雲漢鑫曰：首先我要強調的是臨帖應當是長期的，應當貫穿到從書法學習到書法作品創作的全過程。

所謂“學而時習之”講的就是學練和實踐之間的關係問題。就書法而言，讀帖、臨帖、背帖就是一個學的過程，而日常的應用書寫和書法作品創作就是一個習的過程。

這裡撇開日常的應用書寫不談，單就書法的學練和書法作品的創作而言，把握火侯是關鍵。那麼如何把握這個火候呢？

我覺得首先要透過不斷的讀帖、臨帖、背帖，徹底地掌握三種以上的主流書法流派的書寫技法，要能夠做到潛移默化的程度才行，而後廣採眾長，而且還要能充分地消化吸收才行。

何謂充分地消化吸收呢？就是說你隨手就可以寫出有一定藝術價值的字出來，但又不一定能一眼看出是何派何體來，這個時候就說明你已經漸入佳境了，當然也就到了可以進行書法作品創作的時機了。

現在，我發現很多學習書法的朋友，在基礎沒有打牢，甚至完全沒有基礎的情況下，就開始從事書法作品的創作，這樣做的後果就是永遠喪失創作出優秀作品的能力，更不要說成家立派了。

因為過早地從事書法作品的創作，首先就會造成對書法作品好壞的判別能力的喪失。試想一個連好壞都分不清的人能創作出來好的作品嗎！

同時，過早地從事書法作品的創作，也會造成掌握的書寫技法不完整，直接後果就是某一點尚可，但通觀全盤則全盤俱毀。

當然，最重要的還是過早地從事書法作品的創作，更容易使人產生驕傲自滿情緒，不再聽得進意見，從而永遠失去進步的機會。

你是怎樣把握臨帖和創作關係的？

首要臨帖，經過一段時間，臨帖是否能夠成熟古人的筆意，已經達及筆法的精準。瑧熟便可以嘗試自己書寫，離開書帖。

創作階段也是一個非常重要的過程，不是短時間的習練，一生貫穿臨摹與創作，並不是剝開臨摹，而一味創作。因為臨摹初期是為學習筆法基礎，後有繼續臨摹，是一種加強古人書寫的多種多樣性，包括形體多樣性，還有意性的揣摩，此間也是一種藝術修養的過程。吸收古意營養，結合創作，要學習感悟古典書法作品章法佈局以及書寫的諸多特點。

本著捨得古人筆墨形貌，揉進自己的書寫筆意。一般是從少到多的漸漸過程，逐漸形成自己的書寫貌相。方法一般借鑑古人筆法或集字形式。或多或少，或參半於古人與己筆意。到了一定的火候，可以嘗試自己的書寫筆意，達到自己的情性發揮。

如此離自己的創作的境界也就不遠了，應該說稟賦穎悟強的要適應創作性。相比較對古人依賴性差，同樣情況，過分窠臼法度的不易出帖，離開古體能力弱一些，因此性情中人者容易有想象的空間，出帖快一些，創作慾望強的。容易適宜創作。

總之創作與臨帖，很多因素形成的，一味追求出帖臨帖都是不科學的。結合統一性，古人與今人書家都是貫穿臨帖創作於一生。

不是簡單的創作與臨帖。結合實際，感知體驗書寫的美妙性。

學習書法最初入門時還是需要一定的描紅的，自古以來就有這種方法，不是現代才有的方法。而且描紅的方法也可以始終貫穿在學習書法的過程之中，因為我們可以把摹貼當做一個手動的讀帖過程。

有一定基礎之後可以脫離摹以臨為主。臨帖的過程之中可不可以有些創作呢？我覺得是可以進行創作的，也就是所謂的臨創結合。我們要明白一件事情，臨摹的目的最終都是為了創作。

舉個例子吧，我在開始學習古琴之前，我的想法是先把所有的指法都學會再去學彈曲子，而進入學習之後才發現，教了幾個簡單指法之後，老師就開始教小曲了。我向老師提出過這個疑問，為什麼不把所有指法都練熟悉再教曲子呢？老師說，透過不同的小曲來練習不同的指法，使整個學習過程因不會那麼枯燥而提高學習的效率。等學了一定的曲目之後，所有的指法基本上也就涵蓋了。這樣以來，不但學會了指法，也學會了一些曲子，同時整個學習過程也是生動有趣的。聽了老師的話之後，我覺得很有道理，這個和學習書法是一樣的道理。

我們學習書法臨摹的過程中，適當的進行創作，從創作的作品中去找出臨摹中的不足，從而進行針對性的再臨摹，有感悟之後再去進行創作。因為臨摹的目的不就是為了汲取古碑帖營養應用於自己的創作中嘛？只有多應用它，才能完全掌握它。一味的學，而不及時的用，那學習的過程會是枯燥而無效率的。就像理學科目，你非要把所有公式都學完再去做題嗎？可能當你把所有公式都學會，猛一給你一道題，你很難把這道題所需要的知識點分揀出來。

下面這種淺色列印的用於摹比較方便，初步快速的把握一個字的結構。

臨摹與創作的關係是遞進式的關係，先有臨摹，透過臨摹，獲得相對豐富的經典美觀的字形，同時掌握一家書法的點畫造型技法，結構，章法技法規律，精氣神的表現原理，然後依據所掌握的技法，就可以進行創作了。創作之初級是集字創作，第二個根據原帖法勢意進行創作，三是獨立創作，前者是無我的創作，獨立創作是有我的創作，書法從臨摹到能夠獨立創作的過程大約如此。

實際上，學習書法階段還是慎言創作，有有以集字創作為主。嚴格意義說這時的創作應當叫習作。

創作，不是簡單的模仿模擬而是以自己的風格去創作，嚴格意義的書法，能夠達到創作的境地或層次，完全夠得上書法家的水平了。只有臨摹功夫紮實了全面的長可以談創作，這階段往往需要數十年的臨池不輟。

我在臨帖這方面，一直覺得筆法是書法的核心技法，想真正的掌握它，光靠抄帖似的多寫多練是不行的。幾十年來，我始終把主要精力放在讀帖解密上，並且採用淨筆蘸清水試寫實驗的辦法，重點揣摩原帖書寫技法。常以選臨代表性的字為練習方式，認真解讀筆法要點、筆畫寫法和字形結構原理。

我覺得，臨帖只是基本功訓練過程，只要把傳統古法技術原理弄懂了、會寫了，也就達到目的了，沒有必要在追求形神兼似上過多的浪費時間，所以，我一般不通臨全帖，也不求形神都像。因為，寫得多麼逼真也只是模仿秀，不是真實的自己，況且，不可能以後總用原帖上的字形去拼作品，最終還是要看對原作精神實質了理消化能力怎麼樣，透過創作個性化風格驗證所學，能否到善於拆解，熟練組合，這是關鍵。

多讀帖能開闊眼界提高審美標準，多臨帖能增強書寫技藝培養創作能力，相輔相成。書法創作最需要的是豐富多彩的技法元素，這些元素總稱為法度，蘊藏在各種書體和不同風格字型裡面，需要把它們挖掘出來做為儲備。

我在創作的時候，將筆法、筆畫視為製作產品的原材料，按照結字法則拼合字形，同時加入一些藝術構思，意在寫出新意，一般不使用原帖的字形像集字似的，力求筆法有來路，筆畫有法則，字形由心生……我個人認為，這樣的作法才是真正的創新，符合書法衍生藝術倫理。

我的書法理念是: 崇尚傳統，師古不泥，融會貫通，熔古鑄今。

總之，臨帖要鑽進去，出帖要離的遠一點。