2013年有個陝西小夥在網上發了一段帶方言的無配樂說唱，好事人把這段配上音樂加剪輯，做出很多版本，網友被改編者的搞笑發揮逗壞了，所以火了一陣，原唱小夥也跟著出了名。

2014年5月原唱小夥借人氣釋出歌曲滑板鞋，這個版本已經加上了配樂，可見這個無心而獲得一定人氣的小夥找到了自己的合作者，不再是自己玩了

2014年7月作者在ChinaJoy上宣傳騰訊公司的遊戲產品，作者揣測騰訊遊戲團隊的出發點是他低廉的通告費和炒作潛力對比而顯現的高性價比

2014年10月左右網上開始有爆量的多途徑炒作

2014年11月作者的包裝團隊釋出同名MV

這是一次商業和草根的緣分結合，和很多熱點事件（全世界傳唱小蘋果、奶茶妹妹等等）一樣，是一場有目的有計劃的炒作，然後在網民追逐流行的下意識行為下，形成了二次擴散。

歌詞中體現了一個普通少年對一件心儀物品的追求和獲得後的喜悅，後由很多人與自己的不如意的生活結合起來，進行自發的過度解讀，扒出了一種屌絲的憂傷心態，在同樣人群中引起了一些共鳴。

說起現在的音樂，種類真的是非常的多的，想要以專業的方式，僅靠自己的實力成名也是非常的艱難的，這時候網路就會有一個非常大的用途，相信大家都是在網上聽過很多的神曲，創作他的人厲不厲害不知道，但是一定是非常的魔性的，今天我們要說的就是這樣的一個例子!

《我一的一滑一板一鞋》相信很多的網友都是聽過的，這首歌也是曾經上過節目的，而且還是在剛剛出現的時候，也是把韓大家聽得比較呆呆的，但是後來因為非常的魔性，也是成為了一首神曲，一時間也是很火，而創作他的人就是約瑟韓龐麥郎。

火了時候也是迅速被簽約，但是最後也是難逃涼涼的結局，但是這短短的一段時間卻是已經改變了他，原本是一個樸實的少年，在經過繁華之後就漸漸的開始飄了，在被採訪到的時候也是一直稱自己是臺灣人，因為這樣就會顯得比較高大上，也是非常搞笑的想法！

在後來被提及父母的時候也是非常的抗拒的，連自己父母都不認了，也是非常的過分的，對於這樣的情況，網友也都是紛紛調侃：讓他去參加《變一形一記》也是非常的搞笑的，畢竟連“鐵一骨一錚一錚”的王境澤都能改變，還怕你一個滑板鞋？

注意：下面的更新是對於這個問題裡的一些回答有感而發的，與原題無關，我也沒有在解讀這首歌，只是談論現在人們對於做音樂的態度的普遍看法。我對於這首歌的評價以及他火的現象的看法在下面的分割線後面。

我們不要再想著“能不能活下去”，“有沒有市場”，“成為經典”，“會不會火”來做音樂了行不行？

音樂應該用來玩玩玩。拿把吉他吉他可以寫歌，會鋼琴可以寫歌，用電腦編曲可以寫歌。什麼樂器都不會自己哼哼錄下來也是歌。國際上吉他大師很多都有十幾張唱片，幾百幾千首作品，有那麼五六首被大眾熟知並喜愛就很不錯了，這都是大師級了！ 要是像你們這樣每次寫個東西都要考慮“能不能活下去”，“有沒有市場”，“會不會成為經典”，“會不會火”…… 那還要不要寫歌了? 還寫得出什麼東西了？！

自己玩過了才更會欣賞音樂，聽的時候會想，哇這個地方他玩的好有想象力，哇這裡還可以這樣寫！開始玩過了，你才會知道自己需要怎麼樣的提升，要練哪方面的技術，要學哪些樂理知識。你就會越來越進步，變成專業的高階音樂玩家。 （但是不專業也沒關係，每個人都有權利用現有的技術享受音樂） 。

而被成人抒情歌市場洗腦過的耳朵只會覺得“這也算音樂”？ 一會玷汙這個一個玷汙那個的！

自己喜歡，另外有幾個人喜歡就行了。 過段時間就該忘了它，玩下一個了。 至於它會不會成為經典，會不會活下去，那是其他的事情。

我們每個人下班了都是可以玩音樂的，並不是每個人都要做音樂產業！ 有些事情留給做音樂產業的人去操心就行了。我們享受（玩）音樂吧！

我並不是說《我的滑板鞋》有多好，我只是說，他不是庸俗的網路神曲！ 個人化的東西就是會很多人不喜歡又有另一些人喜歡的。 因為他放棄了取悅大多數人耳朵的一些規則來滿足自我表達的需要。 所以如果你覺得很難聽，至少看到別人喜歡的時候不要表現的那麼奇怪！大眾對《我的滑板鞋》說不清楚的喜愛，顯示了我們對音樂表達上自然天真的飢渴度 。當大眾能接觸到那些出於個人表達需要的音樂（各種型別的，包括技術成熟的）多了之後，大家就不會對《滑板鞋》這種程度的作品大驚小怪了。 ----------------------------------------------------------------------------------------------原回答：

很多人覺得他是刻意炒作的網路神曲。我們先來看看一般的神曲：《傷不起》《農業重金屬》《小蘋果》等，集合了洗腦耳熟的旋律， 爛俗的押韻歌詞，舞曲節奏……一聽就是直奔“神曲”拼湊出來的，直接就是把現成的各種網路元素堆一堆拿出來賣，你從裡面看不到一絲絲作者本人自我表達的需要。而《我的滑板鞋》會有這種感覺嗎？編曲完全不油， 節奏點很怪，大多數人根本唱不好。沒有任何現成的流行元素，歌詞非常質樸，主歌甚至不押韻。 而表達的點又非常的個人化。 這樣的歌還紅了，如果說是為了做神曲，那可以說是非常有誠意的神曲。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------下面說說這首歌紅的現象：

他揭示了玩音樂的一種本質。

音樂應該這樣玩：我是這樣的人，我自然表達的音樂就和我一樣。每個人表達的音樂都應該符合自己本身的氣質。 只會三個和絃的人，和精通樂理的人，沒上過學的人和滿腹經綸的人，所真實呈現出來的音樂的差異性才是玩音樂的本質和精彩之處。

而市場一直在製造單一化，你要像這樣唱（汪峰王菲張惠妹挑一種吧）才能紅，不是小清新就是飆高音，XX風格就要像XX這樣。民謠就是姑娘，流氓，理想。hip-pop一定要嘿嘿喲喲切克鬧，（你看龐麥郎的說唱有切克鬧嗎？） 。就連獨立音樂和搖滾圈都型別化的厲害，大家一窩瘋的funk和雷鬼。而 約瑟翰·龐麥郎 和誰都不像。

華晨宇對原歌重新編曲，購買原版歌詞。那我們就要考慮一個問題，歌曲歌曲如果連曲都不同，還是同一首歌嗎？我認為是兩首不一樣的歌！