當我們發現生活中有太多平淡而不平凡的美好的瞬間時，就會想要把這一時刻記錄下來，那麼正因為有了這個想法就會有攝影這個操作的出現，有人說一個好的攝影師拍的照片會講故事，當其他人看見這張或者這組照片時，往往能看到照片裡面發生的故事,

拍攝照片的目的就是記錄那些想要被記錄的美好或事物，所以一張照片就會有主體的存在，要突出主體這個道理大家都很清楚，那麼在表現主體的同時怎麼加入其他的副體景與物合適呢？

一張照片儘量做到簡潔、乾淨，不是那麼的複雜，讓看照片的人會覺得輕鬆，所以，一般我們在拍攝的時候在突出主體的前提下儘量做減法，無關的物或景就避免進入到盡頭內，也許就是一個小小的景就會讓讀者錯誤的理解作者想要表達的觀點!

我們拍攝作品儘量做到簡單明瞭就好，可能你會覺得主體附近有更美的景或物，就會有想要一起拍攝下來，但是你就要考慮到加入進來的會不會影響你的主體。專業的攝影師所有的照片你也能發現他們所拍攝的作品都是極其簡潔!所以我們外拍時試一試做減法後的作品!讓我們一起拍攝更多記錄美好故事的作品……

希望可以幫助到大家。

在攝影創作中，攝影一定是減少法。

1、攝影藝術創作與繪畫相比較，繪畫是加法、而攝影是減法。

在繪畫創作構思佈局中，繪畫是在一張白紙上，進行新增，或潑墨或色彩構成或留白，進行繪畫創作，沒有時間性的控制和限制，一幅作品，你可以一天畫完成，你也可以一個月，甚至幾個 月或者一年時間創作，而攝影卻是瞬間藝術，這是與攝影創作的最大區別，也是繪畫的特徵。

2、而攝影則不同，恰恰相反，由於攝影的瞬間特徵，決定著攝影必須使用減法技術。在瞬間構思拍攝中，必須減掉多餘的，紛雲複雜的元素，使畫面簡潔，突出主題。攝影的減法學問很大，我們一定要用攝影的元素，構圖嚴謹，佈局巧妙，創作出詩情畫意精典的藝術攝影作品。

3、在攝影佈局中，如何使用減法，這裡面有關鍵的地方，就是留白，就是攝影的空間佈局，這個非常的重要，“畫留三分空，隨之生氣發”。留白能伸展空間，產生攝影的的意境。

作為愛好者，你覺得，攝影到底是減法還是加法？為什麼？

攝影是做加法，還是做減法，最近這個問題，經常被提及。朋友們，思路有點跑偏了。攝影應該想的是，我想拍什麼，我要拍什麼，我怎麼能拍出我想表達的。而不是侷限於，攝影是加法還是減法。下面透過圖，來說明問題。

可以說是加法：在純色黑色背景上，加上綠葉和白花。在荷花照上，加上光斑。

可以說是減法：背景很純淨。

穿入雲層的樓：

一排格子的照片，亮點在：窗戶前行走的人。

（1）因為沒有其他人，整體簡潔。

（2）格子是靜止的，人是動的，有動有靜，有對比，照片不死板。

樓的照片，亮點在：角度，和整體的處理。

（1）仰拍的角度，不是常見的視角。

（2）純白的背景下，樓的線條，更有畫的感覺。

加減法是數學的事。

但也不是幾個字這麼簡單，還有攝影師對時間、天氣、角度、色彩等等的把握。

巧合一次，可以拍出好片。

想隨手拍出好片，要多多練習與總結，學習是學習，不是加減法。

一、減法是為了畫面簡潔

畫面簡潔是攝影的基本要求。一幅好照片要有明確的主題，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。在畫面佈局中，要排除或壓縮那些可能分散注意力的內容，因此畫面必須簡潔。如何做到畫面簡潔，可採取以下四個移除：

