攝影是用"光"的技術(藝術)，那麼首先考慮的是"用光"。而"色彩"是隨"光"的變化或淡或濃、或輕或重、或豔或柔、或灰或白等等。再簡言之➖"光"確定了基礎"色調"。供參考，謝邀。{答/圖，羅天乾。圖，佳能60D，70➖300變焦鏡頭拍攝)

攝影，說白了，就是選光選影定影調。沒有光就沒有影，光影構成世界。有一句話說的好：遇山拍光影，遇水拍倒影。你覺得哩？

光線和色彩的結合，我覺得是拍攝的時間段和季節變化，大家都知道拍攝的黃金時間段，早上九點到下午四點左右光線比較強，拍攝物體強反光，拍攝出來的照片立體感不強，色彩發白。

我的結論就是拍風光早晚時間段，光線和色彩是最適合表拍攝意境的，也是結合的最完美，光線低角度，天空色彩鮮豔豐富，不會出現天空死白沒有細節的現象。

取決於你對主題以及畫面元素的掌控要求。如果你是受過攝影專門學習的，你就知道元素對於畫面效果和主題的關聯的重要性，你就會關注光線和色彩的選擇。否則，你的視覺中就只有主體，看不到光線和色彩，更不會預估光線與色彩的變化對畫面以及主題的影響。

謝謝提問！想要拍出光線鮮亮，色彩濃郁、自然的照片，除了儘量把照片的顏色調準確外，借用遮光罩是個不錯的選擇。遮光罩可以防止天空、地面或水面上反射的雜散光進入鏡頭，從而保證畫面色彩鮮豔、飽和。所以在水邊拍照或是在雪地裡拍攝時，切勿忘記給鏡頭前加遮光罩。僅供參考！

若果把攝影作為藝術創作來看待，那麼攝影中的光和色都是為攝影師的拍攝物件的影像表現方式服務的。從物理學的原來來看，有了光的存在，我們就能看見萬物，萬物就有了色彩的深淺變化，而在繪畫中，畫家為了表現繪畫主題，可以隨心所欲的按自己的想法，創造性的應用光線和色彩，而攝影師在拍攝某些題材的攝影，比如廣告攝影，主題創作攝影等類似創作性比較強的攝影的時候，就有很多的自由性，按自己的創作意圖去選擇光線的角度、強弱、色溫以及在光線作用下的人物及背景的色彩搭配和變化的處理，若在外出採風、拍攝風光類光線和色彩不可控的情況下，攝影師就需要按自己的構思的主題表現需要，選擇最佳光線角度或等待光線到最佳時機和色彩表現最完美的時候按下快門。

一般情況下，攝影師外出拍攝都喜歡選擇上午9-10點，下午4-5點這個時間段進行拍攝，因為這段時間太Sunny線到傾斜角度正好能完美的表現人物的輪廓和立體感，這對於拍攝婚紗類，廣告等商業型別的攝影比較適用，但對於搞藝術攝影創作的攝影師來說，未必適用。

總之光和色是有機統一個整體，是攝影表現的手段和方式，水平越高的攝影師，越能創造性的應用光色變幻萬千的效果，來選擇性的表現攝影主題。

我們常說攝影是一門光影的藝術，如何光線與色彩的變化，怎麼才能使攝影變成藝術？

攝影的時候，怎麼關注光線和色彩的變化？

我覺得我自己也沒有做到關注光線與色彩的變化。我覺得要做到關注光線與色彩的變化那需要一定時間的觀察與等待，在風光攝影中應該是比較注重的。

拍照就咔嚓一下子，就是快門一瞬間，拍照的時候是定格瞬間，我覺得是沒多少精力注意光線和色彩的變化的。只是拍完照才檢視照片的效果，進而調整再次拍攝的引數與角度等。

使用自然光拍照的時候，光線與色彩的變化是要注意的，畢竟光線有可能是瞬息萬變的，這一點對於風光攝影來說尤其明顯。

我覺得關注光線與色彩的變化，首先要了解相關的光線與色彩知識。

光線的知識有：

1.光線的種類

2.光線的角度與相對位置――光位

順光，逆光，側光，側逆光等

3.光線的軟硬與強弱

4.光線與色溫

色彩的知識有：

1.色相，飽和度，明度

2.三色原與十二色相環

3.原色，複色，間色等

4.對比色，鄰近色等

5.冷色與暖色

我覺得只要瞭解了相關的光線與色彩知識才能在攝影中真正的把握，才能將光線與色彩在拍攝中充分運用。

攝影就是用光的藝術，無論是室內室外還是用閃光燈，還是自然光線條件下，對於光的把握都是至關重要的。

首先，在室內拍攝，大多數情況下都是要用到室內閃光燈，拍攝前要用測光表進行測光，得到相應曝光值再進行拍攝，曝光測好以後，拍攝時根據拍攝方案進行布光，不同的用光會得到不一樣的光線效果，如圖1所示：

還有就是燈光的多少也會拍攝出很多不同的效果。

關於在拍攝時如何關注到光線的變化？這個在拍攝時，每個閃光燈都有造型燈，在按快門之前的布光都可以根據不同燈光位置看到相應的燈光效果，燈光的遠近距離也可以營造出來不同的光比效果。關於色彩的表現，主要是色溫的設定，如圖2所示

不同的色溫營造的色彩效果也不一樣。

攝影，是光和影的視覺藝術。所以，在拍攝過程中，只有注重光線和色彩的變化才能拍出較好的作品來，才能將簡單的畫面變得更富有內涵，更有藝術感。

光線在一天之內不同的時段有著不同的光線特點。

早晨和傍晚的時候，色溫相對比較低，適合拍攝風光之類的作品，譬如拍攝日出，湖光山色，倒影，耶穌光，晚霞等作品。

中午的時候，色溫比較高，光線很強，拍攝風光作品就會缺乏立體感，沒有藝術性。

色彩除了在一天之內有變比外，一年四季的色彩也有很大的變化，所以拍攝作品時也要跟據色彩的變化來拍攝不同的攝影作品。

譬如春天拍攝春之生機勃勃，夏天拍攝夏之枝繁葉茂，秋天拍攝秋之金色碩果，冬天拍攝冬之白雪皚皚。這樣結合季節色彩特點，就比較容易獲得色彩豐富的攝影作品。

如何在攝影的時候關注光線和色彩的變化。

攝影的色彩是受不同時間和天氣條件光照影響而變化的，如果想改變當時當地的環境色彩感覺，可以調整相機的白平衡，也可以在後期進行調整。

不同的拍攝位置被攝物的光照色彩也會不同，如逆光，順光，側光受光的影響主體的顏色都不盡相同，這也是攝影的樂趣和拍攝要利用的手段。

可以利用強光環境的光呲和亮背景拍高調作品，可以運用光差的暗背景拍攝低調作品。

拍攝距離決定色彩的明亮度，同一顏色遠近，虛實其顏色要有區別，焦外的虛化會把其它顏色和亮點混合起來，形成光斑，甜甜圈等。

識別意思，儘量不選擇近似的色彩作主次關係的陪襯，最好利用色彩的冷暖，明暗對比關係做主次託襯。如果色彩近似，就要採用虛實對區分主次了。

色彩也決定著畫面的層次雖不能擺佈環境的色彩，但是角度，光差會給我們利用，把層次推向更深，更遠。