街頭文化玩成藝術，國家一切藝術文化離不開民間街頭文化發展。來之於民，用之於民，集文化精粹透過篩理深研變成國家藝術文化，璀燦五千年的歷史長河。

文化是大慨念，藝術是從屬於文化的小慨念。你這命題邏輯上有問題。建議你學一下簡單的邏輯學。換言之，就你這問題而言，這麼跟你說吧，街頭的未必不是藝術，舞臺上未必都是藝術。尤其是當下舞臺，良莠充斥，娼盜氾濫，何來藝術之說？

街頭文化玩成藝術？不懂你提問啥意思。

街頭文化又是何物？是不是街頭藝術啊？

姑且把答題方向換為如何將街頭藝術玩出名堂吧！

街頭藝術主要是視覺、聽覺，以及綜合藝術，在編排上弱化舞臺環境，或者是強化和自然環境的結合，呈現出來的具有顯著體驗感的藝術形態。

傳統的街頭藝術應該有兩種。

一、是賣唱人。

從城市公共藝術策劃的角度看，在城市商業區以及商業街區，合理佈局一定數量的街頭藝人演唱點位，是活躍商業氣氛，吸納人氣的好辦法。點位管理上宜採用免費制和登記制。

二、是公共雕塑。

單純的公共雕塑創作難度大、造價高。而塗鴉牆這類適合大眾體驗的藝術方式完全可以成為商業區、旅遊古鎮、度假村吸引眼球的有效方式。

除此而外，現代發展起來的還有三類

三、行為藝術

油布傘、紅燈籠、小黃鴨等文化符號的室外陳列展示;旗袍、漢服巡遊;吃辣椒、啃兔頭比賽;等等，花樣繁多。

四、室外演藝活動

服裝和模特大賽展示，露天演唱會，快閃等等

五、室外聲光數碼藝術

要把這些街頭藝術玩出效果，達到吸納人氣，增進遊藝體驗效果的目的，應該注意以下原則：

1、注意活動聲音對周邊居住環境的影響;注意遊人客流對周邊交通的影響;建立人流疏散方案，制訂公共安全應急預案。

3、策劃工作很重要，要對街頭藝術的時間、地點、人物，體驗內容、效果都要有規劃有預判。

手機碼字的，就說這些吧，不上圖了。

如果她是藝術，就沒有街頭的說法，人們就該重視。如果你有能力又沒有人脈，相信我，做個窮教書的也不錯，搞個培訓班不受人家氣。

所謂“文化承載力”是什麼？一種文化包含了太多元素，透過喜歡它們的人不斷傳播，人們在改變的同時，其實很多文化也在影響之中發生著變化。

在不遠的日本，因為對於美式狂野文化的熱愛，機車，成為一代又一代人的摯愛。你不知道在遠處，等待你的是什麼，也不知道還會發生多少有趣的事情，將心中的一切放在路上，迴歸原始，很自然，也很享受。

與之相關或者在你眼中並沒有那麼多聯絡的，黑膠文化，在一眾復古熱潮下，逐漸被更多人重新接納與熱愛。

其實黑膠唱片的歷史並不算長，從1930年RCA Victor生產出第一批用於商業的黑膠唱片，黑膠進入大眾視線也不過80多年的時間。

經歷了90年代被CD全面取代的沒落之後，如今真正迎來了屬於它自己的復興。人們在看到更新、更快捷的事物時，往往會拋棄“繁瑣陳舊”的一切。而當“大眾口味”與快餐文化不再能滿足那一小部分，追求最好品質與質感的人的時候。

迴歸的這一切是那麼水到渠成。

音樂是最真實不過的歷史，能夠讓人們穿越時空的隧道，真切地感受到我們曾經經歷的人和事，甚至有不同的感動以及震撼的體驗。

上世紀90年代初，隨著CD的誕生，全球黑膠唱片受到了劇烈衝擊，與CD相比，黑膠唱片本身具有不可避免的侷限性。

錄音時間短：78轉的SP唱片每面只能記錄5分鐘左右的音訊資訊，差不多是一面碟一首歌；33又3分之1轉速的唱片記錄時間雖達到了30分鐘左右，但與CD的記錄時間相比，還是相差甚遠。

易受損：黑膠唱片很嬌氣，容不下一點點髒東西。如果你用手摸一下，整張唱片就全完了。黑膠不像CD那樣沾上了指紋或者有一些小劃痕還能繼續播，它要是沾上灰塵，整張唱片播出來從頭到尾都會是噼裡啪啦的聲音。

不易攜帶：黑膠唱片都較為厚重，攜帶起來不方便。為了提高唱片刻紋深度和唱片自身的剛性，唱片製造商大多會把厚度提高到1.8-2.0毫米。而黑膠的重量和厚度是成正比的。

但是，即使用手機裝下你所有喜歡的音樂，但是，只要黑膠響起，你就知道什麼是品質間的差距。

好音質：黑膠唱片中的傳統模擬聲音有一種溫暖自然、且無可取代的特質。接近原聲的音質和現場感是數字音樂所無法代替的。

迴歸原始的無敵質感：黑膠唱片不同的魅力還在於“手工製造”，它製作過程比CD更加費時、費力、成本也更高，代表了流水化生產之外的一種精雕細琢的工藝態度。

自帶文化代入感：黑膠唱片伴著唱針，不論是爵士、嘻哈還是搖滾，喇叭裡傳出的音樂，都會帶給你不一樣的感受，黑膠最好地還原了他們當年的歌聲與狀態，更重要的是傳達出了更加強烈的態度。

看了這麼多來自《水果店》這家店鋪的照片，你會發現這是一個什麼地方？

承載了很多人共同生活的縮影，放大了店主人生階段所愛種種的烏托邦世界。理想化的每個人呆在原地，便沒有了希望。

既然有所愛，去嘗試，才是正解。店主對於機車文化的理解，對於音樂以及黑膠文化的執著，加之對於服飾、潮流與復古文化的喜愛，造就了這樣一間店鋪，而《水果店》也成就了他。

《水果店》開在東四的一條小巷內，你如果不知道這是一家怎樣的店，你或許真的不會推開門進去。

門口的“水果”Logo標誌，風吹雨淋的鏽跡，簡直不能再有質感。

作為很早就已經接觸潮流文化的老大哥，這些承載著文化底蘊的產物自然不可或缺。

隨處可見的機車元素。

自家Duff.Duff品牌出產的服飾，用料紮實，絕對的尖兒貨。

整理中的王老闆。

各個時期，自己收集來存放、有的是在賣的好鞋，什麼日產Jack Star，早前的Timeline系列，這裡都有的。（Timeline已被搶購一空）

這家店不僅僅是在做自己喜歡的事兒，更重要的是，他們還在傳播更多……常常會來上一場音樂Party！

而本季自家產品剛剛更新了帽衫系列，以及……

屌屌的回憶殺，《頭文字D》改裝工服！

還記不記得，阿木的那一句經典臺詞：我不管，我要買GTR！而我更是被加油站站長的紅色制服所吸引，復古的同時，經得起時間的考驗。

迴歸到衣服本身，以自己“小豬”Logo貫穿。拉鍊、紐扣等細節無一不透露出“品質”保證的訊號。對了，忘了說，這是件薄棉服喔，裡面帶有夾層，總之這件工服抗風防水保暖都不在話下。

都說努力工作的人兒最可愛！