寫書法不是一件容易的事。必須從古帖作手。

我個人認為，首先要掌握各個漢字的點畫及偏旁部手。

執筆，用筆，結構，大小，變化，長短，粗細，坐位，高，低，扁，寬，等用、用墨，濃，淡，乾溼，章法，佈局，等等。

只有這樣才能寫的更好。

一，要臨帖取法，潛心研究其用筆，結體，收放等法度，長期臨摹，內化於心。

二，要提高修養，殊途同歸，音樂，繪畫，詩歌，戲曲和書法同一個道理，既要有整體性，又要注重細節，既要講究法度，又要追求個性。

三，要長期練習，拳不離手，曲不離口，熟能生巧，勤能補拙。

四，要交流探討，他山之石，可以攻玉，別人成功的經驗可使自己少走彎路。

必須要要臨帖取法，潛心研究其用上筆，結體，收放等法度，長期臨摹，內化於心。也要提高修養，殊途同歸，音樂，繪畫，詩歌，戲曲和書法同一個道理，既要有整體性，又要注重細節，既要講究法度，又要追求個性。更要長期練習，拳不離手，曲不離口，熟能生巧，勤能補拙。同時也要多交流探討，他山之石，可以攻玉，別人成功的經驗可使自己少走彎路。

怎麼寫才好看！首先必須要師法古人，即臨帖或臨碑，因為書法是中華傳統文化的一種表現形式，已經形成了一門獨立的學科，有自己的藝術語言，是有法則的，必須遵守，其次要堅持每天練筆，熟能生巧是最好的概括，必須堅守，最後要大膽創新！就是要在掌握傳統的基礎上敢於嘗試，結合自己的認知和個性，表達自己的性情，達到抒情達意的效果，來表達自己！

好看不好看看欣賞者的審美角度和欣賞水平，沒有上過山頂的人永遠不知道山外的風景如何，同樣，學書如果沒有達到一定的境界也是不懂得欣賞的，所謂內行看門道，外行看熱鬧就是這樣。

好的書法主要看線條的質量，看書法的變化，每一豎每一劃都在變化著，不類同，大小長短府仰正斜等等都不相同，沒學過書法的人是不懂的，以為象印刷體一樣就好看了。經常看到人們評論中國書協會員的作品，說什麼醜字之類，其實是他們的一種探索，怎麼變化創新與眾不同，別人能不能接受是一回事，說小學生寫得比人家好，那絕對是外行人說的話！

扭秧歌美嗎？群眾喜歡。芭蕾美嗎？美，比秧歌是不是高几個檔次？雜技呢，是不是更難？但喜歡的人恐怕沒喜歡秧歌的多，道理就這麼簡單！

藝術的美脫離了大眾的審美可能沒有市場，但是藝術家追求的境界，又豈是普通人都能理解得了的呢？！

書法是一種藝術。書法是一種線條的藝術。透過線條的組合、運動與變化，構成千姿百態的各種不同的形體。所以書法的美，有著深邃的、廣博的、豐富的內涵。大體包括以下幾個方面：

漢字基本上是從象形文發展演變而來的，至今篆書裡還留有明顯的影象。所以，書法藝術體現狀物、狀形是很自然的。

西晉文學家成公綏比較早地以外狀其形、因物構思的審美觀來盛讚隸書的美，說它是"燦若天文之布曜，蔚若錦繡之有章"。一幅好的隸書作品，像群星佈滿天空一樣光輝燦爛，又像精緻瑰麗的絲織品那樣華美。

西晉草書大家索靖用"銀鉤"、"驚鸞"來描述草書的生動形象。他在《草書勢》裡說："蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。"意思是說，大凡草書的形狀，像銀鉤那樣遒勁柔美，像受驚的飛鳥那樣靈動飄逸，又像禽鳥舒展羽翼將要起飛那樣的姿態，又像禽鳥將飛而未動那種態勢。把草書既剛又柔、靜中有動、動中有靜的美，描繪得多麼形象逼真。

南北朝時代南梁武帝蕭衍著重以自然造型的形象比擬來探討書法的美。他在《草書狀》裡形容草書的狀貌形態時有這樣的話："疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊。"用失道的驚蛇比喻草書的疾勢，用清澈的碧水比喻草書的澀勢，這主要從運筆的方面來描述草書的美的內在意味。蕭衍還以"如龍跳天門，虎臥鳳闕"來形容王羲之的"字勢雄逸"。

