那時的港片被譽為東方的好萊塢，即便在這個新人輩出，小鮮肉的時代，能撐起香港電影半邊天的，依然是一幫“老司機”。當年的周潤發、黃秋生、惠英紅、梁朝偉莊文強等都是港片黃金時代的主角！乃至拿終身成就獎的謝賢，哪一位不是在港片黃金時代的主角！

那時候的香港被譽為東方好萊塢，天道法則，適者生存，不適者淘汰。頑固、守舊可能是港片淘汰的根本原因。

我的思想.我的觀點.我的身體內外.還有我的人生觀和價值觀.港片就像祖國媽媽可望三個孩子一樣.想起來好像有說不完的話.永遠都說不完.內心最完美的回意.那個年代的港片.那個年代的江湖.那個年代的兄弟情.還有那個年代的你們.用無與倫比的演技.讓我們瞭解了那個年代多姿多彩的香港.謝謝你們.在這裡.祝.您及您們的家人.心想事成.身體健康.自由.平安

香港電影的黃金期比較長，貢獻了無數優秀電影，也誕生了許多優秀的演員。個人覺得香港電影中，既有弘揚中華文化的精神，也有展示香港地域特色的風情，既融合了歐美製作風格，也保留了中華傳統特色。

從電影體質來說，香港的幾個大的影視公司都能不斷開發新人，並全方位培養藝人的演戲水平。影視公司對人才的培養是全方位的，從編劇到導演，不斷挖掘有才華的人。

從影片的製作水準和後期宣傳推廣來說，大部分很精良。優秀的香港電影鼎盛時期，整體水平超過大陸現在的平均水平。應該說，近幾年大陸電影市場火爆的狀態下，誕生了很多爛片。而當年的港片紅火的時候，質量水準一直是保持住了的。

舉例我喜歡的港片，排名不分先後:

一、英雄本色

周潤發對於大陸觀眾來說，絕對是神級的存在。他幾乎和爛片無緣，他主演的電影，每個角色都深入人心。也許，我們只看顏值就夠了，哈哈。

二、花樣年華

這個電影是梁朝偉張曼玉合作的巔峰，劇情已經不重要了，兩人的感情戲，堪稱所有演員的楷模。真的，如果說現在還有哪個演員想琢磨感情戲，快去看梁張的花樣年華吧，你絕對不會吃虧滴。張曼玉也許不是最美的女人，梁朝偉也許不是最帥的男人，但這個電影所展示的風情，讓人看了就想戀愛，還得是港式的戀愛。

三、無間道

這部影片開創了港片的新視野，也是亞洲警匪懸疑片的典範。正義與邪惡的較量中，這部電影所有的人物都表達的特別豐滿，而劇情更是多次反轉，最後潛伏的雙方都似乎回不到原來的起點的時候，那種絕望，直擊我心。

四、倩女幽魂

永遠的哥哥，但是他活在這個他似乎不經意詮釋的書生戲裡。人們總是討論著張國榮的各種風華絕代，而我更忘不了倩女幽魂中純情的書生。王祖賢其實在顏值上也比不過林青霞，但這個電影裡，誰又能說她不是小倩本倩？因為這個電影，讓很多人對鬼有了新的看法，鬼也可以柔情，也有愛與身不由己。

不回憶太多了，黃飛鴻的陽剛之氣，大話西遊的夢幻，都是經典，值得尊重，也值得中國電影人學習。

我們回憶，是為了更好的前行。

港片是很功利主義的一個風格來的。

香港是效率很高的一個城市。一天24小時，你什麼時候要吃什麼東西，隨時都可以買得到。因此香港酒店餐廳的生意都很差的。因為只要你走到街上，從最便宜到最貴，不知道為什麼都有24小時的。香港就是這樣。

香港也是中西混雜的，就例如我們常常說的話裡面都有英語的，或者是日常用語，已經有好多英語變成中文的東西，比方說公車，我們叫巴士。這樣的東西又成為了在這個世界上很獨有的一種風格。

然後香港又是一個那麼擠的地方，所有的街道都是很窄的，行人道很窄，人跟人很容易碰撞， 人跟人很容易摩擦，很容易對抗。廣東話又是很高速度，大家講話都劈裡啪啦好快的。那種節奏感是獨有的。所以有一段時間我們的前輩拍出了很優秀的電影，那個電影結合了香港實體的語言，文化的語言，在他的電影語言裡，然後形成那一種就叫我稱之為「港味」的東西了。

最近我跟一個人爭論過，什麼叫「港味」？我覺得並不一定要在香港拍的，才叫「港味」。

比方說《阮玲玉》，你找內地導演拍，他不會拍成這樣，臺灣的導演也不會拍成這樣。只有香港的導演才會拍成這樣。誰夠膽在裡面插進現場拍戲，導演在指導的鏡頭？

「港味」一直都在變的。

第一種變化，就是在合拍片，因為要迎合、適應內地市場，就做出了一些改變，但是那些並不是他們熟悉的改變。

我常常舉個例子，我覺得最好的改變就是一個戲，《紅海行動》。《紅海行動》是內地公司做的，你說它是不是港片？我告訴你，他絕對是港片，他港片得不得了。符合我剛才說的效率第一，不斷製造效果，節奏快得不得了。

然後另外一種就是本土的港片。本土港片的變化，第一個最體現到的，就是現在不用考慮其他市場，他有很多妝化，特別的低俗。還有好多關心香港社會題材的電影，最近有一部叫《淪落人》，黃秋生演的，蠻好看的。現在金像獎的大熱門。就是越來越本土化，然後越來越文青 嘛。

我自己跟那些導演聊過，他們其實都有一個自覺，就是如果要讓港片重新回到以前的軌道，他們必須要商業化。然後我們這一幫在做合拍片的，也開始明白到，我們做合拍片並不一定要迎合內地觀眾，反而我們做好自己，才是最重要的。《無雙》我完全沒有考慮內地觀眾啊，本來

大家都覺得我會死。我自己也沒有想過，我覺得有大概一部分人看得懂就好了，想不到大家那麼喜歡，林超賢導演的作品也是。

我覺得是證明瞭，大家都開始在回去，重新拍攝我們熟悉的東西，反而是最重要的。

因為觀眾到戲院他要看什麼？觀眾不是要看他們自己熟悉的東西，觀眾想的是，「你給我看些我沒看過的東西好嗎？」，你可以給一些特別的東西，我們的特別就是我們自己的特別，而不是我們去想像別人可能覺得什麼是特別的。

小時候，我們認識和了解香港，最重要的渠道之一就是透過電影。對於每個80或者90後而言，肯定有那麼幾部電影，看了無數遍。經典臺詞大家也都瞭然於胸。

說一說當年那些陪我們成長的港片

經典臺詞

《大話西遊之仙履奇緣》

1.我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局

《無間道》

2.對不起，我是警察！

《喜劇之王》

3.前面漆黑一片，什麼也看不到。也不是，天亮後會很美的。

這些都是那些年經典電影，那些年陪伴我們成長的港片，帶給我們的是更廣闊眼界，也讓我們認識到其實生活也可以有另一種方式。