明白是在和絃裡面走即興solo，那說明路還沒有走歪，先恭喜你啦。

隨著生活水平的提高，人們眼界越來越開闊，所以早已不滿足於只是簡單的翻彈曲子，都希望開始加入自己的即興solo，這是非常好的一個形式。

不扯犢子了，直接上我知道的乾貨。

接下來，把我知道的嗶嗶一下，拿起小板凳吧。

在現代音樂中，和絃才是老大哥。首先，需要系統的研究學習和絃。

上面這個目錄幾乎包含了99%的和絃。

給三個七和絃的例子，不要看有這麼多和絃，其實也就三類：大、小和屬。

其餘的就不再展開講了，重點在和絃素材那裡：

其實，我們練習和絃素材，也只是練習一個251。

以C大調為例，2級和絃是一個Dm7，5級和絃是一個G7（還有G7alt，也就是變化屬七也要練習，這裡不展開），一級和絃是一個Cmaj7。正好是三種不同性質的和絃，正好251也是一個隨處可見的和聲走向。

這裡也不展開了，因為內容太多了。

1、常用的和絃按法

2、常用的音階有兩條：Cmajor與Clydian

因為Cmaj7可以是一個調的一級也可以是四級，在一級的時候一定要避用4音，因為一級和絃是一個穩定的和絃，4音用了的話就會和3音打架，也就是不和諧。lydian就不給例子了。

C大調音階指法圖（省掉了4音）與實戰練習，只給一種指法，其他的同理：

3、常用的琶音也是有兩條：Cmaj7與Em7

也是隻給Cmaj7其中的一種指法，琶音的練習一般有兩種方式，一種是一個八度的小琶音，一種是兩個八度橫跨六根弦的大琶音，可以自己設計：

4、當你把三種屬性的和絃素材全部練習了之後（至少每天要練習三到四個小時），接下來就要練習和絃的3音與7音了。

因為這三種屬性的和絃，無非就是3音與7音的不同，只給三音做例子。

接下來就可以在12個調的251裡面練習：

5、這下終於要到經典樂句了，不僅要練出來，還要去分析它的構成，這樣做的多了，就會舉一反三了。只給幾個句子：

6、做到這裡就可以玩曲子了。

曲子的教材很多，比如琴書上面全部是曲子：

這種曲子的伴奏，一般都有大把的空間給你練習即興。

還有類似的教材Aebersold，有一百多本，練習下來一百多首都夠了：

還有Guitar techniques，反正是練不完的。

最後，祝好運，希望我們都能即興solo。

講理論誰都會，百度一下，複製貼上，有意思？看的人也看不出方向，根據我做了10幾年編曲，帶了無數學生從0基礎走到能自由即興的經驗，在這裡講講乾貨。給想即興的人一個可行的方案和方向。

即興最開始不能太盯著和絃，尤其是希望走出來的東西旋律性更強，更好聽，而不是機械地根據和絃計算出哪些音可以用，哪些不能用，這樣出來的即興是沒有靈魂的。而且，即興不是純粹的學術知識，不是說，你知道一下和絃音，能走什麼音階，你就能彈到大師一樣。即興是除了知識積累以外，還需要大量的經驗積累的一項經驗學科。最開始，我更推薦去做簡單的練習，並且積累經驗。等到需要更加深入的只是內容的時候再去學習深化。

到了即興後期，如果你希望去玩爵士什麼的，那個時候再細細地去看看怎麼根據和絃音去做大量計算。計算調式，計算調性，計算和絃對應的調式音階，計算各種251的套路，積累語彙，還有積累無調性的手法，學會做各種解決，等等。

前期一般玩即興都是固定在大小調，大不了也就是和聲小調或者旋律小調。基礎blues什麼的。我不那麼推薦一開始就去大量地計算和絃，看什麼調式音階，講真，意義不大。

最開始，先學會用和絃套路去走音階就可以了。

例如: C Am F G7，這個土到掉渣的套路。因為，和絃都是C大調中的和絃，你只考慮使用C大調音階，在這個和絃套路中來回跑就可以了，可以一個八度，也可以兩個八度，也可以3個八度。自己用裝置錄下來這個和絃套路的迴圈，然後跟著拍子走音階即可，在這個過程中，一邊去感受每個音在和絃中的色彩，還有銜接的感覺。速度不用快，最開始一拍一個音，然後一拍兩個音，熟悉以後一拍4個音。在這個過程中，順便把指板來回走通，也不妨是一個鍛鍊記指板的好方法。畢竟在實用中記，好過你硬生生記。

當你一邊用這樣的套路一邊練習，慢慢會知道進入哪個和絃，走哪個音會很奇怪，有哪些音走到什麼和絃會很適合。你會在這個過程中大量地積累經驗。並且，配合這個練習，我推薦多去扒一下歌曲的旋律，用吉他去彈歌曲的主旋律。作為旋律積累的練習。多去感受別人的主旋律跟和絃怎麼去搭配。為了這個事情你也可以做些準備，包括，知識準備，歌曲什麼調能聽出來，歌曲的和絃是什麼，什麼是和絃級數，等等一些知識。這樣你彈歌曲的主旋律的時候才會更加有方向。這裡說的歌曲就是一般的流行歌就可以，不需要彈那些什麼牛逼的吉他曲。

當你慢慢都習慣了旋律這個東西之後，那就開始跟著和絃套路，在彈音階的過程中，改變音階的節拍。一邊改，一邊彈，一邊聽下改變了節拍的音階，彈出來好不好聽，因為音的位置變化，會產生新的聽感，那看看音和節拍的變化產生的感覺怎樣，記下來。

例如本來是1234567一拍一個音。你可以換成，1357是一拍音，246是兩拍音，或者更多其他的方式。

在接著，還可以改變音的順序。

例如，1234567

變化成 1256347，拍子也可以自己變化。這樣去聽下音的變化節拍的變化給你的感覺。

透過這樣的練習，不僅僅能夠積累到大量的旋律感，還可以慢慢記住整個指板的音，把指板整個貫通。

最後就是根據和絃套路去模仿一些旋律，並且稍作改變，慢慢越變越多，最後面目全非，但是又不至於不好聽，那就是你即興的積累。並且慢慢增加不同的和絃套路。這些套路都可以從吉他書的那些歌裡找到很多。抽出來去彈彈音階。

如果經過上面這麼些過程來訓練自己的彈奏還有聽音，一年的時間過去，基本上能學會跟著和絃走出還不錯的旋律。

永遠記得，即興不是看看理論知識就能學會，是基於大量經驗積累，再加上理論知識，還有過得去的聽力，旋律感，最後基於大量時間去浸泡練習，才能成就的技能。

聽完和絃自己腦子裡會有一段旋律出來嗎？如果有，那就彈出來，肯定是好聽，首選。其次再考慮在和絃框架下填充合適的音階，琶音。

吉他不是數學，或者說不僅僅是數學，樂器是需要磨練的，而且沒有任何捷徑，除了苦練之外就祈禱天份吧。玩吉他只要不是專業的樂手，更多應該是去享受，彈琴過程中自己會教會自己很多東西，這個是學不會的，必須要用琴用心去體會手裡的吉他。所以吉他手圈裡很流行一句話，天底下沒有兩個完全一樣的吉他手，彈上幾年每個人都會有自己獨特的風格的善於用的套路。而且彈琴的水平不是拋物線去，而是階梯的，這也就是很多吉他手達到一定高度以後就再也上不去了。最頂層的吉他手除了勤奮之外天分更重要