布魯克納的c小調第八交響曲，是作曲家本人最自豪的作品，這部凝結了作曲家心聲的偉大交響聖詠是作曲家純潔信仰的一種展現，是布魯克納交響藝術的一座永不泯滅的豐碑。

這部長達八十分鐘的作品對任何樂隊與指揮都是巨大挑戰，能完整演奏好這部作品對指揮與樂隊來說都是一項艱鉅的考驗。

布魯克納牛團來華演繹布八了！

維也納愛樂樂團武漢音樂會

德國指揮家蒂勒曼：布魯克納第八交響曲 琴臺音樂廳-2019年10月29日晚

布魯克，就那個吃了黃泉果實的骷髏，身體極輕可以在海面上奔跑，是路飛的得力助手，目前身價一億八千萬貝利，他開演唱會有票我就去

布魯克納第八交響曲不太為人所知的1887年第一版的總譜和現在常用的1890年版的總譜之間的關係就象貝多芬《萊奧諾拉》和《菲德里奧》的關係一樣。兩個作曲家都是迫於善意朋友的壓力對作品進行修改、刪節，同時這種壓力由激發作曲家新的靈感，如《菲德里奧》第一幕的終場部分、第八交響曲第二樂章的三聲中段；不過有得亦有失，貝多芬忽略了一些精彩的片斷，而布魯克納——他的性格決定了他更容易被別人支配——不僅任由這些朋友對他的作品進行塗改，而且還和他們一起對作品進行毫無道理的刪節（和1887年版的總譜相比1890年的足足少了164個小節！）。Robert Haas是第一個研究布魯克納手稿的人，他所編纂地布魯克納交響曲的總譜被認為是最好的。Haas認為布魯克納對第八交響曲的刪節並非出自布魯克納的本意，而是由外人強加的，因此他在編纂這部交響曲的時候從1887年的總譜中恢復了一些他認為十分必要的段落。雖然Haas的做法受到一些有“科學頭腦”的人的反對，但是他所編纂的布魯克納第八的總譜卻是三種總譜中最好的一個。不過1887年的第一版是布魯克納在他的第七交響曲帶來的第一次成功的巨大喜悅激勵下寫出來的，而且絲毫沒有受到外人的干擾，更好的表現了布魯克納創作這部作品的最初動機。

開始布魯克納把這部作品給了Hermann Levi——布魯克納第七交響曲就是在他的棒下取得輝煌的成功，而且他還指揮了《帕西法爾》的首演——還附上了謙卑的題詞“希望這部作品能夠得到您的垂愛”。但是Hermann Levi還是拒絕了這部作品。就我們後人的眼光來看，Hermann Levi拒絕這部作品一點也不奇怪，因為他根本沒有明白這部龐大的新作品中蘊含了一個多麼與眾不同的悲劇世界。不過Hermann Levi的拒絕對布魯克納而言卻是一個巨大的打擊，使得布魯克納幾乎想去自殺。布魯克納立刻失掉了所有自信，他馬上開始著手“改進”這部傑作，不過這種改進並不是總是那麼有效，比方說在第一樂章24小節處宏大的主部主題再次出現的時候，在我看來1890年版中銅管樂器的寫法就太簡單遠不如1887年版的那樣有效果。

在所有的布魯克納11部交響曲的開頭部分，只有這首交響曲的調性是不明確的，在開始的很長的一段時間內我們都在猜測這部作品到底會落在哪個調上。很快，布魯克納式的節奏出現了（二連音加三連音的節奏），這個節奏構成了第二主題的基礎，這時候是在大調上。第三主題在絃樂器撥奏的伴奏下出現將音樂引入到小號上緩慢的長音和其他銅管奏出的5個音符的快速下行音階之間的碰撞。展開部的開始部分十分的安靜，第一主題以十分抒情的方式演奏著。隨後出現布魯克納喜愛的發展手法：第二主題逆行。低音樂器三次反覆演奏著第一主題和其他樂器演奏的布魯克納式節奏對抗，好像發出了絕望的吶喊。音樂由此進入再現部分。第一樂章以很強的力度結束，這對於那些習慣於1890年版的人來說是不可思議的，因為1890年版是結束於絃樂器輕輕的撥奏中。然而這個初看上去似乎是無用的多餘部分卻是布魯克納最初的構思。

