1、藝術家是藝術生產的創造者

藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠透過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。

藝術家具有許多自身的特點：

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神

第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力

第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧

2、藝術家與社會生活

作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯絡

社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要

藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯絡

可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。

3、藝術家的藝術才能與文化修養

藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。

藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。

藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

藝術風格是指藝術家和藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌，特色作風格調和氣派。他是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一與藝術作品的內容與形式，思想與藝術之中，由於藝術家世界觀，生活經歷，性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同。因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

因此藝術風格是有藝術家決定的，而藝術家則依靠其獨特的藝術風格被大眾接受和喜愛。

比如齊白石的花鳥和他的具有金石味的書法，他用大眾都喜聞樂見的形式，比較概括的畫出我們常見的花鳥魚蟲。有親切感、有童趣和濃郁的生活氣息，一看就是齊白石的面貌。

比如畢加索和布拉克，創立立體派。其作品抽象拼貼立體主義，結構主義，風格多變，但是還能看出來哪些是畢加索的作品，因為還有獨特的創造性和語言。

創造藝術風格，不是強求，而是自然而然的形成，個人的學養，人生的歷練，對美術史的研究等等，加上自己的性格，綜合而成一種面貌。

風格的形成不是一朝一夕的事。當你有了足夠的磨礪，繪畫技法已經比較成熟老道了，開始一種辨識度較高，別人看到覺得很獨特新穎，且以後只要看到這樣特色的都會聯絡到你的時候，你的風格也就開始形成了。有了風格，是非常好的事，說明你已經修煉到一定的程度，這極為有利於你在該領域裡做出成績。

風格，是藝術家在漫長的從藝生涯中浸淫出來的個人特色，是一種辨識度，就象人的另一張藝術的臉孔。

怎麼理解？

首先，要學會欣賞藝術家的作品，從技巧到思想內涵，都能看懂，這需要一個比較長時間的學習體會才做得到。

其次，風格本身並無優劣之分，也不代表有風格水平就高，有不少藝術家風格多變，並非以一種面孔示人的。

而且有些人的風格形成反而是對自己的一種束縛，不少白髮蒼蒼的文藝老人，終生追求風格，結果路子越走越窄，至死無名！

所以，風格並不需要理解，只需鑑賞藝術品本身的藝術水平即可。

藝術家的風格，體現在藝術作品中思想情感和藝術特色的審美理想。藝術作品都有者缺一不可的藝術風格，是藝術家進行藝術創作中所必有規律性的創作方法，具有反映時代在召喚的新風尚，它能感染人們的思想情感，改變人們思想上的舊觀念，使人們的精神面貌煥然一新。

一、不同的藝術作品表現出不同題材的藝術風格，是每個藝術家個性風格所創作的題材豐富的藝術作品。每個時代都具有各自不同的藝術風格的作品，表現出每個藝術家思想情感的個性風格。例如中國著名畫家徐悲鴻繪畫作品中，擅長創作以駿馬賓士為題材的繪畫作品，所表現出每個時期的不同的藝術風格，有抗日戰爭時期、解放戰爭時期、和平建設時期，不同風格的駿馬賓士的藝術形象，表達出畫家思想情感的藝術風格。

二、藝術作品的藝術風格是由藝術家的思想情感、藝術手法、個性風格所決定的。藝術風格是體現出藝術家的審美感受和藝術特色所表達的審美理想。藝術作品沒有藝術風格，就是平庸乏味和華而不實的作品，並且沒有藝術價值，就不能成為藝術作品，所以藝術作品就是以藝術風格體現出藝術價值。

三、藝術家創作藝術作品時，以自己的審美情趣表現出個性風格的藝術作品。藝術家的藝術的風格，是表現出藝術作品的藝術價值，是體現藝術家創作中，所付出的辛勤汗水而獲得藝術作品。藝術家創作的藝術作品時取決於自己的審美情趣，不但是精神上的愉悅，而且藝術作品中所表現出的藝術風格。

我覺得藝術家的藝術風格就是藝術家在長期的藝術實踐中累積出來的獨特的創作題材，表現手法，審美理念等等，使之有別於他人，他類。藝術家風格的形成也跟藝術家的生活閱歷，學識涵養，哲學思維，對藝術的表達習慣有著密切的關係

藝術家的風格是在長期思考研磨打造中形成的，藝術家從學藝從藝到成為藝術家的過程也是其藝術風格形成的過程。藝術風格是藝術家藝術理念藝術情懷創作技法和表現手法在藝術作品上的體現，也是藝術作品品質的展示和藝術作品品牌的標誌。

每個藝術家有每個藝術家的風格，每個藝術家的風格都不盡相同。諸如達芬奇的嚴謹精細，米開朗基羅的雄渾健拔，拉斐爾的柔美和諧，喬爾喬內的嫵媚恬靜，提香的深沉凝重，魯本斯的豪放不羈，倫勃朗的光色妙用，德拉克羅瓦的激情浪漫，庫爾貝的冷峻真誠，安格爾的莊重典雅，莫奈的亦真亦幻，雷諾阿的秀美豐腴，高更的拙樸自然，梵高的熱烈奔放，布格羅的極致唯美，馬蒂斯的線條舞動，畢加索的幾何立體，達利的魔幻神奇……

有些藝術家一生執著於一種藝術風格，如安格爾，這位新古典主義的重要代表畫家，一生堅守和捍衛學院派創作理念和畫風。布格羅，一生堅持理想主義唯美寫實，即使在其創作後期印象主義油畫盛行唯美寫實遭受冷落仍是初衷不改矢志不渝。有些藝術家在探索實踐過程中會調整改變自己的藝術風格，如梵高，前期作品比較壓抑陰鬱，後期則明快清朗奔放流暢。畢加索一生經歷了六個創作週期，藝術風格上發生了很大的變化。