不深入學習不一定能理解內在功底，同樣徐的馬也厲害，有一點是肯定的，齊得了個國際獎，切記，外華人給的。長沙人。主席請過飯，那是不得了。全在機緣。石濤怎麼樣，無機緣，一切無奈。齊功底在，所以也可稱前無古人，了不起。

白石老人緣情寄物，筆下翎毛花卉無不具有英雄獨立、卓爾不群之勢，而對氣宇軒昂的“鷹”的描繪，無疑寓意最高，往往用來比喻“英主”。

綜觀目前傳世的齊白石松鷹圖，不難看到，一是尺幅巨大，二是受畫者多為位高權重的達官顯宦、軍政要員、名流耆宿，雄鷹如寶刀贈英雄，頗顯乘風思奮之心，疾惡如仇之志。今天在此介紹的這幅《英雄獨立》巨帙，豎幅足有三米之長，可推為贈予名望顯達之仕，因而也格外用心著意，絕非尋常應酬之作可以比擬。

《英雄獨立》

鷹的題材付諸畫章，宋代之時尚且作為一種猛禽影象，自蒙元以來構成狩獵文化符號，蘊含著統治者講求武備之深意，至明代由於鷹的發音同“英雄”之“英”，因此往往象徵著充滿智慧和勇氣的帝國領導者。至民國，畫家繪鷹亦多取振奮民族精神之意，以表徵其強國意志。

1935年春，國立北平藝專舉辦教師作品展覽會，身為兼職教員的齊白石以150釐米縱幅的《松鷹圖》參展，被列入永遠陳列。齊白石在畫作上錄杜甫五言律詩《畫鷹》：“素練霜風起,蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側目似愁胡。絛鏇光堪摘,軒楹勢可呼。何當擊凡鳥,毛血灑平蕪。”這首詩寫於杜甫讀書遊歷時期，時詩人正當年少，富有積極進取之心。希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥，抒發自己致遠的雄心和疾惡如仇的激情。

《英雄獨立》印款

既是明贊畫家所繪鷹形貌畢肖生動逼真，又喻示雄鷹不肯趨炎附勢傲世獨立的形象，並藉此以況贈畫之人。齊白石生逢由清入民國的離亂時代，顛沛流離備受砥礪，家鄉匪患不斷，逃難生活往往風餐露宿，及至“故鄉無此好天恩”的北平落腳，逐漸安居樂業，不無時常吟詩“感謝”這難能可貴的和平。而民族危亡江河殘破之時，素有湖湘人剛正性格的齊白石還有報效江山社稷之宏願，他的鷹所指向的高尚節操，不僅是自守自秉的處世畛域，更是歌頌正直不屈、有勇武精神的物件，映射出受贈人人格的堅韌不拔、氣壯山河、巍巍於天地的精神。“何當擊凡鳥，毛血灑平蕪”，這是何等氣吞山河之勢！

在此幅《英雄獨立》中，雄偉的巨石貫穿全畫，寓意高拔堅固，亦有祝壽之意，體現力量與剛健，線條粗放剛強，以篆書筆法徐徐抹出，顯示出墨分五色、層次多樣之美。上端一隻雄鷹傲然獨立，目光炯炯，堅毅而又滄桑，似在沉思，又似是睥睨蒼茫大地。以深淺不同的赭石潤筆，水墨點厾寫之，表現出背部羽毛蓬鬆豐滿的質感，盡顯蒼勁雄健之感。鷹喙、鷹爪以焦墨勾勒，彎曲的趾爪十分有力。略施花青，更顯堅硬銳利。下端以紫鳶穩定結構。紫鳶就是鳶尾花，花形似翩翩起舞的蝴蝶，十分靚麗，往往藉以讚賞對方的高貴典雅，寓意愛慕與吉祥。花瓣用水墨勾線、淡藍暈染，構圖上疏密有致，有風雅飄逸的高潔之氣與富貴之象。整幅氣勢恢宏，端正厚實，墨氣蒼潤，拙中見巧。

