紀實攝影反映的是某一個時間段在某一個地點發生的一個故事，紀實追求的是實實在在發生的故事，所以紀實應該不會要做後期，後期就失去了故事的真實性，也就是說失去了紀實攝影的實，但是適當的二次構圖或者裁剪，使圖片構圖更加合理、主題更加突出是有必要的

後期的概念很廣 新聞紀實一般要求都是忠於真實 內容不能人為的加減 但是也不是說不能後期處理 在不改變內容的前提下 適當的處理也是可以的。至於實際要求 愛好者看自己喜好 職業人員需要滿足圖片使用者的要求即可。

任何圖片照回來都或多或少的進行後期處理。我的原則是儘可能還原到我眼睛看到的效果，不需要誇張，也不能過於平淡，要真實的記錄我第一次看到的場景，這個還原對我來說非常的重要。

紀實攝影就是要真實的記錄，還原拍攝的場景。恰當的對比度，整體提亮或者是轉變成黑白照片是允許的。人為的增減場景細節或者是改變區域性色彩是不允許的。

前期拍攝獲取影視素材，後期製作完成照片這是每一個攝影作品必須的過程，紀實攝影作為影視作品的一種也同樣適用於這一條原則。

可能有人認為通過後期編排處理過的攝影作品並沒有完全的還原被攝物件的原貌，這樣的攝影作品不符合紀實的要求，其實不然，紀實是指被攝物件的紀實，只要不去編排被攝物件，不去刻意的規定被攝物件的形態，不去幹預被攝物件的自然屬性，這樣就夠了。

“藝術源自生活，卻應高於生活”這是我常說的一句話。攝影是一門藝術，它應該具有美學屬性，想要滿足美學屬性這一要求，人為的適量處理自然是不可缺少的。事實上攝影作品就是要加入攝影師自身的主觀思想，拍什麼？從哪裡拍?採用什麼樣的構圖?選用什麼樣的節奏，是漸變還是輻射?這些都是攝影師決定的，同樣的我們也可以把後期處理看做是攝影師的主觀思想。

凡事有度，後期處理一定要考慮到這一點，我們做紀實攝影要把握的第一條原則是不能變的。我們要尊重事實，攝影作品也就是照片常常作為法庭上的證據。可事實告訴我們眼睛看到的不一定是真的，有位知名攝影師說過：“攝影是真實的藝術，但如果將它作為欺騙手段，它會比其它任何東西更具有迷惑性”我們要避免陷入誤區，任何時候我們都要保持一個正確的心態，不能被利益迷了良心，君子愛財，取之有道，正是如此。【影象選材於網路】

看了評論給我的感覺都是針對風光攝影的，如果是人像客片請問怎麼辦？簡單的處理？客戶認可嗎？說這話的就是兩種人，第一種懶人根本不懂後期，虛榮心又強，嘴比什嘛都硬。第二種是娛樂為主的人，閒麻煩不願意把自己因為玩弄得跟疲勞，多好的相機無論怎麼設定也是有不足之處的，攝影是系統的不是單一的，拍出來的只是素材不是作品。

紀實類攝影作品是否不需要進行後期製作？

答案是，紀實類攝影作品需要進行後期製作，好的紀實類攝影作品都經過了精心的後期製作。

那麼為什麼會有這樣的說法，紀實類的攝影作品不能作後期，不需要作後期？

這是因為很多人把作後期與弄虛作假等同起來了，認為紀實類的攝影作品只要做後期了，就不真實了，就是做假了，這是一種錯誤的認知，也是對攝影后期不瞭解的一種表現。

紀實類的作品最常見的後期就是黑白，有人說我拍出來就是黑白的，我沒後期，那你眼睛看到的是黑白的麼？相機內部的後期也是後期！

還有，對紀實類的作品作適當的色調，影調調整，適當裁切二次構圖，銳化，增強細節，增加質感等等後期幾乎是紀實類攝影作品必作的攝影后期。

當然紀實類的攝影作品為了能真實的記錄，一般是不允許新增元素，去除元素等後期操作的。

紀實類攝影作品，要做到更吸引人，也是需要適當的後期處理的，比如調色，亮度，飽和度這些可以不改變主題的前提下，可以適當調整會使照片豔色更鮮豔更飽滿，更能使風景的主題突出。

先來看一下大攝影師史蒂夫·麥凱瑞的一張作品吧。你覺得有沒有做過後期呢？

當然有了，畫面中亮部有細節，暗部有層次，就是現在最頂級的單反相機拍攝的原片也不會有這樣的效果。

如果你以白色衣服曝光為準，中間孩子的臉不可能有這麼亮。相反，如果以孩子臉部曝光為準，那麼白衣服絕對會曝光過度。關於這點大家都應該有體會吧。

下面再來看一張我們熟悉的作品。

沒看懂是什麼？彆著急，往下看

這回明白了吧。這張照片是解海龍老師拍攝的《大眼睛》，是中國希望工程的一個標誌性的影像。同樣也是需要做後期的。

不管國內還是國外的大師，也不管是風光還是新聞紀實，都是需要後期的。

只是新聞紀實照片你不能做畫素的位移。就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出來。另外，彩色照片色相的調整也不能太大，你不能把紅的修成綠的，不能把藍的修成紫的。

但是對照片做一些裁切、適當調整曝光、加一些銳化等基礎的調整是允許的。

攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍之前的想象、你審美上的積累和器材的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。

後期在其中是一個必不可少的重要環節，而不是可有可無的。如果只是按了下快門，那你得到的只能算是素材。

另外，後期可不是很多人理解的弄虛作假。甚至在很多時候正式因為有了後期調整，畫面才更接近真實呢。

紀實攝影能不能後期，關鍵是要掌握一個“度”的問題。

早在膠片時代的“暗房”技術，就是典型的後期加工。攝影師將拍下的照片，在暗房中沖洗，放大，影調處理，裁剪等，最終形成攝影作品，期間，離不開後期；

當今已是數碼時代，可以說，任何攝影作品都已離不開後期了，尤其是照片使用raw 格式以來，拍下的照片必須透過一定的後期才能成為好的照片或作品。

重點來了，紀實作品能不能後期呢？

肯定能！

但是，紀實作品必須要把握好後期的度！

一是絕對不能移動畫素，也就是說在畫面中絕對不能增加或減少“東西” ，即畫素。比如為了畫面的美觀，憑空新增小鳥或清除垃圾等都是不可以的；

二是絕對不能對色相，飽和度，明度三要素作大幅度的調整。比如將紅色調成青色，黑色反相成白色等，原則上要以保持被攝物件和環境的基本屬性為宜；

三是絕對不可以改變照片的元資料，比如拍攝日期等；

四是紀實或新聞類作品，是允許二次構圖，也允許去除因感光元件上的灰塵而產生的少量汙點的；

五是紀實類作品是允許輕微的色相或白平衡偏移改變的，允許適度的銳化，也允許適度的飽和度、對比度以及影調的調整的。

有關紀實攝影能不能“後期”，只要牢牢記住以上五點就行了。