個人更看好大鵬和陳思成。大鵬的縫紉機樂隊細節處理和創造能力特別強，故事性非常完整，喜劇效果油然而發。陳思誠唐人街整體一氣呵成，故事跌宕起伏，唐2雖然由於王寶強裝傻充愣有點生硬 甚至讓人跳戲，但也不失為在唐1基礎上進一步完善了自己。

你好。

個人觀點徐崢不會成為下一個星爺。首先兩人表演方式不同，徐崢導演搞笑方式更偏向於黑色幽默搞笑，星爺更多的是以自身經歷為出發點，表達的是小人物勵志過程中無厘頭搞笑，更偏向於大眾化。其次星爺成名很早，觀眾早已熟記在心，已然接受星爺的搞笑，而徐崢導演電視劇出身，近些年自編自導的囧系列以及近期大火的我不是藥神表演方式都有些不同，

徐崢拍的電影大多是基於現實題材，取源生活。從小人物的生活投影出社會的整個形態。徐崢的電影從12年的《泰囧》火爆夏天可以看出底層人民在現實與夢幻之中的選擇。再說說，最近很火的《我不是藥神》，徐崢從電影導演再到角色，其中徐崢能夠優秀的把控電影的節奏和淚點。

周星馳拍的電影是後現代主義的文化。當一部電影不被人接受的時候，周星馳依舊在堅持。從宋兵乙到主演，從跑龍套到導演，周星馳的電影一直都是華語電影的保障。對於超現實主義的題材，周星馳的完成度都非常的高。相比于徐崢反映的被陰影包裹下的社會現實，周星馳則是另一個不同的角度。

對於後現代主義，徐崢更多反映的是一種人性。《無人區》對於人性的扭曲，面對著不屈的靈魂和精神的拷問。徐崢現在可以說是華語電影票房的保證。拍完《我不是藥神》的徐崢已經退居到了幕後，很難再看到從前嘻嘻哈哈的徐崢了。

周星馳試圖在快節奏中的生活的慢下來，認真的做好電影。在一次柴靜的採訪中周星馳回到：“假如我可以再重來的話，我就不要那麼忙了。 趁年輕趕緊幹一些自己喜歡乾的事吧，否則等到時間逝去，自己老去，就只有遺憾了。”是啊，一萬年，時間太長了。在有限的時間裡周星馳拍那麼多的電影，卻把自己的生活忘了。那些高於一切的電影是周星馳的未來。後現實主義的周星馳，有著那個年代不為人知的辛酸。

徐崢電影的現實主義風采是現在的人很難到達的。《泰囧》的現實，《我不是藥神》的無奈，《無人區》的勇敢。徐崢每一次出演的電影總是能給人帶來驚喜感動。無數的人在現實主義題材下流下自己的眼淚。面對採訪，徐崢這樣說道：“對於戲劇化的電影，我更聚焦當下，因為當下的生活是無可替代的。對於角色的演繹我更偏向心裡的印象。”從這一點就可以看到徐崢和周星馳的共性就是把自己活出精彩。對映著整個社會的投影，以小寫大。徐崢積累這麼多年經驗的一曲故事和周星馳的電影是有相似性的。徐崢和周星馳的演員的共性是有的。

徐崢的電影或許會賣越來越高的票房，劇本也會越來越多。但周星馳的電影猶如周杰倫的音樂一樣，周星馳的電影是屬於他的那個時代，周杰倫的音樂也是隻屬於一個時代。一個時代的差別是後面人很難追趕上的。因為時代無法被替代，宋兵乙的周星馳也永遠回不去，徐崢也回不到春光燦爛豬八戒。或許後來徐崢會成為喜劇明星，成為幾十億票房的冠軍。人們漸漸忘記周星馳，模糊著他的記憶，但周星馳的時代終究無人可以超越。自然徐崢也不會成為下一個周星馳。

