封面的構思設計首先應該確立，表現的形式要為書的內容服務。用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。

封面設計構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：

1、想象：想象是構思的基點，想象以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味的形象。我們所說的靈感，也就是知識與想象的積累與結晶，它是設計構思的源泉。

2、捨棄：構思的過程往往“疊加容易，捨棄難”，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多餘的細節愛不忍棄。張光宇先生說“多做減法，少做加法”，就是真切的經驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。

3、象徵：象徵性的手法是藝術表現最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。

4、探索創新：流行的形式、常用的手法、俗套的語言要儘可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就需不落俗套，標新立異。要有創新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。

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封面的文字設計

封面文字中除書名外，均選用印刷字型，故這裡我主要介紹書名的字型。

常用於書名的字型分三大類：書法體、美術休、印刷體。

1、書法體：書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均採用書法體作為書名字型。

2、美術體：美術體又可分為規則美術體和不規則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規整，點劃變化統一，具有便於閱讀便於設計的特點，但較呆板。不規則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字型外形均追求不規則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規則美術體與規則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字型，如：《知音》、國外的《NEWYORK》等。

3、印刷體：印刷體沿用了規則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規則美術體的變化規則，大大豐富了印刷體的表現力，而且藉助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《TIME》等刊物均採用印刷體作為書名字型。

有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用“W”和中文刊名的組合形成自己的風格。刊名的視覺形象並不是一成不變地只能使用單一的字型、色彩、字號來表現，把兩種以上的字型、色彩、字號組合在一起會令人耳目一新。如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特徵字型產生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜誌的刊名採用兩種字號、兩種色彩的節奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。

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封面的圖片設計

封面的圖片以其直觀、明確、視覺衝擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。圖片是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中佔很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。

一般青年雜誌、女性雜誌均為休閒類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片；而體育雜誌則選擇體壇名將及競技場面圖片；新聞雜誌選擇新聞人物和有關場面，它的標準既非年青美貌，也非科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術的價值。

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封面的色彩設計

封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。

書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。

另外除了繪畫色彩用於封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝類書籍封面的色彩不一定適用教科書；而教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。

一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜誌的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的衝擊力；而藝術類雜誌的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神秘感；時裝雜誌的色彩要新潮，富有個性；專業性學術雜誌的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。

色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關係，同時用這三者關係去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。

繪畫雜誌首先它是一本書籍，在設計封面時應不宜太于于花俏，可選擇簡約又時尚的線稿去設計，有創意的圖稿更佳！讓看雜誌的人第一眼看到封面有舒適感與好奇感，很想立刻開啟尋找更多新奇有趣的線圖！

繪畫雜誌封面如何設計：

首先，雜誌主題是繪畫，封面應該體現出它的主題，主題可以選擇作品或者大師明名作。這樣的話封面的識別性會比較高。選擇作品的時候應該符合雜誌繪畫的類別（例如國畫應該選擇國畫作為封面，油畫已然如此）。

其次是書名或者主題字，字型選擇應當以不侵權為主，符合主題為輔。字型自己設計最為合適。再進行字型設計的時候，應當注意選擇的是用什麼字型，一般雜誌會有雜誌風格的字型，宋體的變體最為常見。當然其他字型也是不可以，要注意的是源於西方的油畫等，最好不要用中國的書法字型，會對消費者產生誘導。

然後是排版問題，簡約大方最為合適，佈局太滿或者太空都不合適。用封面畫吸引消費者，用主題字概括雜誌內容，其他小部分文案介紹內容或者作者，或者延伸一點都可以。