郭德綱是傳統的相聲藝人，就是說他是屬於專職從藝、學習過相聲各種基本功的藝人。

所謂主流相聲界的大多數相聲演員，其實沒怎麼學過相聲，都是從別的專業轉職的，有師傅也是為面子而後拜的。受時代及其它複雜因素影響，這些人被推到臺上成了相聲演員，但對他們來說，別說是相聲的基本功和傳統段子，連對相聲的認識恐怕也僅限於“兩人對話”上。這是郭瞧不起他們的原因之一。再者，相聲在社會環境的長時間影響下，形成了一種扭曲的“主流形式”，而在媒體中占主導地位的相聲演員也大都不是傳統藝人，所以摒棄傳統段子（不會說也是重要原因），拘泥於“有意義”，讓相聲的視角變得非常狹窄，逐漸喪失了活力。

郭的相聲讓人們重新領略了相聲的本質——笑，並大力推廣傳統相聲，這對主流相聲演員們來說是一個不小的尷尬，他們之間的矛盾也就不可避免了。

你可以聽聽郭的相聲《論相聲五十年之現狀》和《一戶侯》，就會有一個大致的瞭解了。前者是郭早期的相聲，說得還是比較誠懇的。

稱為主體的相聲，應該是主流，就是大多數人喜聞樂見的。不是少數高人的相聲就是主流，是不是高人，需要大眾認可。

主流體制相聲上電臺電視臺，作為節目播出，可以掙製作費和出臺費；非主流相聲要高額花錢買斷節目時間，自己出製作費上臺費

相聲不分主流、非主流，現在分出的主流和非主流，嚴格意義上是個別“有心人”說的是一個體制內、一個民間，一個高雅一個俗，是人要分的。

相聲的起源就是“街頭賣藝”而來的，經過這麼多年的改變，慢慢的形成了現在的樣子。

相聲起初面對的就是平民百姓，然而，透過好幾代人的努力，去其“糟粕”取其“精華”，終於登上了大雅之堂，面向全世界，編織體制內。就這樣，在有心人之下，慢慢的就分出來主流相聲（體制內）非主流（民間）……這個時候體制內的，就打著相聲要改變，打壓民間相聲，反三俗了（何為“反三俗”？你可以理解“屎尿屁、x色段子”等粗語，面向全國觀眾就不能大說“屎尿屁、擦邊球”等不雅之詞）。

體制內相聲慢慢的不說“屎尿屁”等粗語，轉而歌頌祖國、歌頌英雄事蹟等等………慢慢的就被人給分離出“雅和俗”的對立了。

就這樣，相聲就有了現在的“主流、非主流”，“雅、俗”的區別了。

有區別嗎？嚴格來說，沒有區別！

雅即是俗、俗也是雅。這和我們中國武術是一個道理的，全國武術冠軍練的是乘法口訣套路，特種部隊練的就是“殺人技”！它都是武術，只不過就是實用性和觀賞性的區別了。

現在的人生活水平越來越高，有人就開始追求所謂的高階、貴族式生活品質。要怎麼區別？他們這一群人就反其道行之，越是粗口大罵、調侃式的言語越不說，越是高升莫測的話越要說，越是簡單的東西越不用，越是能體現自己高人一等的東西事物越要大力發揚………

就這樣，一種高階的生活品質，俗稱的雅，被他們大力推廣……高雅相聲也就慢慢的被他們說起來。

是這麼一群人把相聲分開區別對待的。

所以啊，其實相聲沒變，沒什麼主流非主流。變的是人心，人心想要變，想要所謂的高階定製！

　　在郭德綱出名之前，相聲行業根本沒有主流與非主流的區別，整個行業都在延續一套固定的規則生存。但是當郭德綱和德雲社越來越多的出現在人們視野中後，相聲行業開始有了主流與非主流的分別。

　　主流相聲演員與非主流相聲演員最大的分別在於，主流相聲演員擁有話語權，或者說擁有行業定義權。他們就如同明末的東林黨一樣，有著崇高的道德標準，能找出相聲中所有的問題，但是從未找出解決問題的方法。關於東林黨有句評論很經典，“平生袖手談忠君，臨危一死水太涼”。某些主流相聲演員也是如此，接受採訪最願意談論對相聲的熱愛，但是當相聲快死的時候，他只是默默的看著……。

　　這種人很自私，在他們眼中只有自己的利益，根本不會去考慮整個行業如何發展，“愛”相聲愛的是相聲的利益，而不是相聲本身。萬幸還有一批像郭德綱這樣的非主流相聲演員，正是他們讓觀眾看到相聲行業還有希望，觀眾們也開始重新去審視相聲的定義。而隨著德雲社等一批民間班社的興起，原先的主流、非主流定義也成了某種笑話。

　　沒有那個行業會跟相聲行業一樣，非主流相聲演員堅持全天候的劇場演出，而主流相聲演員只專心副業（副業包括除說相聲之外的所有事）。相聲的改革創新不是口號，只要能堅持去小劇場說相聲，相聲演員就不得不去改革創新，第一天說一遍，第二天和頭一天的一樣，第三天就沒觀眾買票了……。所以說相聲想改革創新就去小劇場，進了小劇場就不由得你不創新。

　　德雲社就找到了一條很好的發展思路，借用傳統相聲的框架，組織新鮮的包袱，爭取每場都有所改變。所謂的創新不必要完全拋棄傳統，在傳統的基礎上改變也算一種創新，而且演員可以透過小劇場的演出檢驗自己的改進效果。不知道業界對主流與非主流的定義是什麼。就個人的理解，所謂主流，應該是符合國家的文藝路線和方針，用語言藝術來諷刺鞭策時弊，傳遞正能量，引導正確的價值觀。而非主流，應該是將娛樂放在了第一，利用各種包袱引人發笑，有時會打打政策的擦邊球。按理，他們應該是互補，而不是相互排斥。但現實的情況是，非主流假借娛樂大眾，搞笑第一的口號，表演宣傳了很多低俗的東西，把低階趣味當成了傳統文化，一定程度上敗壞了社會風氣，這個也是主流界倡導反三俗的緣由。

　　說到這裡，不得不提一下非主流的代表，郭德綱先生。一個相聲功底紮實，說學逗唱樣樣精通，對傳統相聲的傳承功不可沒的相聲人，原本應該成為業界的中流砥柱。可惜，由於骨子裡的文化缺失，分不清美醜，將無聊當成了有趣。再加上性格方面的一些缺陷，終於把自己遊離到了主流相聲圈之外。就好比一個演員，在表演上很有造詣，卻偏偏執著於AV電影，終究會被釘在恥辱柱上。不作不死，真怪不得別人。

　　姜昆的強行區分其實在一定意義有些許過激，相聲就是相聲，什麼主流非主流，他只不過是以此說法打壓郭德綱罷了。郭德綱在中國的相聲發展做出了貢獻，這是有口皆碑的。對此，姜昆既羨慕又憎恨，表現的一點沒有大家的風範，他的所作所為與曲藝家主席是格格不入的。相聲藝術有其本來的藝術表現形式，是服務廣大人民群眾的，人民群眾喜歡的就是好相聲。根本不存在什麼主流的和非主流的。自己說自己是主流相聲，一定不是什麼好東西，應該由廣大人民群眾來評判！我喜歡郭德綱的相聲，姜昆有幾段相聲也能聽，但要是申請非遺傳承人，我支援郭德綱！