那麼問題來了，什麼是美？只有搞清楚了這個問題，問題迎刃而解。

美，哲學概念，一般指“某一事物引起人們愉悅情感的一種屬性”。漢字“美”是由“羊”和“大”所組成的，由此而延伸出其它美的含義。但是各個時代或者民族對於美的定義是不同的。在甲骨文中，美寫作戴羽毛頭飾的婦女，與“每”同源，都表示漂亮、好看的意思。《莊子·齊物論》：“毛嬙麗姬，人謂美也；魚見之深入，鳥見之高飛。”魯迅先生曾經把“美”解釋成“戴帽子的太太”。錢鍾書曾引了伏爾泰一段話：“何謂美？詢之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆是也’。”

專門用來研究美的學科是美學，美學是哲學的一個分支。

美的哲學定義：美是具體事物的組成部分，是具體環境、現象、事情、行為、物體對人類的生存發展具有的特殊效能、正面意義和正價值，是人們在密切接觸具體事物，受其刺激和影響產生了愉悅和滿足的美好感覺後，從具體事物中分解和抽取出來的有別於醜的相對抽象事物或元實體。

美是具體事物的組成部分，美不能夠離開具體事物單獨存在。《道德經》說：“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”

所以說：這是個仁者見仁智者見智答案。

真實到逼真接近現實，就是純粹的美，比如裸體藝術現實主義文學。

朦朧得浮想聯翩有意境，也是美，比如朦朧詩，印象主義象徵主義的繪畫，山水國畫等。

美由心生，不必在意浮於外的表現形式，每個人對於美的定義和解讀都不一樣，只要不是庸俗膚淺和流氓下流，都應該被接受和尊重。包括裸體藝術，一切給藝術品打馬賽克的行為，都是不人道的，是流氓行為。

個人偏向於真實清晰的美，能夠被觸控，被明顯的震撼和感動，這種由真實寫照進去內心深處的美，是從外到裡，從簡單提升到朦朧再進化到純粹的美。是深刻和可以觸碰觸及的，也是大部分人能懂，能欣賞和接受的美的表現形式。

朦朧得美，總有點讓人摸不著，看不見，感受不到，有點像從內到外，從精神狀態到物質生活和形式。似乎有點高大上，需要些生活的沉澱和專業的累積。感受和解讀這種美，需要點“門檻”。

畢竟，我們都是俗人庸人，來得越真實越清晰明瞭，通俗易懂，越能抵達心靈深處，引起靈魂的共鳴！

從生活的角度來講，人們眼中的美是非常“正常”的，比如，五官端正，鼻子像鼻子、眼睛像眼睛、嘴巴像嘴巴，高矮胖瘦都有個標準；然而，從藝術的角度來講，人們所理解的美又發生了變化了，比如，有抽象朦朧美，問題來了：你更喜歡欣賞真實清晰的美還是抽象朦朧的美呢？

開篇已經簡單說了，從生活的角度來講，人們眼中的美是非常“正常”的，也就是說每個人都喜歡真實清晰的美，因為這和人們的生活息息相關，這也可理解為人們的傳統思想所認為的傳統美，說到傳統美，就延伸到傳統藝術了，比如，國畫所表達的美一直以來都是很傳統的，

要是從藝術的角度來講，人們所理解的美又發生了變化，有了抽象朦朧的美，本身藝術的美就是多樣的，比如，有奇古與醜怪，秀媚與稚弱，骨勁與枯硬，飄逸與輕浮，嚴整與呆板，渾樸與肥濁，雄強與粗野，開張與散漫，雖然形態相似，但是一美一醜都不相同，如果缺少審美能力，是很難判斷其中的差別的，

經過上段文字的簡單敘述，就很容易明白，大多數人還是更喜歡欣賞真實清晰的美，因為真實清晰的美比那些抽象朦朧的美更容易讓人理解所接受，換句話說，抽象朦朧的美很複雜，欣賞起來很費勁，而且水分很多，一不小心就連美與醜都分不清楚，

