那是因為現在人的精神層面享受的太多了，網路資訊的發達讓人們自主選擇自己喜愛的娛樂節目變的容易的多。就拿90年代來講，那個時候所有的資訊來源侷限於電視，收音機，光碟和磁帶，資訊缺乏多樣化。中國的很多樂隊成立，成為年輕人追捧的潮流，但是很多做樂隊包括做搖滾樂隊的音樂人，大多都是透過早期的盜版光碟或者打口光碟接觸到國外的搖滾樂隊的現場影片才有組樂隊的衝動，對於國內當時流行的港臺風歌曲都是比較華麗和甜蜜的風格，忽然聽到這種團體強節奏有穿透力的樂隊現場演出，就像平靜的湖面扔了一塊大石頭，一下把心靈震撼了，於是樂隊就成了大多數音樂人心裡的嚮往，嚮往那種舞臺灑脫和萬人互動！很多組樂隊的音樂人也的確遵循了自己內心的想法去感染觀眾，而那時的觀眾對於這種新的音樂風格也是相當的追捧畢竟這是視聽結合的，強節奏的音樂和放縱不羈的舞臺表現力一下就容易把人心給佔有了！就拿前幾年國外金屬樂隊的鼻組metallica樂隊到上海舉行中國的首次演唱會，樂隊成員已經老了再不是之前光盤裡那由內到外都爆發力量的年輕人了，但是現場中國的好多樂隊和知名音樂人包括崔健，鄭鈞、汪峰，黑豹、陳羽凡，二手玫瑰都去了現場，在他們心裡稱之為朝聖。因為這樣形式的音樂在他們心裡激起過不小的浪花，現場萬人合唱很多人都激動的哭了！……但是……現在的環境和之前不一樣了，人們心裡早就被各種各樣的形式激動著，比如去聽樂隊現場照樣很震撼，但是回到家發個朋友圈看看自己喜歡的節目，各種娛樂各種搞笑，這種震撼的感覺很快就沒有了，不容易保持激動。而且樂隊演出要想效果出色對現場的裝置要求是相當的高的，投入的人力財力都很大。而且這種投入還沒有歌手獨唱的明星效應大，而且樂隊成員也不像以前那樣都享受舞臺的感覺，面對各種誘惑樂隊成員都有各自的想法，所以現在樂團的影響力慢慢變小了……這是發表的一點拙見……

資訊缺乏多樣性。許多中國樂隊已經成立，併成為年輕人的流行趨勢。然而，包括搖滾樂隊在內的許多樂隊音樂家只有在透過早期盜版光碟或播放光碟接觸到外國搖滾樂隊的現場影片時，才有組建樂隊的衝動。

對於當時在中國流行的港臺風格歌曲來說，它們都是更加華麗甜美的風格。突然，我聽到了這個樂隊強勁的節奏和穿透力的樂隊現場表演，就像在平靜的湖面上扔一塊大石頭一樣，震撼了我的心。結果，樂隊成為大多數音樂家的嚮往，渴望自由自在的舞臺和與萬人的互動！

許多樂隊的音樂家確實跟隨他們內心的想法去感染觀眾。當時，觀眾對這種新的音樂風格也非常熱情。畢竟，這是音訊和影片的結合。強烈的節奏音樂和無拘無束的舞臺表現很容易抓住人們的心。以外國金屬樂隊的鼻音樂隊metallica為例，幾年前在上海舉辦了中國的第一場音樂會。樂隊成員不再是上一張唱片裡從裡到外突然掌權的年輕人。

然而，包括崔健、鄭軍、汪峰、黑豹、陳羽凡和二手玫瑰在內的許多中國樂隊和知名音樂家都來到現場，稱之為他們心中的朝聖之旅。因為這種形式的音樂激起了他們心中的波瀾，成千上萬的人在現場齊聲歡呼，許多人激動地哭了！

但是現在的環境和以前不同了。人們長期以來一直對各種形式感到興奮。例如，去現場樂隊仍然非常令人震驚。但是當他們回家時，他們會派一群朋友去看他們最喜歡的節目，各種娛樂節目都很有趣。震驚的感覺很快就消失了，保持興奮並不容易。此外，為了使樂隊表現出色，現場的裝置要求相當高，人力和財力投入也非常大。