周星馳在影視圈的地位很好的好嗎？否則怎麼被尊稱為星爺？

周星馳的成功，除了對於表演上有超出常人的天賦之外，自己後天的努力也起到重要的作用，關鍵是周星馳找到了自己最契合的電影片種，他沒有周潤髮高大的身軀，沒有李連杰凌厲的動作，無厘頭成為最適合他發展的型別，自己一直堅守，自然就取得了成功。

作為一箇中國的導演和演員，星爺的地位無法撼動。

而徐崢，則因“囧”系列電影成功轉型，一邊自編自導自演作品，票房成績與名譽不斷攀升的同時，10餘年來，他也在不遺餘力地與青年導演合作，推出的多部作品不管是票房還是口碑，均成績不俗。

與徐崢合作過的青年導演對其的評價則是，“真的像一個大哥哥一樣”“非常細緻嚴謹的一個電影人”“既有意思又靠譜，合作起來非常幸福”，但讓他們印象最深的共同感受是，徐崢內心對於青年導演的信任與尊重。

周星馳與徐崢兩人，是不同時代，不同文化，不同價值觀下以截然不同的兩種方式詮釋演員，導演作品的。在各自擅長的領域發光發熱，以各自的作品來證實自己的實力，不用比較，都是優秀的！

周星馳大家都知道，從跑龍套出生，然後憑藉自己的努力成為了大明星，再然後就成了著名的導演，相比于徐崢，他也是一樣，他們兩個身上的相似點實在是太多了，不過因為周星馳出道比較早，在娛樂圈中混的也是比較久，他們兩個的地位還是有差距，那麼究竟是“薑還是老的辣”還是“長江後浪推前浪”呢？

先從演員開始說起，他們兩個的表演風格是很相似的，但是展現的人物色彩方式卻不同。

周星馳最獨特的就是無厘頭了，搞笑誇張的風格深得人心，雖說誇張但是不浮誇，這也是大家希望的一點，看起來很誇大事實，但是仔細想想劇中的情境，並不浮誇，而本後展現的人物色彩也是相對於來說，比較有內涵的一種，讓人琢磨。

徐崢在劇中很多的有名的戲，也是那種無厘頭，但是沒有周星馳那樣深度，貼近現實的那種無厘頭，使人看起來很接地氣，很容易接受，不會產生疑問，只是覺得很搞笑。不過在展現人物色彩方面就和周星馳有很大的差異，沒有那麼深度，只是輕微的渲染，但是也不會讓人覺得單調。

在導演方面，我覺得徐崢的面還是要廣一點，不過周星馳的點選的要比徐崢好。

徐崢導演的作品大部分的主題都是從一個“小人物”逆襲到一個“大人物”，主題都是類似，但是作品型別卻有很多種，最為顯著的就是“心靈救贖”，就拿最近熱播的《我不是藥神》，講的就是一個小人物的救贖，一個不起眼的小老闆到賺很多錢的大老闆的救贖，和王傳君這個病人的救贖，結局都是完美的，完美救贖，過程中很多波瀾，但是在結尾卻讓遐想，分不清是快樂還是難過，也一時分不清是對還是錯。

周星馳導演的作品基本上是圍繞了一個點，將一個點做的特別深，也就是精益求精，雖說他的年齡已經很大了，他的作品也是有了一段時間，但是你有沒有這種感覺，就是他的作品不會過時，就是因為他一個點做的特別細，也正是因為這個才造就了許多經典。拿《大話西遊》做例子，這部作品能流傳至今，絕對不是偶然，而是電影的情節設計，人物表現的細膩，讓人就是根本忘不了的那種，所謂經典不就是要這個樣子，能夠一直流傳下去嗎？而徐崢的作品還差了點火候。

他們兩個最主要的差別還是想法不同的，在年齡上，周星馳比徐崢大十歲，但是在思想上，遠遠不止這十年的差距，周星馳和徐崢同樣都是優秀的導演，但是這十年的差距，成就了周星馳的經典，也造就了今天的徐崢，徐崢擁有的是現代社會底層人物的素材，而在周星馳那個時代，是遠遠看不到這些的。