舞蹈鑑賞,可以從舞蹈這門藝術的構成幾個方面:

1舞蹈的型別

舞蹈分為生活舞蹈、藝術舞蹈、芭蕾舞、現代舞和民間舞等等。對於舞蹈的欣賞我們不能一概而論。因為不同的舞蹈有著它不同的欣賞標準。在欣賞舞蹈之前,搞清楚所欣賞舞蹈的型別是非常有必要的。比如,生活舞蹈與人各種生活相直接聯絡,功利目的性比較明確,是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。對於這類舞蹈的欣賞,我們可以淡化對舞者專業方面的要求,這種舞蹈的目的往往在於大眾的普及或是宗教的宣傳。而藝術舞蹈是由專業和業餘舞蹈家透過對社會生活的觀察、體驗、分析,集中概括和想象進行藝術創造從而產生出主題鮮明,情感豐富,形式完整,具有典型的藝術形象,由少數人在舞臺或廣場表演給群眾觀賞的舞蹈作品。對於藝術舞蹈,欣賞者往往要從專業方面對舞者進行一定的評價,同時這類舞蹈在情節的理解方面也有一定的要求,觀眾必須懂得舞者的表演是對某些社會生活的藝術再創造,存在著藝術所共有的放大與誇張的特徵。

2 舞蹈題材和舞蹈主題

所謂舞蹈的題材,就是作品中直接描寫的生活現象,是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉、加工後作為作品內容的材料。而舞蹈主題則是舞蹈作品透過對現實生活的描繪和對藝術形象的塑造所表現出來的情感、意蘊和中心思想。題材和主題可以被劃為觀眾欣賞舞蹈所要知道的舞蹈所要表現的情節背景。只有對二者有所瞭解,我們才能有目的地去欣賞舞蹈,也能較為容易的從舞者的表演中有所領會。如課上所欣賞的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》正是取材於中國革命鬥爭的歷史,以波瀾壯闊的音樂舞蹈場面,展現了1921年以來華人民爭取解放、歡慶新生的生動畫卷。

3舞蹈的情節把握

舞蹈的情節是在情節舞和舞劇中,人物的生活和事件的演變發展過程。由一系列能夠顯示人物與人物,人物與環境之間關係的具體事件過程所組成。對情節的把握正確與否決定了觀眾能否真正看懂舞者用其肢體語言所演繹的內容以及所想表達的思想。這就是所謂的舞蹈語言。同時,觀眾能否正確把握情節,對於舞蹈的編導和演員也是一種很大的考驗,編導必須對所演繹的故事充分的提煉與加工,舞者在演繹某段舞蹈前,也應先對情節有著深刻的理解與掌握,在舞臺上充分利用自己的舞蹈語言去向觀眾講述所演繹的內容。如,大型舞蹈《紅梅贊》的舞劇總編導楊威深諳無言的舞劇貴在故事情節的單純和洗煉。她匠心獨具地設計編排了一個個精彩的舞臺畫面:面對酷刑和利誘,江姐剛毅頑強;叛徒則搖尾乞憐,為虎作倀。絕食鬥爭中,“小蘿蔔頭”忍住飢餓的煎熬,小小心靈裡憧憬的是自由飛翔的蝴蝶。瘋狂的大屠殺裡,“監獄之花”的母親毅然決然地選擇了捨生赴死。面對勝利的曙光,江姐與難友們一道,用自己的忠貞繡出了一面鮮豔的五星紅旗。迎風招展的旗幟下,勇士們在熊熊的烈火中得到永生。

