人像作品主要透過表情和動作來展示。表情和動作是人像作品主人公內心精神世界的真實反映，是人像作品的靈魂。

首先，一個同時帶有表情和動作的人像作品，一般用中、長鏡拍攝半身或全身照片來表現。大部分作品表現照片主人公的生活工作情趣。此類作品應是在照片主人公活動過程中，由攝影師根據其所要表達的作品主題來抓拍的。主人公在此過程中的活動與日常生活基本一樣，處於完全放鬆狀態，故而在全神貫注自我活動時，一切都沒有擺拍的裝飾痕跡。通俗講，照片主人該做做的，表情與動作如何表現是攝影師事先心中有數的不停地抓拍，以期完美為止。第二，難度最大的是人像特寫作品攝影。此類作品幾乎排斥形體動作，只是面部頭像更甚至是某個部位的攝影。我主張用長焦鏡頭來抓拍被攝物件。這樣1、被拍攝者在不知不覺中進入鏡頭，他的神態不論喜怒哀樂悲苦愁都是發自內心的自然表現，也最傳神打動人。即現場抓拍。絕大多數經典人像照片都是這樣得來的。2、許多人對喊一二三拍照的方法不習慣，反而更緊張。3、用近拍方法拍人像，我掌握的一個很好的方法是啟發配合式。根據拍攝需要，教給被攝者一句潛臺詞或一個故事背景，讓他在體會中產生相應的表情神態，然後去拍攝。

人像作品反映的是攝影師的審美價值觀，更是他社會責任的擔當。宏揚真善美，鞭撻假醜惡，頌時代新風尚，貶低俗舊習慣應成為攝影人的理想與追求。

人們說，表情是心靈的視窗，動作是思想的延伸，表情和動作是人的內心世界思想情感最直接最外在最生動的體現，可見它在人像攝影作品中的重要性。

在我們看到的大量美侖美奐的人像攝影作品中，有各種各樣千姿百態的動作表情，或端莊沉靜，或恬淡典雅，或嬌嬌羞羞，或風情萬種，或丰姿綽約，或儀態萬方，或婀娜靈動，或蝶舞翩翩，或凝眸遠望，或頷首沉思，或笑靨如花、或靜若秋水……，等等等等，組成了曼妙無窮奼紫嫣紅的人像攝影世界。

高明的攝影師其高明之處就在於善於抓住和運用最能表現人的內心世界表現人的真善美的表情動作，透過這樣的表情動作把最美的人像作品呈現給人們，給人以心靈的共鳴精神的愉悅和美的享受。

表情和動作既然在人像攝影作品中這麼重要，那麼作為攝影師怎樣才能在攝影中更好地把握人物的表情和動作呢？

一是要多學。多學多看那些攝影大師的人像作品，琢磨他們是怎麼拍表情動作的，他們為什麼那麼拍。

二是要多拍。俗話說，實踐出真知。只有多拍並且不斷總結經驗得失，才能一步一步提高自己拍攝人物表情動作的能力和水平。

人像作品的表現中，被拍攝的人物是人像作品表現的主體元素，也是傳達主題內容的核心元素，因此，不管是在拍攝前的準備，還是在拍攝中動作和表情的展現，已經後期對主體元素的精細處理，都非常重要。

被拍攝模特是人像作品表現的主體，那麼，人物的動作和表情就是人像作品的靈魂。為什麼說人物的動作和表情如此重要呢？

主要是因為被拍攝模特的動作和表情是情緒表達的核心因素。不同的主題內容，需要相應的情緒去表達，如果沒有主體人物準確的情緒表達，也就無法表達出主題內容，作品也就沒有感染力。

人像作品中，主體人物的動作和表情，不僅是生動自然的，而且還是要發自模特內心的表現。這就要求被拍攝模特在拍攝之前，要對拍攝的主題內容和風格特點有深刻的理解，否則，模特就無法準確的表達主題內容。

動作是形式美範疇，表情是內涵美範疇，二者相輔相成，不能分割，必須統一協調。內涵美需要形式美為載體，形式美需要內涵美去充實，否則，我們的人像作品就缺乏表現力和感染力。

因此，人像作品中，主體人物的動作和表情非常重要，二者是情緒表達的核心因素，情緒則是人像作品的靈魂，一幅缺乏情緒靈魂的人像作品，是沒有任何表現力和感染力的。

人像攝影，我們拍攝的主體就是人物，而一張人像攝影的精髓是一個人的氣質和神韻，那麼氣質和神韻透過什麼來表達呢？主要就是透過人物的動作和表情來體現，人像攝影中，人物的表情和神態是反映一個人內心世界和精神面貌最直接的表現方式，直接影響到一張人像作品的成敗，所以在人像中，人物的表情和動作是尤為重要的。

1：表情和動作直接影響攝影的主題

我們在欣賞一張人像攝影作品的時候，會看到各種各樣不同的人物形象，或青春活潑的，或冷豔時尚的，或復古優雅的，或清新嫵媚的，而不同的人像主題人物的神態和表情，自然也會不同。

比如以時尚為主的T臺模特形象，她們走的是高階冷豔的主題，所以一般給人不苟言笑高高在上的感覺。而我們拍攝的小清新，則是以自然大方的神態表情為主，復古優雅型，比如拍攝旗袍女子是不是多以端莊高雅的形象和動作為主？所以模特表情和神態直接影響到攝影的主題。