在北京畫院藏畫鷹小稿上，齊白石有記“尾毛九數”、“後腿宜長三分”、“爪上橫紋極細”等對畫鷹技法的注述。有別於其他畫家表現雄鷹翱翔之態，齊白石尤擅表現靜立聳肩的雄鷹，這不得不說來自於林良、八大的影響。林良尤喜畫鷹，有《雙鷹圖》、《古木蒼鷹圖》等傳世。猛禽枯木的題材與雄強勁逸的筆墨相融合雅，給人以震撼的審美衝擊力，他的鷹不僅法度嚴謹，而且神態各異，具有感情交流。八大山人多有對林良技法的參照。齊白石的鷹也是引而鑑之，雖靜猶動，神態孤傲、清俊，畫面充滿力量感。

款署“布衣齊璜”

此畫上款署“布衣齊璜”。齊白石初至北京，靠賣畫謀生，透過時為曹錕秘書長的老鄉夏壽田認識了不少軍政界要員。其曾為曹錕畫工筆草蟲冊《廣豳風圖》，所有印章都為齊白石所自治，側邊有“布衣齊璜”四字款，這也是白石這一時期作畫常用的款署，顯示出謙遜而平實的心境。

《白石山水甲天下》齊白石先生是近代中國畫的標誌性人物，是中國畫改良和創新的巨匠！當你問許多中國老百姓最熟悉，最讚美畫家是誰時，毫無疑問是齊白石，他的活靈活現的河蝦，絕對是家喻戶曉的，除了蝦，畫家享有盛譽的是花卉草蟲，是他的書法和治印，包括他的自做律詩都是超邁絕倫的，還有齊白石的人物，由其是山水更是獨樹一幟。他從民國初年，對‘’四僧‘‘’’四王‘’和前賢的山水和花鳥，進行了系統性的改良，不亞於徐謂，八大山人，任伯年，高劍父等人對舊山水人物和花卉草蟲的改良，由其是對王翬等人山水的不以為然，認為他們畫山水的匠氣十足。我最喜歡白石老人的山水，簡潔練達，用色用筆老辣大氣，去年拍賣了九億多的《山水十二條屏》，是白石老人登峰造極之作，遺憾的是後來畫的很少了。齊白石是詩配畫的大師，看他平易動人的詩：空中樓閣半點封，萬里香山有路通。紅樹白泉好聲色，何年容我作鄰翁。

徐悲鴻在三十年代年印白石畫冊吋，也就是齊白石70歲時，徐悲鴻捨棄了齊白石的主流花鳥畫作品，卻選擇收錄當時並不受北京畫壇看重的，大量的齊白石山水畫作品。徐悲鴻的如此欣賞令齊白石特別感念，並因此將徐悲鴻視為知音。齊白石筆下的山水畫獨闢蹊徑，齊白石曾說：“餘畫山水二十餘年，不喜平庸。前清以青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓（王翬）為畫聖，餘以為匠家作。然餘畫山水絕無人稱許，中年僅自畫借山圖數十紙而已，老年絕筆‘’。白石老人一生畫山水極少，即使有著如《石門二十四景》《借山圖》《山水十二條屏》等傳世名作，但相對於花鳥畫而言，所受到的關注及研究卻一直是較少的。然而，綜觀齊白石的一生，有關山水畫的篇幅雖所佔不大，但卻依然扮演著重要的角色，也串連起他的創作歷程。這是齊白石1949年在徐悲鴻當院長的北京美術學院工資單，有院長徐悲鴻1500元，齊白石的工資是1000元，他比教西畫的吳作人工資少150元，那時人物畫家蔣兆和是970元

齊白石與山水畫的淵源之初，早在齊白石26歲時，初學畫的老師蕭傳鑫即亦擅長山水人物，而27歲那年，齊白石則在恩師胡沁園的介紹下和譚荔生學習山水畫。然而，所謂“讀萬卷書，不如行萬里路”，齊白石在40歲以前沒有出過遠門，直到40歲那年秋天至47歲之間的那段“五出五歸”，看盡了名山大川，豐富了寫生視野，筆下的山水畫也因此更為深刻寫實。白石老人生活百味皆可入畫，豐富了國畫題材多樣性

白石在畫《水墨螃蟹》齊白石是個藝術大師，也是普通人，他並沒有許多人捧的那樣神聖，看畫如其人，他在畫中說“人罵我，我也罵人”想起當年吳昌碩和白石老人的南北罵戰，就知道白石此言不虛也。