比如，那些抽象派藝術作品中的物象形態錯綜複雜，有多少人能夠看得懂呢？看看西方藝術大師畢加索，達利，馬蒂斯的畫作就知道了，可以這麼認為，“抽象美”強調的是虛無縹緲的意念，讓人去幻想它是一種美；而那種真實清晰的美就好比一幅畫境一樣，第一瞬間就愉悅人的身心，

我們說，藝術的美是豐富多彩的，多樣性的。真實清晰是一種美，抽象朦朧也是一種美。我覺得人們喜歡不喜歡，主要不在於它是清晰的美還是朦朧的美，而是取決於藝術的品質和風格。

以油畫來說，一般地講，真實清晰的美大多體現在寫實油畫中，像文藝復興時期的古典主義油畫，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等大師們的油畫都真實而又清晰。再有十九世紀新古典主義如安格爾、德拉克羅瓦、布格羅、維安、格維德等大師們的油畫真實而又清晰，還有當今流行的超寫實油畫就更加的真實而又清晰了。而之所以這樣，概是因為寫實油畫的創作理念就是追求畫面造型具像的逼真和清晰，脫離了真實清晰，也就不叫寫實油畫了。

這裡需要指出的是，把抽象和朦朧組合在一起我以為是不大妥貼的，因為抽象就是抽象，抽象並不一定朦朧啊！確切地說，印象主義油畫倒是有很多體現出了一種朦朦朧朧的美。比如說印象畫大師莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、高更們的很多作品，看上去就有一種朦朧的美，也是非常的迷人。

因此，於我來講，我既喜歡經典和優秀的真實清晰的寫實油畫，也喜歡經典和優秀的帶著朦朧美的印象油畫，我喜歡布格羅，也喜歡雷諾阿。

真實清晰美應該是大多數人所欣賞的。

抽象朦朧美同樣是一種藝術的表現方法和風格，其藝術價值和真實清晰是同樣的。

作為藝術的繪畫和攝影，欣賞的人的多數還是特別欣賞真實清晰美。

這是因為:

原於生活高於生活的藝術應該比生活原生態更集中，更典型，更生動，更明晰，更有韻味，更美，更雅。這是普通常識性的。而繪畫，攝影作品本身就以小見大，以靜寓動寓生動曲折離奇故事，以時間的一點寓時間的一故事之段，真正需要的是真實清晰，如果再抽象朦朧，也就讓欣賞者更如墜五里雲霧，不能領略其創作的意象和意境，也

就談不上藝術的典型和概括了。

欣賞真實清晰的藝術，並不是不需要抽象朦朧的藝術表現方式了，只是不佔主流而已。這是因為，藝術需要朦朧風格時，還得用朦朧抽象的風格去表達。

朦朧的詩、畫、藝術攝影，還是有存在的必要的，畢竟朦朧抽象也是一種美。藝術是需要多樣化的。真正需要朦朧而沒有抽象朦朧，藝術就是不成功的。

比如文藝復興時期的西方油畫，真實清晰的佔絕大多數，而抽象朦朧的也少部分存在著。

真實清晰是一種美，抽象朦朧也是一種美。兩者有主流有支流，因為欣賞真實清晰的佔主流。

欣賞真實清晰的審美大眾多，也是現實的一種存在。

(認同請關注，誠謝)。

我認為真實清晰的美，受眾面廣。抽象朦朧的美，曲高和寡，屬於藝術圈作品。我喜歡真實清晰的美，接地氣，貼近生活，貼近百姓，容易被大眾接受和認可。當然我也欣賞抽象朦朧的美，點綴生活，有些奇幻的夢想，這就是現實和浪漫的結合，藝術欣賞不單調，豐富多彩。

都喜歡呀，清晰美，每次都能使我震撼，朦朧的美使我放鬆，留給我想象空間。

可能因為我不是圈裡的，境界沒達到吧，所以我都喜歡，而分不出來