好萊塢電影已經運作這麼多年了！如果沒有兩把刷子，如何在全球立足，如何生存下去都很難，只能更加的職業化製作更精良的電影！製作團隊裝置高科技應用，特效的製作都是世界一流的！中國電影時間還很短，好多還不成熟，由於其他方面的原因，造成了電影水平一般，和世界電影公司還有不少差距，但是隨著國家實力的強大，電影實力逐漸強大，影片水平逐步增高！電影市場和票房聯創新好！

怎麼說啦？中國產電影整體上和好萊塢比還是有不小的差距的。雖然中國產電影也有很多佳片，好萊塢也有很多的爛片。但是從總體來說中國產電影還是比好萊塢差一些。

首先是體制上，好萊塢經過上百年的發展。已經擁有非常完善的體制。各個部門都有自己的一套流程。無論是多大的導演和演員，也要遵循這套流程。只有按這套流程下來，電影在差。也不會差到哪裡，不像中國，就是一些大導演和一些流量藝人。大咖一手遮天。可以隨意的改劇本。演技也馬馬虎虎。

第二，創作空間，相對自由，可以創作出更多的作品。也更大的創作空間。題材也很廣泛。限制的東西少。而中國限制的東西太多。稍微出格一點，就給你封殺了。極其敏感，題材也就那麼幾樣。宮鬥。古裝。神話。偶像。

第三專業性，好萊塢有嚴格的准入制，所有的演員導演這些，都是需要過年的摸爬滾打，才有可能出人頭地。有一定的專業性。和經念，而不是中國這樣，誰都可以當演員和導演，那些毫無經唸的網紅。超模，歌手都可以當演員，甚至導演。這些人能拍出什麼好電影？？？還有那些說相聲的。演小品。沈騰除外

好萊塢電影代表了整個電影行業的最高標準，就好比手機行業的業界標杆還是iphone一樣（儘管開始走下坡路的趨勢）。所以，這個問題的答案是毫無疑問的，中國產電影要走的路很長。

那麼中國產電影相比好萊塢電影差別體現在哪裡呢？個人覺得有以下幾點：

1.國外電影行業投資環境良好。

隨著世界經濟的快速發展，人們生活質量的不斷提高，對精神需求越來越大，需求的質量也越來越高，這為電影市場的發展提供了良好的環境。而隨著電影產業的高速發展，越來越多的投資方進入電影領域，使電影市場更加多樣化。在好萊塢八大電影巨頭（華納兄弟公司、米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀FOCUS電影公司、迪士尼電影公司）對於電影投資到發行早已形成了一套有行業規則的流程。而國內電影投資環境，很混亂，戰狼2還被曝吳京賣了房子去拍戲，好在票房還可以。

2.投資電影的理念不同。

當然，無論是國內還是國外，投資電影或是拍電影，絕大多數無非是為了賺錢，這個點大家都是一致的。但國內的電影，都趨向於賺一波快錢，國內電影裡隨時可見那些流量明星，自身演技水平好低導演、製片人完全不關心。因為他們相信，只有有流量，有有腦殘的粉絲來買單，這樣的大環境下，國內的電影往往是低俗的劇情，加上五毛線的特效，電影製作的成本全花在宣傳、廣告、演員上，神奇的是還真的有不少腦殘粉買單。但也只限於國內，大部分的中國產電影註定永遠走不出國門，自然，一開始他們也沒想過走出去，只想用最低的成快速圈一波錢。

反觀國外走出來的電影，不勝列舉，看國外的電影，真的是一種享受。維塔數字工作室的特效水平，好萊塢一線大導演的加持的電影確實是很有看頭，每一幀都是花了心思的。國外優秀的電影，有一個很好的特點，喜歡製造IP。每一部電影，從第一部開始就開始為IP在鋪路，慢慢的形成一個系列電影。IP玩的很好的要數漫威了，所有的電影人物都能聯絡在一起，強強聯手，粉絲的群體越來越牢固，越來越龐大。好的系列電影有很多，耳熟能詳的速度與激情繫列，加勒比海盜系列，魔戒六部（指環王+霍位元人），哈利波特系列、教父等等。國內的電影很少有IP的意識，而且往往是活不過三部。

3.線下輻射力度遠不及國外。

把大熒幕上的英雄、故事、主題輻射到線下的其他產業，迪斯尼把一一套玩到了極致。

迪斯尼的主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子遊戲和傳媒網路。旗下有，皮克斯動畫工作室、漫威、盧卡斯影業、20世紀FOCUS等等（即將完成），擁有那多IP人物的迪斯尼把人物搬進了主題公園，人物玩偶等等，緊密的與人們的生活聯絡在一起，為電影行業無形中發展了一波潛在觀眾。

國內的電影感覺就止步於熒幕，除了影院，基本看不到與電影相關的場景。不過，歸根到底還是國內的大環境決定的。好比吳京兩部票房好的電影，在國內電影界受到冷暴力一樣，都不願意看見戰狼2和流浪地球的成功。為什麼？因為吳京打破了整個國內電影行業的潛規則，以前大家出點錢，找幾個流量明星隨便拍下，就能賺一波快錢，現在吳京拍戲那麼拼，不請流量明星，不把錢花在宣傳上，自己賣房拍戲，最後還票房大賣。話說過來，國內電影真的那麼糟糕麼？其實也不是，還是偶爾有一些優秀的作品，比如徐崢演的我不是藥神，黃渤的一出好戲，都還是可以的。

最後，有個不成熟的建議，國外電影看下是那個導演拍的，史蒂文·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·傑克遜、克里斯托弗·諾蘭等等，這些人導演的作品絕對有質量保證。國外的話，還是看下是那些實力派演員主演的吧，徐崢和黃渤演的還可以，不過年初的瘋狂的外星人看了，很失望。

希望中國產片早點進步，打破賀歲片基本等於腦殘片的現狀。

中國產電影大家一直認為受政策影響，導致創作的自由度受到比較大的限制，而實際上可能好萊塢的創作者的自由度受限制更嚴重。中國產電影的創作會受到題材、主題、橋段等方面大政策的限制，而在創作期間只要不觸及政策底線，濃濃的就是個人創作風格。而在好萊塢，編劇不僅僅會受到每頁紙多少行，多少字的限制，還會在多少分鐘需要設定什麼樣的起伏的限制。似乎感覺這是一套工業化的創作的流程，而這個流程是多年來好萊塢影視大資料中統計出來的，也是創作使用者感覺好的作品的基礎。

技術仍是一個問題，雖然我們在提升

無可避免的，還要回歸到技術上，電影工業既然帶上工業這個詞彙，就代表了在創意之外，技術是個重要元素。這裡的技術不僅僅是裝置，實際上裝置是可以透過資金解決的，這點中國花的錢一點都不少。而操控裝置的人的技術確實是我們長期欠缺的一環。

我記得高曉松在“曉說”中提到他去“星球大戰”的音效公司，沒看到特別高階的裝置，而是一堆破爛，就是這一堆破爛製造出了具有星際空間感的音效。同樣國外很多技師也在用很落後的裝置，創意領域人的創造力的重要性就得到了充分體現。