2：表情和動作直接影響人物的塑造

一個人物在鏡頭前的舉手投足、一顰一笑直接影響一個人的氣質和形象。我們看到表情和動作安靜的模特，會給人歲月靜好的感覺，看到活潑動感的模特，給人活力滿滿的感覺。人物不同的表情和動作是影響人像的氣質神韻的。

模特在拍攝中，要對拍攝的主題有充分的瞭解，在拍攝期間才能夠更好地透過表情和動作的演繹，拍出人像攝影的精髓。透過表情和動作表達出發自內心的情緒感，這樣的人像照片不僅自然生動，而且更富有感染力。

而模特除了適當的擺姿，還要透過表情來表達情緒感，更加突出自己的氣質神韻，攝影師要善於捕捉這些不同點，挖掘人物的氣質和神韻，拍出每一個不同的自我。

人像攝影作品中的表情和動作是起到十分重要的作用。

一、在人像攝影中所起到至關重要的成敗作用，也是說一個人的氣質和神韻就是透過人物的表情、神態、動作來反映一個人內心世界最直接的表現方式，會直接影響到一張人像作品的成敗。

二、表情和動作是直接影響攝影的主題思想的表現。

一張優秀的人像攝影作品在無聲、無文字的表現當中是靠什麼去感染、吸引觀眾？是靠所拍攝人物中的感情使觀眾能從內心去感受，去體會，從而產生感情的共鳴，因而我們在看到各種各樣不同的人物形象當中會帶給觀眾有不同的人神態和表情感受，從而使主題人物的神態和表情表現出來所感受到的也會不同。

三、人像攝影是以人為主，重要作用在於更側重於表現人像的各種神態、動作、氣質、神韻所在。

對於人像的拍攝，我認為重中之重的要點，是能夠捕捉住到每個人的特徵與神韻，讓他人能夠透過一張照片便能觸碰帶被攝人物的內心。而眼睛是心靈之窗，想要拍出人物的神韻，就要抓住眼睛的動向。請看我用iPhone X手機拍的人像是否與我寫的文字相同：

（照片沒有用第三方軟體修過圖）

人像攝影中，模特顏值是基本，模特表現力是根本。如果你請來一個模特，特別是業餘的模特，儘管她可能長得十分漂亮，但是在拍攝過程中，你請的這個模特，很多時候，她們缺乏表現力，表情僵硬，動作呆板，表現力緊張等等，那麼，你面對再漂亮的模特，你再好的攝影技術，這個時候你基本上就開始茫然了。不過，往往很多時候，可能一是模特和你缺乏溝通，她是第一次見你，你們彼此之間不十分熟悉，她有可能是第一次拍照，或者本來就比較羞澀那種女孩子。

這種情況，我相信大部分攝影師都會碰到的，遇到這樣的情況，根據我的經驗，剛開始拍的時候，攝影師不用急著拍很多，慢慢拍，讓她慢慢熟悉你，接受你，同時，你用你長期拍攝人像的經驗，慢慢給予模特講動作要領，指導模特擺動作，做表情，根據不同的拍攝主題，或者背景，服裝等等，可以給模特說表現什麼動作表情。比如說，有的題材和環境服裝適合高冷，或者有喜慶的氛圍，就指導她表現出這些不同動作和表情來。根據經驗，往往越拍到後面，模特對你有了瞭解，也知道你想拍的內容，這個時候，她的表現力就會越來越好，越來越上鏡。就有可能會達到你想要的拍攝效果。另外想說的是，如果你是女攝影師，和模特溝通起來，比男攝影師更容易些，更會投入快。

看一張照片好於歹，關健就是看錶情和動作，如果表情不好，動作可以彌補，表情和動作相互協調，整個相片才算完美。

詩云：“踏遍青山人未老，一枝一葉總關情”。在我們看到的大量人像攝影作品中，有風姿綽約儀態萬方的，有婀娜靈秀風情萬種的，有秋波連連含情脈脈的等等。可以說，每一張精彩的人像攝影就是一道亮麗的風景。而風景中最迷人的應該就是人的眼神、動作和麵部表情了。

拍攝一張漂亮的的人像攝影，不僅要求模特本身具備相應的條件，同時要求攝影師具備高超的水平，畢竟人無完人，再優秀的模特也難免有美中不足的地方。但是呈現給觀眾的攝影作品應儘可能把模特好的美的一面突出出來，而把不好的因素巧妙地掩飾起來。怎麼突出好的一面呢？透過人物的眼神、動作和麵部表情就可以巧妙地解決這個問題。像下面這幅美國超模的攝影作品就比較好地體現了這一點。從圖片中我們看到了一個美麗而又強健、硬朗但不失溫柔動感十足活力十足的超模形象。

模特如何展示最能引起觀眾共鳴的眼神、動作、面部表情是一方面，怎樣才能拍好拍出效果又是一方面。這就要求攝影師不僅具有較高的審美能力，還要在構圖、用光、用色等每一個環節上都能把握好。好的模特只是作品成功的基礎，但拍出好的眼神，好的動作，好的面部表情，則是作品成功的關鍵。