因為現在太多智慧化的東西，手機電腦，電視只有那幾個臺，現在的人太過心浮氣躁沒有多大耐心都是快節奏加上現在很多有趣的小影片可以觀看，所以自然大家很少有興趣看電視，手機電腦可以搜尋自己喜歡的節目觀看，以前小時候智慧化的東西不夠普及的時候，葫蘆娃啊西遊記都是很好看的，應該說是現在的人變了而不是電視不好看。

有幾個朋友反省，雖然在過去的幾年裡電視作品越來越多，但似乎經典少了。十年前，二十年前，可以看出很多偉大的電視節目，即使現在，仍有很多人在反覆感謝，但現在看來很多電視質量都很差，為什麼呢？

現在我們是資訊的一個重要特徵已經爆炸了。資訊的爆炸一方面是好的，我們可以隨時得到關於大量資料的通知，不用擔心，但另一方面也是負面影響，也就是說，非常強烈的商業資訊呼吸，是非常不同的，特別是很難選擇。這是網際網路濫用2.0。有些人是網際網路資訊1.0的建立者，大多數人只是資訊接收者的建立者，這一資訊，基本上是門檻，在組織規模或一些有影響力的人。而在2.0網站上，所有可能的資訊，資訊，建立者創造的，儘管雖然對資訊量沒有閾值，但顯著提高了平均質量。

回到電視劇的主題，在過去十年或幾部古典戲劇中，我所看到的是四部經典，《武則天》和《雍正王朝》之類的從未有過的好節目。也因為他以前拍電視投資大，一般來說門檻高，所以製作加上一般好，齣戲少。現在繁榮起來，越來越多的人會拍電視劇，門檻大大降低，所以像市場工具一樣，瑞士人和發展你都知道，不推廣電視，他就要打了。相反，他可能會在電視裡淹死。實際上，歌曲就是這樣。

主觀原因：看電視，冷靜下來，不太可能，更好。我們的傳統是一個概念，晚上看電視劇，儘可能有趣，儘可能簡單。因為我們是忙碌的一天，我不想再看到艱苦的生活不容易，還活著看電視看腦筋。我們認為它更簡單，更簡單，更好。換言之，看電視，我們只是一個現實的夢，在夢裡，你總能找到幸福，男孩女孩們都在為愛和生活而奮鬥。你們都有這樣的聚會，見鬼不見鬼，戲劇、戲劇都認為雷是現實的，有些還可能有生存的基礎。

影視製作的實際原因：中國不夠完善，不夠重視。現在影視公司的電視製片人，模特，我想不管小說的主題是找一個好作家，一個編劇，還是找一個一兩個人寫劇本的公司。我開槍。很多場景中，當一些邏輯的重要性故事也不完美的時候。但由於日程安排，演員沒有太多時間磨磨，開始拍攝。然後會發現變化，已經到了O點了。阿列耶夫，所有人會想到的，當它將不可避免地在系列，這是一個問題。除此之外，在行業內普遍有足夠的關注度，很多作家也沒有權利報名參加集體工作，只是為了完成工作，所以對工作負責是很困難的，更不用說追求卓越了。

上個世紀七八十年代，對內對外資訊閉塞，全華人民瞭解新聞、資訊的渠道非常單一，通常情況下只能透過黨報、廣播和頻道較少且播出時長較短的電視節目中獲取。在那個時代，電視劇和電影資源很是稀缺，電視演員或電影演員還沒有市場化，基本上都隸屬於事業或企業性質的國有單位中，大部分演職人員對黨和人民的忠誠度較高，擁有比較高的藝德和演繹水準，拍出的片子更具有實感，與現實生活更為緊密。加之，當時的文娛活動、文娛種類較少，所以，電視節目雖然僅有幾個小時的播出時間，但是，人們仍能津津有味的觀看甚至欣賞。現在嘛，與過去相比，可謂天翻地覆。各種媒體鋪天蓋地，獲取資訊的渠道多而雜，資訊的真真假假，各執一詞。只有你想不到的，沒有你看不到的。加之，當前演藝人員大都市場化，只要有人投資，就能拍片，演員對黨、國家和人民的忠誠度空前降低，藝德低，演技低，只為迎合低俗，傳導和大量的負面資訊，就連兒童片也不放過。現在的人寧願玩手機，也不願看電視了。

因為智慧時代的到來，人從單一的娛樂方式變成了多樣式的。隨著時代的進步以前可能追劇可能很多天，網際網路上可能一天就劇透完了。智慧時代的到來，大家的娛樂方式不一樣了，心態也不一樣了，很浮躁。

不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。

坐在沙發上開始問自己，是自己厚古薄今嗎？是童年的美好記憶加成嗎？為什麼現在的中國產電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣好看？於是忍不住開始分析起來以前電視劇和現在電視劇的5大區別，也許是這5個方面致使了這種現象的產生。

1:導演選角的差別

以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經費使用的區別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區別

一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以

那不對吧，說明你的欣賞水平提高了。電視臺多了選擇的節目也就多了，想看啥就看啥，多好啊。專業蘋道的增加，也提高了大家的學習，欣賞面，時代真的進步了。