此外，這種投資沒有歌手獨唱的明星效應大，樂隊成員也不像以前那樣享受舞臺的感覺。面對各種誘惑，樂隊成員有自己的想法，所以現在樂隊的影響力逐漸變小。

上述對這個問題的回答都是個人理解和建議。我希望我分享的這個問題的答案能幫助到每個人，同時我也希望每個人都能喜歡我的分享。

因為現在已進入快節奏的時代，什麼都要求快，連說話也最好不要超過一百五十個字，不像以前的部落格時代，現在的中國北上廣大城市能看到當年香港的生活節奏，中國正在高速發展，按照這個速度，要回到樂隊時代還有很遠的路要走

樂團文化在兩岸三地的發展，是一個以創作能力、舞臺表現力及核心人物的人格魅力為驅動，從“地下”走入“主流市場”，壯大為華語音樂市場扛鼎力量的過程。然而近些年來，除臺灣樂團還餘下些許聲量外，其他似乎都成為了“上個世紀”的代名詞。主流市場上樂團文化的斷層，已經成為一個不爭的事實。

一方面，那些紅極一時的“舊團”逐漸衰落。1999年，Beyond發行完《Good Time》後宣佈解散，這成為香港樂隊文化消亡的標誌性事件。臺灣樂團則單飛成風，信樂團、蘇打綠、飛兒樂隊、南拳媽媽等均落入“單飛不解散”的怪圈裡，五月天雖“經久不散”，但在近十年間僅釋出了兩張專輯，更有長達近五年的“空窗期”，這對死心塌地的老樂迷們或許無影響，但也變相等於放棄了新增市場。

而就內地而言，搖滾樂隊的誕生與時代背景緊密相關，大多表達的是那一代年輕人對社會秩序的思考，隨著秩序的日益規範和完善，憤怒的老樂手們逐步淡出大眾視線。勢頭不錯的年輕樂隊也沒能堅持下來，簽約滾石的達達樂隊於2006年解散，成立十年的花兒樂隊也在2009年正式說再見。

一些堅持至今的，也開始面臨“英雄遲暮”的尷尬。2017年，黑豹樂隊舉辦30週年演唱會，作為華人世界專輯銷量最高的搖滾樂隊，觀眾對其搖滾精神的關注，遠低於對鼓手趙明義手握的一個保溫杯的關注——一位攝影師給黑豹樂隊拍完照後在微博上發文感慨：“不可想象啊！當年鐵漢一般的男人，如今端著保溫杯向我走來。”昔日搖滾青年走向保健之路，三十週年搖滾祭，變身為虎牌保溫杯的經典品牌營銷案例。

另一方面，可以扛起主流大旗的“新團”仍未出現。近些年來，音樂市場更迭變遷，實體唱片業整體衰落，音樂產業進入數字化大變革的新階段，背靠BAT資本的流媒體成為了主要的傳播和銷售渠道，流量至上的時代到來。

曾經流淌在舞臺和實體唱片裡“動態”的音樂，進入了資料和演算法把控的“靜態”世界內，作品的“技術含量”和感情濃度變得沒那麼重要，相反，符合抖音、快手等新興“帶歌”平臺傳播規律的作品，能更快更高效地觸達使用者。換句話說，有著實打實的“專業性”、透過一場一場演唱會和一張一張唱片拿下市場話語權的樂團，已經無法再複製前輩們曾經出道和走紅的方式了。

新的“造星”運動中，素人成名的路徑簡化為了兩種：網紅和選秀。對投資方而言，“捧人”需要巨大成本，他們需要個體從才藝到相貌到個人特色都“很能打”，回報週期短、變現快的帶貨網紅、男團、女團顯然更符合商業邏輯，這種理念與強調團隊合作和群體價值的樂團有著本質區別，也從側面決定了“新團”曝光通道的關閉。

樂團演奏，有點脫離大眾，太陽春白雪了，大多數華人還沒那樣的音樂修養與經濟能力。所以，還是下里巴人的流行音樂讓百姓喜歡，樂於接受。