鑑於上述評論書法美的描述難以具體解釋，有些人很不以為然。首先是唐代的孫過庭，他在《書譜》裡有這樣一段話："至於諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。"認為歷代流傳下來的各家對書法筆勢的評論，大多內容空虛，華而不實，弄得雲山霧罩，使人不得要領。其實後人對孫過庭也有微詞，說他講別人只從外表上描述字的形態，而闡述不清內在的道理，他本人何嘗不是如此。像他在《書譜》裡說的"觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形"，這些說法，同蕭衍相比，有過之而無不及。

宋代的米芾老先生也跟孫過庭一樣，對前賢書論提出了批評，他在《海岳名言》中說："歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如龍跳天門，虎臥鳳闕，是何等語？"認為他們那些比喻離奇，引證不切實際，故弄玄虛，不盡可取。可是，也有對蕭翁推崇有加，大加讚揚的。此人是南宋進士，叫沈作，他認為："筆法自蕭翁以來，模寫比擬取諸物象，始盡其妙，如為心畫傳神也。"意思是說，從蕭衍以來，用客觀事物的形象來描寫、批擬書法，揭示書法的奧妙，好比是在為書法的傳神寫照。

和南北朝的前賢比起來，唐代人的書評要實在得多了。如歐陽詢在《用筆論》中講到點畫的標準時，有如下比喻：直畫要像鐵一樣剛勁，曲畫要像銀一樣柔媚，壯則高聳而峻立，醇則柔美而清勁。這個標準和要求應該說明確多了。

同樣是從狀物、形象上論草書，宋姜夔的《續書譜》說的就比較具體一些。他說："草書之體，如人坐臥行立、揖遜忿爭、乘舟躍馬、歌舞擗踴，一切變態，非苟然者。"意思是草書的形態，如人的有時坐有時臥，有時行走有時站立，有時揖讓謙遜，有時忿怒相爭，有時像乘坐舟船一樣前傾後仰，有時像騎馬一樣奔騰飛躍，有時像唱歌跳舞一樣歡樂，有時又像捶胸頓足那樣悲哀。這些變化都是根據字的體態的要求，不是隨便拼湊而成的。但比喻畢竟是比喻，姜夔的這番說法雖然具體了些，仍是可以意會，不好言傳。

不管前人對書法的形象美如何比喻，如何評論，如何有不同的看法，有一點是應該肯定的，那就是要使書法達到美的境界，書寫者在運筆的過程中，要努力做到去表現某種物象，不僅在整個字的外在形態，甚至每個字的一點一畫，都應有意識地追求某種形式的美。王羲之就有這方面的高論，他在《書論》裡說："每作一字，須用數種意，或橫畫似八分，而發如篆籀，或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤；或上尖如枯杆，或下細若針芒，或轉側之勢似飛鳥空墜，或稜側之形如流水激來。"王羲之的這番論述，充分反映古代書法美學多麼重視書法的狀物美，重視書法的用筆、結體、點畫同自然物象的內在聯絡。

書法要寫得好看，三個核心的要素必須重視：結構，筆法，章法。結構決定了身段姿態，筆法掌管著眼角眉梢的神韻，而章法佈局彰顯出你的氣質格局，只有注重好了這三點，才能寫出好看的書法。

一是仿，仿好的子形，學會挖田起坎。

二是鋒，橫豎撇捺點，筆筆有鋒，點點有力。

三個性，活人活性，活出自我，自成風格，秉成一性，寫出自我的特性。

書法是一種藝術，是書寫的一種法度與規則。是書寫者在臨帖時與古人的一種心靈對話。書法是一種線條的藝術。透過線條的組合、運動與變化，構成千姿百態的各種不同的形體。所以書法的美，有著深邃的、廣博的、豐富的內涵。只有在繼承古人書法精典之前題下，加強自身綜合素質提高並融入自身的書法風格併發揮到極致，就算是美的書法！

書法好看不好看，從理性而言，也就是客觀性，有規律可循，這是書法家或愛好者孜孜追求的碑帖、結構佈局、筆法執行，曰功夫是也，這是好看不好看的基礎，離開這些無從談起。然而，書法作為藝術，其鑑賞性既要靠人的藝術素養，也依靠自己的內心情感，所以才有了百花齊放的基礎。以上可以說是老生常談了，下面開始劃重點：自己的的就是好的，這是情感使然，所謂敝帚自珍；再就是自己崇拜或親近的人，其作品也是好的，子不嫌母醜之謂也。這兩點可以解釋書壇之許多現象。