1．移出對在畫面中感覺不美觀不舒服的內容；

2．移出對突出主體會造成干擾的景物；

3．移出對錶達明確主題無裨益的景物；

4．移出對突出主體、明確主題可有可無的景物。

如下邊三張照片全部是在一個地方拍攝的，第一張人物太多，畫面雜亂，第二張人物少了一些，但是感覺還是不太好，第三張只留下兩個身著豔麗服裝的美女背影出現在畫面，起到了畫龍點睛的作用。

在一個攝影畫面中，不是一味的作減法，有時也需要加法，畫面簡潔，不是簡潔到沒有興趣著眼點，哪些時候需要加法呢？

1.新增與攝影主體有聯絡的興趣著眼點；

2.新增可以突出主體的陪體；

3.新增使畫面具有縱深感的前景；

4.新增可以進行對比的物體。

在下面畫面中，兩隻大的白天鵝和一群小的黑鴨子出現在一起，使畫面立刻產生趣味感，如果缺乏這種數量上的對比，只有白天鵝或者小黑鴨，畫面就顯得呆板。

攝影構圖究竟是加法還是減法

很多人都言之鑿鑿地說“攝影構圖是減法”，這是從攝影對現實世界片面擷取而言的，這也是和攝影鏡頭的“選擇性瞄準”直接相關的。例如，曾有人爭論究竟是該將攝影鏡頭對準美女還是底層勞動者，或者是對準領導還是群眾。攝影的選擇性決定了攝影創作在大多數情況下都是減法，如果不懂取捨，就進不了攝影的門。所以說“攝影構圖是減法”具有其合理性，但大量的事實卻又說明“攝影構圖其實也是加法。”

↑晚霞、樹林、倒影，一切都很美，但似乎又缺少點什麼

↑在攝影師稍微改變了一下拍攝位置之後，一隻小鳥出現在沙灘上，這幾乎可以說是這張佳作“畫龍點睛”的關鍵所在。

↑ 露珠代表了加法，被有意塗黑的背景代表了減法

↑ 遮掩的荷葉代表了減法，後期加上了蜜蜂代表了加法

↑ 整體的偏黃代表了減法，後期加上了人代表了加法

↑ 單一的色彩代表了減法，後期加上的白鶴代表了加法

幼兒園的小孩總是先學會1數到10，也總是先學會加法再學會減法，人後就開始學習加減法並用的複雜計算。例如1+1究竟等於幾，這對於攝影來說也是非常重要的，無論是新聞紀實攝影還是風光自然攝影，畫面上各個元素互相映襯之後能夠產生新的意境，而某些元素卻又會對整體意境產生負面作用，所以攝影是有加法也有減法。

對於一個攝影愛好者來說，攝影是一種美的享受，現在手機是每個人必不可少的隨身之物，愛怎麼拍就怎麼拍，拍出來圖片也很美、好看的。

作為一個手機攝影的愛好者，影象拍得多了，也就會有一些感受與經驗，在鑑賞方面自然有了些感悟。

這二張影象，表面看來都沒有什麼差別，背景深色，突出荷花潔白無瑕品質，但我認為後一張比前面一張要好。因為前一張下方，露出了一少部分花盆邊沿。這一部分是多餘的，是美中不足的。

拍影象有取有 舍，首先要突出主題的部分，

惹人春色無需多，一枝紅杏

報春來。

這兩張三角梅花圖影，取自同一枝同一角度拍攝的，就主題三角梅花:拍得都還過得去，但背影來說，上一張就比下一張更適宜，看起來視野更寬闊，花和景恰到好處。而下一張顯然是主題取景太低，而且給人一種就花看花感覺。顯然是不可取的。

追蝴蝶的小朋友，你很可愛呀！

多麼的萌生動潑活！

這幾個影象中小朋友，顯然的瞬間取景，抓住稍 縱既失的機會取鏡的。雖然覺得取鏡應近些，可使人物影象應大些，但由於是運動中抓拍，已經很不容易了。

畫中畫，景中景，萬綠叢中一點紅。視目從一朵蓮花穿過橋洞，不礙把照片放大一看，裡面還真是另有一翻景象。

這個問題！身有體會的說一下，其實除了工作，培養愛好是對個人有益無害的，有精力的可以多培養一些愛好，利用業餘時間做自己喜歡的事情，現在可能覺得無所謂，等退休後就明白了，當您一線工作退休後，二三四線崛起，您不會有很大的落差，也會有意外收穫，滿滿正能量何樂而不為。