4客觀環境的設計

舞蹈不是單純的一個舞蹈家的獨自演繹,一臺好的舞蹈還有其不可缺少的客觀環境成分。所謂的客觀環境包括舞臺背景、燈光等的設計,背景音樂的選擇,舞者的服裝設計等等。做好客觀環境的設計可以給一部舞蹈錦上添花,做不好,可能也會成為這部舞蹈的一處敗筆。我們可以把觀眾欣賞舞蹈的形象分為三種,即視覺形象、聽覺形象和動覺形象。所謂的動覺形象是指人在運動過程中透過自身的動覺器官所體會到的一種具體形象的情感體驗。觀眾心目中動覺形象的塑造往往取決於舞臺上的舞者的表演。而觀眾透過視覺所感知的視覺形象則不僅需要舞者的出色表演,還需要舞臺設計師的精心設計。大型民族舞蹈敦煌整場演出的舞臺設計,服裝、音樂設計彷彿把觀眾帶到了那古老而神秘的西域,讓我對那不禁有些神往。觀眾透過視覺的舞臺設計可以瞭解故事的背景和情節,好的舞臺背景可以給觀眾一種身臨其境的感覺。最後的聽覺形象是物體振動所發出的聲音作用於人們的聽覺器官而引起的生理和心理的情感體驗或特定生活的形象地聯想。藝術的本身是相通的,音樂與舞蹈的有機結合可以創造出觀眾視覺與聽覺感受的最完美效果。舞蹈音樂的創作與選擇必須符合本舞蹈所要表達的內容,它是為舞蹈的情節服務的。合適的背景音樂給舞蹈創造了完美的意境,背景音樂的高潮可以推動舞蹈情節的高潮。

5舞蹈構圖

舞蹈構圖即舞蹈畫面,是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式,也是舞蹈在時空和空間中的動態結構。一般指的是舞蹈者在舞臺空間的運動線和畫面造型,是舞蹈作品重要表現手段之一。包括:

整齊一律

也稱單純統一,是最簡單的一種形式美規律。特點是無差異和佇列的一致,能體現出單純、整齊的美,給人一種節奏和次序的審美感受。

平衡對稱

也稱均衡對稱,是比整齊一律稍複雜的形式美。規律特點是既有一致重複的一面,又有差異不一致的一面。但在差異中仍保持著一致、對稱,給人以安寧,穩定的審美感受,而均衡則給人以安定中又具有自由靈活的愉悅感受。

調和對比

事物的差異和對比的統一。對比給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受,調和則給人以融合協調的愉悅。

多樣統一

也稱和諧。是形式美最高階的法則,是整齊一律,平衡對稱,調和對比等形式的對比統一,使人感到既豐富又單純,既活潑又有次序。給人以整體的,多樣性的審美感受。舞蹈構圖可以規劃為舞蹈欣賞最終極的整體效果,同樣是不可或缺的一部分。

舞蹈是一種動態的人體形象流動於一定空間與時間中的舞臺藝術。它的美蘊藏在一系列的動作、韻律、表情、構圖、音樂、舞美、服裝的整體效果中。以人體動作為物件的瞬間感受的生活經歷與藝術經驗的感召和凝聚。 欣賞舞蹈之前,要清楚所欣賞舞蹈的型別是非常有必要的。舞蹈分為多個舞種，每一個舞種都有不同的特點與風格，

1.生活舞蹈與人各種生活相直接聯絡,功利目的性比較明確,是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。對於這類舞蹈的欣賞,我們可以淡化對舞者專業方面的要求,這種舞蹈的目的往往在於大眾的普及或是宗教的宣傳。

2.藝術舞蹈是由專業和業餘舞蹈家透過對社會生活的觀察、體驗、分析,集中概括和想象進行藝術創造從而產生出主題鮮明,情感豐富,形式完整,具有典型的藝術形象,由少數人在舞臺或廣場表演給群眾觀賞的舞蹈作品。

對於藝術舞蹈,欣賞者往往要從專業方面對舞者進行一定的評價,同時這類舞蹈在情節的理解方面也有一定的要求,觀眾必須懂得舞者的表演是對某些社會生活的藝術再創造,存在著藝術所共有的放大與誇張的特徵。

3.觀眾透過視覺的舞臺設計可以瞭解故事的背景和情節,好的舞臺背景可以給觀眾一種身臨其境的感覺。因此我們應從舞種、題材、背景、情節等方面著手來進行具體的舞蹈欣賞。