喜歡二爺，這三首歌講真我覺得還是好聽的，但可能沒有那麼好聽。

從《探清水河》到《鎖麟囊.春秋亭》再到《毓貞》，二爺一直努力在宣傳國風。宣傳優秀的中國傳統文化。他的歌曲一直讓很多年輕人感覺很舒服很好聽。

就我而言，我更喜歡二爺唱的《毓貞》。這首比較歡快的小調。聽慣了二爺的照花臺、相思賦予誰這樣的國風音樂聽到現在的這三首新歌確實有些跳戲。

有些朋友覺得裡面沒有戲曲風，是不應該的。但我覺得不能完全給二爺打上什麼標籤。他的歌曲裡面也沒有非要增加戲曲風的要求。新歌雖然比起以前的曲藝韻味上差一些，可二爺清甜乾淨的嗓音還是讓人著迷。

我覺得不論如何，還是支援二爺。做自己想做的，嘗試各種風格。不論怎麼樣，還是會花錢買二爺的專輯來聽。二爺會更加優秀的。

我只聽過張雲雷的《探清水河》看過《歡樂喜劇人》的相聲劇探清水河。不錯，劇情波折，悽美的愛情故事。張雲雷的師傅郭德綱唱的很有韻味。三玄和聲，曲調悠揚，這是北京小曲兒。東北二人轉中盛行此曲。師傅就是師傅，師傅力捧徒弟，當感恩孝之，不忘初心，方得始終。這就是生活中做人的品質。

小辮兒的細碟一發放，到今天剛滿2天，70萬量的購買與下載十分罕見。我從他的EP中三首歌曲來看，我即喜問：小辮兒會是一位德雲社的相聲演員嗎？分明是一位粉絲們盼望已久的“歌手”或者“歌星”的到來。

他的新細碟中三首歌曲，分別展示了他自己曾經走過的世途，《曾經》這支歌曲有一絲遺憾與懷戀過去的故事。《趁著》好像更像抓住機會獲得更多收穫及體現事業中的美好和向夢想繼續邁進。

《藍色天空》有一種與粉絲互動的感覺，他不會也不願意忘卻自己創造的快樂價值，在此期間感謝粉絲們對他的支援和信任及鼓勵和感謝的表達，在這三首歌曲上來看，他的演唱似乎不像相聲演員在“說學和逗唱”，更像是為小辮兒的訂製專屬。

沒有戲曲的味道，不像他的歌曲《毓貞》那樣，好像一聽就是曲藝形式的歌唱，這張EP詮釋了張雲雷完美的嗓音，使人覺得：安靜、自然、向上突破，綜述：非常感謝他帶給大家的歌曲分享，我們會繼續為他加油！

當然每個人對他三首歌曲的感受不同，這只是本人膚淺的心得。至於如何評價？我有感初心極致！

“張雲雷，本名張磊，

1992年1月11日出生於天津市，中國內地相聲演員、影視演員、歌手，德雲演出八隊隊長。 2011年，張雲雷結束倒倉期，迴歸德雲社[1]；同年，參加郭德綱單口相聲專場，從而正式復出。