我也不是攝影愛好者，就是喜歡拍照，拍美景，拍歡樂！喜歡了，就會去尋找美，尋找快樂，並把自己的快樂分享給自己的親朋好友。在尋找過程中自己也會有很多的提高和進步，快樂多多。你能說這不是加法嗎？

攝影愛好者因為喜歡所以說才拍攝，自娛自樂很好啊！記錄生活的美好 給人們留下美好的印象和深刻的感悟 個人認為前途無量 繼續發揮自己的優勢和特長沒什麼不好 ！

你好，愛好攝影的人 ，首先習慣於觀察，善於發現不同的景緻，自然而然是不同的處理方法，拍大場景於區域性，運用不同，加法 減法各有所需，沒有絕對的定律，這是我的看法。

該減就減；該加就加，隨當場情景而定。

例如，拍華山西峰，一般多是在突出西峰時，為不使構圖中略顯單調，特意加上華山松點綴，這樣看著豐富些。

拍荷花，多是拍綠葉深處的荷花，跟微距似的，不帶葉子（減掉了），也是為凸現荷花的嬌態，若是有點兒光影就好了。

作為攝影愛好者來說，拍照還是多用減法。

不管是攝影愛好者，還是專業的攝影師，拍出來的作品一定要有主題，讓別人看到你的作品，瞬間就明白你想表達的是什麼意思，再透過你的作品能理解更深入的東西。

拍固定的事物，我們有時間先琢磨一下，怎樣構圖，怎樣運用景深，感光度等等的引數，儘量完美的拍出作品，琢磨一下之後，再拍，如果覺得不滿意，還可以重新拍，反覆拍，直到自己覺得滿意為止。

對於拍固定的事物我們有時間來構思，也可以多次的拍，那麼對於不固定的，抓拍的事物呢，我們就沒有時間去構思，特別是非常精彩的瞬間，要及時的捕捉下來，就更不容易了。所以儘量用減法去拍照。

攝影，和譜曲不一樣，譜曲是會在一首歌曲裡，加入很多的元素，比如會用到很多的樂器，用不同的樂器，不同的音色，配合譜出一首或者舒緩，或者激昂的曲子。

攝影作品，就不一樣了，要美，要真實，要簡單，要讓別人理解。

攝影當然是減法啊，在大千世界中我們用手上的鏡頭和膠片，能夠記錄和儲存的只是一個瞬間或區域性。

攝影的表現手法有很多種，比如說景深減法：就是利用鏡頭的大光圈，有時配合長焦鏡頭，製造出畫面虛化的淺景深畫面效果。這種手法，主體需位於畫面的前景或中景，透過背景或前景的虛化，或者背景、前景同時虛化來突出主體。

光影減法：就是光源照射時產生的明暗對比，或者是光照產生的陰影、投影等遮擋住干擾元素，突出主體，簡練畫面的一種技法。

剪景減法：當被攝物處於逆光環境中，對著亮部測光拍攝，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被攝物的色彩、質感、紋理全部轉化為黑色的形狀，從而達到一種極簡效果，能有效地避免無關元素對主體表現的影響。

色彩減法：就是使用相機設定或者後期處理的方法將原本五彩繽紛的現實畫面，處理成為單色調的或少色調的畫面效果。通常情況，是將色彩畫面處理為黑白畫面。在色彩攝影成為主流趨勢的今天，黑白照片依然風采不減，究其原因是能夠透過色彩減法獲得意想不到的效果。

大千世界包羅永珍，如果一幅攝影作品構圖過於複雜，沒有主次之分無法突出主重點，這樣的作品就沒有看點；相反在人像攝影中利用鏡頭的大光圈將背景做虛化處理，只突出主體的人像部分，拍出來的照片就非常漂亮和迷人。