布魯克納覺得有必要把諧謔曲的位置提前，放在陰森恐怖的第一樂章後面，就像他在第二交響曲和貝多芬在他的第九交響曲中所做的那樣。這個樂章具有一種上奧地利人式的固執性格。聽眾欣賞這個樂章的時候在一些的地方會發現一些和聲上的差異（後來的版本對此有所改進），諧謔曲第二部分絃樂的演奏的旋律是上行的而不是下行。三聲中段部分在1890年版中完全被重寫，這個三聲中段部分標記著“有節制的快板”，在1890年版中是“Langsam”（緩慢的）。我演奏的時候在三聲中段中省去了豎琴聲部。

在我看來這個柔板樂章是繼貝多芬第九交響曲以來最偉大的交響曲慢樂章。在二連音加三連音節奏的伴奏背景（這個伴奏和瓦格納《特里斯坦》的愛之死有一定關係）之上第一小提琴唱出了一個極為獨特的旋律，這個旋律主要以一個長的持續音為基礎最後上行一個半音，當旋律反覆的時候又下行一個半音。兩個如同心靈歌唱般的轉調樂段將音樂又引回到開始的旋律。速度加快後在遠離樂章主調（降D大調）的遠關係調性上出現一個高潮（在第一版中是在A大調上）。一組神秘的******帶出一個新的旋律，這裡我們第一次聽到豎琴的聲音。所有這些反覆一遍以後，大提琴奏出第二主題——這是布魯克納最偉大的旋律之一。在一段莊嚴的銅管樂樂句之後音樂進入14小節的3/4拍子部分（這個樂章的其它部分都是4/4拍子）並將音樂引回到開頭部分。隨後主題在原速上進行一段發展後速度又逐漸加快引出豎琴上的******，輝煌的大提琴旋律降低半音出現，中提琴加強。第一部分再現，中提琴上的對位旋律進行裝飾。音樂的速度強度逐漸加大引出一個顫音背景上的高潮，伴以6下奇怪的鑔響（這個高潮的調性和1890年版的不同）。

從這裡我們可以看到他人對布魯克納的影響。在第七交響曲的慢樂章中對鑔的使用是Nikisch藉著作曲家名義使用的，因此你想指揮布魯克納的第七交響曲而不是Nikisch的第七交響曲時候很容易而且也很必要去掉這一聲鑔響。但是對於第八交響曲中的這6下的鑔響怎麼處理呢？你只要按著譜子演奏就是了，因為它們是布魯克納明白的寫在手稿上的。

柔板的尾聲部分和第七交響曲柔板的尾聲一樣，都是所有音樂中靈感四射的創作。

龐大的終曲部分由絃樂器上演奏的“騎行”節奏開始，銅管樂莊嚴的宣告又使我們開始猜測音樂究竟會落到那個調性上去。絃樂和第一圓號奏出一個緩慢的抒情旋律。隨後我們又聽到一個進行曲樣的旋律。一個短暫的休止後，絃樂、長笛、單簧管在長號的伴奏下奏出一個莊嚴的旋律，接著進行曲的旋律又回來了。主題經過廣闊的發展後進入變化的再現部。尾聲中音樂逐漸轉入C大調，最後在C大調的和聲中各個樂章的主題一一出現結束整部交響曲。在1890年版的總譜中終曲樂章是經過刪節的，因此很有必要聽聽作曲家原來是怎麼樣設想的。

呃呃呃，不知不覺就寫了這麼多。尷尬

能看完的話，聽這首樂曲時就不會聽天書。

加油！