2017年，任德雲社德雲八隊隊長；同年，其出演的喜劇電影《相聲大電影之我要幸福》上映。

2018年，在上海舉行“德雲社-張雲雷相聲專場”同年，作為“國風召集人”參加愛奇藝國風文化創新推廣唱演秀節目《國風美少年》。

2019年，推出首支個人單曲《毓貞》；3月，張雲雷因身體原因提前退出東方衛視喜劇競演綜藝節目《歡樂喜劇人第五季》。10月，推出個人首張EP《藍色天空》。

桃葉兒尖上尖，柳葉兒就遮滿了天……”大家看到這句話想必已經不能正常念出來了。這首民俗小調《探清水河》是張雲雷爆紅的利器，之後的張雲雷人氣不輸岳雲鵬、孟鶴堂等幾位德雲老將，但近年來的張雲雷可謂是大起大落，命運多舛。 再一次舞臺事故中，他從舞臺上跌落，身上被釘了足足108顆鋼釘，好不容易撿回的一條命卻在一次演出中的不當言論遭到了封殺，就連他參加的綜藝節目也被抹掉了身影，被後期P成了卡通人物，事業也一下停滯不前。 早期張雲雷的一首《探清水河》爆紅後，大家才意識到，原來說相聲的唱歌也可以這麼好聽，這首歌更是在某音上被廣泛傳播，他讓相聲變得更加時尚流行不再拘於傳統。因此，他是德雲社的功臣，更是新一代年輕人的相聲偶像。所以說他成就了《探清水河》，《探清水河》也成就了他。 在今年1月份，張雲雷就已經發布了一首單曲《毓貞》，銷量成績非常不錯。10月18日，張雲雷再次推出了全新專輯《藍色天空》，剛釋出11分鐘就達成了鑽石唱片，這個速度都蓋過了很多國內頂級歌手，一個相聲演員能有這樣的影響力還真不容易。相聲原來這麼猛。 裡面有三首歌《趁著》、《藍色天空》、《曾經》，這三首歌和張雲雷以往的風格都不同，這也許是他在沉寂了幾個月的心聲吧。其實這三首歌唱的就是他自己的故事，每一首歌都娓娓道來，飽含深情，清澈的嗓音能帶我們回憶起很多的青春年華，從他的歌聲中聽不出一絲浮躁，淡定從容。從他的經歷來看，能唱出這麼簡單的歌聲，還是很不錯的。 張雲雷被稱為是德雲社的“中華曲庫”，沒有他唱不出來的歌，也足以見得他對音樂的熱愛，傳統小曲和流行歌曲都能信手拈來，也許很多過氣的歌讓他唱還能再火一遍。觀眾們對他還是有很高的期望的，希望張雲雷能趁著藍色天空繼續著曾經的故事，未來可期，我們一直都在。

郭德綱評價張雲雷“一半黑時還有骨，十分紅處便成灰”。

從《探清水河》到《鎖麟囊.春秋亭》再到《毓貞》到現在的《趁著》《藍色天空》《曾經》。二爺一直努力在宣傳國風。宣傳優秀的中國傳統文化。他的歌曲一直讓很多年輕人感覺很舒服很好聽。 就我而言，我更喜歡二爺唱的《毓貞》。這三首歌不是什麼小調，而是流行音樂，但是被二爺傳達出來的卻是滿滿的文化風氣。很多人都是因為二爺才認識到不熟知的文化藝術，希望二爺一直都能給觀眾們帶來新的驚喜。

總有人愛拿張雲雷和登上各行各業金字塔尖的領頭人物做對比，說相聲要和師父比，唱京劇要和名家比，甚至唱流行歌曲都要和時代巨星比。我很震驚原來對他這樣高的要求。 他以新人身份涉足華語樂壇，這張EP展現了他過人的唱功，展現了他很重要的一個個人特色——極強的感染力，跳出了“國風”“曲藝”的標籤，在一定程度上找到了個人風格的舒適區間，而且市場反饋非常好。他有很好的天賦，但過往的驚豔並不代表他剛剛踏上這條路就能直接爬到山頂。

我瞭解他的天賦，我深知他的堅韌，所以我堅信他以後會在歌壇如星熠熠，但是我明白這些都需要很長時間、需要他一點一點成長。

你可以對他有很高的期待，但是你也要給他時間讓他慢慢學習、慢慢摸索。

他以後還會有許多因為他的歌曲而入坑的粉絲，我和他們的差別在哪裡？我陪伴他一路走來，我見證他的成長、我參與他這條路上每一個重要的時刻、我是他的底氣、在一定程度上是我把他送到她們面前。 就像我羨慕那些陪他從小園子走到海外專場的姑娘，她們會遺憾沒有像我一樣陪他從EP走到體育館開演唱會。

陪伴的核心要義在於守護他的成長，而不是坐在結局等著摘果子。

我在三首迴圈聽 在他在娓娓道來的故事中享受寧靜和感動 藍色天空 畫面感不是由歌詞帶來、是他唱出來的 白描變工筆 他的聲音會講故事 他的聲音會畫畫…