老歌很多作者是藝術家，發自內心的寫的歌詞，寫的比較真實，曲譜的很讓人動心，唱的讓人心動，現在的這些事歌手，商人。不是藝術家。沒有用心去做的音樂當然沒有感情啦。現在的歌手都只想著怎麼賺錢。那些真正的好歌會被時間記住，這才是用心做出來的音樂，是藝術品。。。

其實本質上他們都沒太大的區別，只不過那些老歌經歷了比較久的時間，沉澱了很多東西。

而且，人嘛，都是念舊的，過往的歌曲可能承載了人們的一些經歷感受或者是故事吧，會有紀念意義，或者是對那段時光的無限回憶吧。

我也覺得老歌確實會耐聽點，現在好多流行歌都是稍縱即逝的，過去後沒留下什麼東西，唉

還有現在聽到的老歌往往是幾十年留下的精華，不好的歌現在也找不到了是不？現在流行的歌勢必也會被淘汰大部分，所以說老歌往往比新歌好聽。

當然人與人欣賞水平也不同~

新歌也有很多好聽的，這是當然的。

。。。希望您滿意。。。

因為歌曲本身的品質無與倫比。

以前老的歌曲創作的環境和現在是很不一樣的，不象現在，那個時候沒有太多的紛擾，寫歌的人們可以專注地進行音樂創作，創作成為了他們生活的全部。

這樣的狀態肯定會出現相當有質量而且特別的作品。

本人特別喜歡 Hey jude ，尤其是藍盒那個版本，加上 Let it be，毫不誇張的說，光是這兩首歌你聽一輩子都不會厭倦。

在周董崛起的那個年代，音樂的載體是這樣的。

別說寫歌的人了，當時那種物質條件下，聽歌的人也沒法不專注啊。別說，一個磁帶，一個CD，這兩樣東西，真的給了太多人美好的回憶。

要知道，早期的周董，本來是專給其他已經成名的歌手寫歌的，結果寫的歌沒人願意要，更沒人去唱，沒辦法，在吳宗憲的鼓勵下，只能自己唱了。

那個時候的周董都是睡在床墊上，每天睡醒了就開始寫歌，然後完成了很多作品，從中挑選了自己滿意的，才有了《 Jay 》這張專輯。

其實他不是一開始就吐字不清的，聽過這張專輯的人都懂，那是他後來形成的風格，黑色幽默這首歌體現了他作為創作型歌手的實力，這首歌真不是什麼人都能唱的。

後來的周董順風順水，一直到 《十一月的肖邦 》，歌曲的質量都是很不錯的，後期由於唱片市場蕭條，加上有了自己的公司，商業活動演唱會等等日程排得太滿，周董的作品質量開始下降，這也是迫於現實的無奈。

不過，創作出了這麼多好的作品（初期一年一張專輯的頻率），也就沒什麼遺憾了。

就直接上圖了，對這兩位我們厚愛的人，不用過多介紹。

學友哥曾今說過這樣一句話：“每次累到不想再去拼的時候，就看到了華仔在身前努力奔跑，我也就只能咬牙努力追上去了。”

有時候，本人偶爾還要找出 想和你去吹吹風 再聽一下，每次聽都好感動\(≧▽≦)/有木有，還有華仔的 愛意香檳 也是很好聽的 ~ （年輕人絕對沒聽過）

以上兩位，無需再證明自己的殿堂級的大佬。

在某得熱搜的年代，名不見經傳的情況下，個人的第一張專輯，就有超過2000萬張的銷量，不要說放在那個還沒有資料造假的年代，就是放到現在，也能讓所有的流量明星為之肝顫。

純粹的實力成就經典。

經典曲目 Don"t know why , Come Away with me , Shoot the Moon , Sunrise , What am I to you , The Prettiest Thing ,Carnival Town , The long way home , Here we go again , Mean Ol" Moon 等等，不要太多。

另外，她的音樂並不是嚴格意義上的爵士風格，在此基礎上還融合了流行、搖滾甚至還有鄉村音樂的元素，可以說，Norah Jones 改變了大家對爵士音樂的刻板看法，她的風格是汲取了美國根源音樂（藍調，黑人音樂）的精華，集眾家之所長，創造出了自己獨特的風格，從而征服了廣大樂迷。

說起 The Script 手創樂隊，真的是一把鼻涕一把淚。

最艱難的時候，白天要寫歌，為別人工作，晚上還要去加油站，趁別人不注意的時候，偷點冰塊回家儲存食物。

這是過得有多慘？

但是現在，有多少人敢在他們面前唱歌？

歌詞寫得好也就不說了，曲風到底是融合了多少音樂流派真的讓人捉摸不透，加之早期的坎坷歷程滌盪了樂隊成員的靈魂，導致他們的作品，聽的時候給人一種上帝視角的感覺，說不出的爽快，自己的內心一直跟著迴響。

歌曲裡總有一種振奮人心的力量存在，手創樂隊讓人們意識到，歌曲是可以被注入靈魂的力量的，他們從泥沼中爬出來，在人生獲得成功的時候，也沒忘記透過自己創作的歌曲給到別人幫助。

經典曲目 Hall of Fame , Superheroes 。

以上，就是老歌能打動我們的原因。

因為創作這些歌曲的人，他們的天分，他們的努力，他們傾注的心血，發生在他們身上的故事，這些本身就是感人的，而經他們的手用心雕琢出來的作品，自然就能打動人，並能成為經典一直延續下去。