國畫就是中國畫。

“中國”稱呼起源於漢代，漢朝人認為自己“居天地之中”。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、色彩作畫於絹或紙上，技法可分具象和寫意。

書法既指寫字的藝術，又指書法作品。

前者如“學習書法”、“書法技巧”......，後者如“王羲之書法”、顏真卿書法”......

經典書法作品又稱“法書”、“法帖”,如《蘭亭序》、《顏勤禮碑》.....

書畫是書法和國畫的統稱。

創作國畫往往題字，甚至在畫上題詩，雖然用到書法，仍然是繪畫；純粹寫字的藝術作品才是書法。

書畫一詞是對書法與繪畫的總稱，其中的“書”代表文字書法藝術，由於受到重視，被排在首位，而繪畫則被排在書法後面。兩種的主要區別是，書法是文字筆墨線條藝術，而繪畫則是環境物質與色彩方面的寫照藝術，兩者所使用的工具皆為中國傳統的毛筆。

國畫有個標準定義，就是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族繪畫。常見的形式有工筆、寫意、工兼寫。從題裁來分有人物、山水、花鳥等科。國畫其實是一門綜合了詩、書、畫、印的平面表現藝術。

書畫則是日常對書法和繪畫的泛指。比如說"我在從事書畫藝術的教育"。這個書畫即泛指，書一定指書法，但畫未必是專指國畫。

竹風 蘭洪海 66X44cm

國畫就是中國畫。

“中國”稱呼起源於漢代，漢朝人認為自己“居天地之中”。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、色彩作畫於絹或紙上，技法可分具象和寫意。

書法既指寫字的藝術，又指書法作品。

前者如“學習書法”、“書法技巧”......，後者如“王羲之書法”、顏真卿書法”......

經典書法作品又稱“法書”、“法帖”,如《蘭亭序》、《顏勤禮碑》.....

書畫是書法和國畫的統稱。

創作國畫往往題字，甚至在畫上題詩，雖然用到書法，仍然是繪畫；純粹寫字的藝術作品才是書法。

國畫是中國數千年曆史中產生的所有的繪畫類別的總稱，又稱中國畫，和西方油畫有很大區別。

而書畫則是日常中對書法和繪畫的泛指。書一定指書法，但畫未必是專指國畫。

文畫相融：軟硬之法

神韻格調：節奏之律

創新迷畫：將中文書法文章融入國畫，像武術大師霍元甲的迷蹤拳。

意識流畫：將想象力由某點某線某塊延伸而出，反印象派行之為想象意識流派。

書法和國畫是分不開的，但又可以各自為營，因為兩者都具有很高的欣賞價值，從古至今，中國的特色就是水墨丹青，五千多年來的中華文明繪製成一幅幅水墨丹青，沒有書法的襯托也是沒有韻味的，就猶如紅花配綠葉，兩者缺一不可，詩畫，指的就是書法和國畫。

書法講究用筆的氣勢，神態，寫出來的字勢是否自然，一氣呵成，融匯貫通，國畫講究的是一種意境，一種表達精神，如行雲流水，如夢如痴，如果說國畫是民族之魂，而書法則是民族之魄，魂與魄是分不開的。

國畫指的是中國畫，有別於西畫，如油畫，水彩畫，水粉畫，甚至於素描等等。中國畫使用中國傳統之筆墨，通常在宣紙上作畫。中國畫有著非常鮮明的特色和風格。

書畫指的是書法和中國畫的合稱。書法與中國畫因為有著千絲萬縷的親密關係（比如使用同類的工具和材料，並且實實在在的具有“書畫同源”的“血緣關係”），常常會把兩者聯絡在一起，所以稱呼起來也就很自然的連在了一起。

中國畫與書法之間的關係，一方面是因為兩者在其工具材料上的相同，特別是毛筆這一特殊的工具，其執筆，運筆的方法也是基本一致的，而另一方面是關於用筆的要求，自古就以中鋒為上的基本規範和理念，作為書法和中國畫所秉持，書畫自古就是相通。

“書畫同源”這四個字就足夠概括了書法與國畫之間的聯絡，書中有畫，畫中有書，他們的內在聯絡是相輔相成的，誰也離不開誰。

書法和國畫的創作過程是“意在筆先”的過程，這“意”指的是人自身的意境感，氣息，丹田，胸有成竹的狀態，腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面，筆法、筆勢、筆意早已經醞釀成熟，下筆便可以水到渠成了，寫意效果油然而生。

齊白石也說過，國畫在於“似與不似”之間，只有那些書法功底很深厚的藝術家，起筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正的“以書法入畫”。

中

＂詩書畫印＂，可見先人學書畫之先後順序。

＂書畫同源＂，可知線條訓練在書畫中的通用性與重要性。

詩書畫印。先飽讀詩書，胸有涵養。再勤練書法，打好基本功。然後遊歷山川，觀花弄鳥，細心觀察之餘鋪紙描墨，臨帖師古。興致來時操刀刻印，增書畫雄遒之力。加以時日，方可小成！

我是先學了十年的書法後，才學的國畫。除花鳥外，我最喜畫的便是山水了。古人云：仁者愛山，智者樂水。山水畫自古以來都是為華人所喜愛的藝術形式，因為在山水裡藏著人們的胸襟和意境。你可以用不同的筆觸和豐富的墨色來表達你心中的情感，或憂鬱或亢奮、或恬淡或優雅。你也可以線上條延展中，表達你對未來的追求和對理想生活的嚮往，或胸懷天下，或田園歸隱⋯⋯

書法與國畫，除基本的線條筆法上有融通互取之處外，在精神氣韻的表達上也頗為一致。比如書法國畫中的留白，看似簡單，實則高妙無比。初學者的留白，留的是顏色和具象。精學者的留白，留的是氣韻和想象。高手的留白，留的是精神和綿綿不絕的意猶未盡。白雖為空，空即是色，即是曼妙的一切。留白，留的是每個人的內心讀白，無論是潑墨之人，還是品畫眾生，每個人靜觀其白，眼裡都會有不一樣的色彩。