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  • 1 # 曾憲全110401818

    繪畫中的色彩訓練或創作,不論是水彩,水粉,油畫和丙希等顏料的運用,其色彩學的理論知識是通用的,繪畫色彩學適用於所有材質的色彩調配,但各材質的色彩效能有所不同,只要使用時注意材質效能,在調配灰調或亮調時會有很大差異。

    就水粉色的使用來說,它的方便性優於油畫色彩,對於野外色彩寫生,由於其色彩是水溶性,易幹,可厚畫,方便攜帶,可優先考慮使用。

    畫水粉,當然應有紮實的素描功。初步瞭解繪畫色彩學理論知識,這些基礎知識這裡不作介紹。重點說下水粉色的注意事項。

    水粉色第—要注意畫紙或畫布的附著率,水粉畫建議使用專用水粉畫紙,其紙質厚,吸水性好,紙面粗造,附著率好,紙質不易因吸水多而變形。

    二,水粉色要謹記它的”粉”,水粉色的溼色在著色時比較鮮美,但幹後色會變淡,變粉,給人以發灰的感覺,這是水粉色的材質決定的,所以在調色時要儘量少用水,色彩濃度要較高。

    三,水粉畫的灰色調應用較多,是優其不好掌握的白色使用度,但調灰調又離不開白色來降低色彩的純度,提高色彩的明度,所以水粉的白色使用是矛盾的結合體,本人的經驗是灰調儘量多使用中性的黃色來代替部分白色使用,但要注意的是,黃色與其它色彩是補色關係,很容易因為在附蓋時產生補色效應,這就要求在使用時,用筆老練,—筆成功不回筆,擺放筆觸要有規律,不鱗亂,暗部的冷色明度更注意白色比例,重點還是強呼叫筆技法,畫水粉最忌反覆塗摸,寧可筆觸粗獷。

    水粉易“粉”,易“髒”,是用筆技法的不熟練,用筆技法又不是能速成的技法,靠長期積累經驗,所以很多美術工作者都不願深研水粉畫而去長期創作油畫。其實際上水粉畫才是油畫的基礎。

  • 2 # 藝術狂人2

    很開心和你談一下如何畫好水粉畫的問題

    一 先聊一下水粉畫的科學作畫步驟吧

    1 構圖起稿

    下筆前,想好構圖,一般都是三角形構圖,或是四邊形構圖

    起稿時,切忌不要用太鮮豔的顏色起稿

    一般都用熟褐,或者群青起稿

    起稿時,一定要輕鬆靈活用筆,明暗交界線強調

    2鋪大色調,鋪大關係時,先不要急著刻畫細節,先把畫面鋪滿

    這一步是確定畫面的大色調,大關係,先確定好大色調,再談細節的深入

    鋪大色調,大關係是,確定罐子和水果的暗部和亮部,確定整體的體積感即可

    3 刻畫細節,在剛才確定好的大關係,整體色調上刻畫細節

    刻畫細節這一步尤為重要,細節越豐富,這幅畫面越耐看

    例如刻畫一個蘋果,都是在最基本的大色調基礎之上刻畫的

    比如蘋果的大色調是紅色,所以刻畫細節都是在紅色的基礎上刻畫的,微妙變化細節十分豐富,然後稍加襯布的反光環境色

    例如刻畫罐子,罐子的基調是深色,固有色是黑色,所以刻畫時,所有細節都依附在深色基調基礎上刻畫

    二 下面我們來聊一下你的水粉畫的問題吧

    我覺得你基礎還是有的,但是可以從以下方面改進你的水平

    1首先,覺得你畫的背景,色彩有些髒

    所謂色彩髒,就是色彩傾向不明確的問題

    親畫的背景顏色感覺和整幅畫的色彩不搭

    2 然後桌子的透視不太對,應該是近大遠小的透視空間感

    親可以按照紅箭頭改一下桌子的透視

    3親的有些結構交待不清楚,玻璃瓶的手柄結構交待不清楚

    雖然說應該畫面有虛有實,但是起碼的結構還是要交待清楚

    親看看下圖範畫,罐子的手柄還是交待清楚了,但是還是有虛實關係

    4親畫的襯布,沒有遠近空間感

    親畫的綠色襯布,近處襯布可以鮮豔一些,遠處襯布灰一些

    5還有就是,親畫的每個靜物,感覺刻畫的細緻程度都是差不多的

    我覺得親的玻璃瓶還是要再仔細刻畫,深入刻畫,因為主體物是玻璃瓶

    你可以看看下圖範畫,水壺作為主體物,刻畫很細緻,水壺背後的物體就一筆帶過,很概括,這樣空間感就很明確

    6親的玻璃瓶口,還要仔細刻畫,你畫的瓶蓋就畫了一個大概

    你看看下圖範畫,一般陶罐的罐口,都刻畫很細緻

    而且刻畫色彩層次豐富,色彩之間微妙變化表現得很到位

    你可以仔細觀察下圖範畫,罐口刻畫得很細緻,然後罐子身體很概括

    畫陶罐水粉,必須仔細刻畫罐口

    但是親的玻璃瓶蓋子應該仔細刻畫

    下圖範畫的陶罐,同樣罐口也刻畫得很深入細緻

    三 最後我們再來談一下你的第二幅水粉畫需要改進的地方吧

    1首先你畫的這個物體,透視不對,你可以按照紅色箭頭的方向調整一下透視關係

    我建議你可以練習結構素描,熟悉一下透視規律

    2對於你畫的這個罐子,暗部和亮部的色彩反差太大,這是不對的

    你畫的罐子,暗部偏藍色,亮部又偏黃色,這是不對的

    你可以看看以下範畫,罐子的暗部和亮部都是建立在管子固有色基礎上的

    罐子固有色是深藍基調,所以暗部亮部都是在深藍色基調上變化的

    無論哪一幅成功的水粉靜物,暗部和亮部的色彩反差都不會太明顯的

    無論是畫罐子,還是畫水果,暗部和亮部的色彩,是不可能反差太大的

    3你畫水粉靜物時,一定要統一色調,確實畫面大色調是高階灰色調,還是豔色調

    你這幅水粉靜物,罐子,背景,環境,都是灰色調,但是水果色彩又很鮮豔,所以感覺不是很協調

    如果你想把畫面色調處理成下圖這種高階灰色調的畫,所有靜物純度必須很低,哪怕是很鮮豔的水果

    統一成灰色調

    如果你想把一幅水粉靜物處理成豔麗的色調時,那所有靜物純度要搞,就像下圖範畫一樣

    所有靜物都必須統一成豔色調

    不能一些靜物很灰,一些靜物又很豔麗,這是不協調的色調

    總結

    1 針對你的這幅水粉畫,建議背景顏色不要太髒

    2 注意桌子的透視關係

    3 靜物結構一定要交待清楚,哪怕有虛實關係,基本結構還是要交待清楚

    4一幅靜物水粉,主體物一定要深入刻畫,近景靜物深入刻畫,遠處靜物一定要虛化,畫大概即可

    5對於畫罐子,罐口一定要仔細刻畫,重點刻畫罐口

    6注意色彩的空間關係,近處色彩純度高,遠處色彩純度低畫灰

    7無論畫罐子,還是水果,暗部和亮部的色彩反差不能太明顯,不可能暗部偏藍色,亮部又偏黃色。

    8統一色調,統一色調很重要,如果處理成高階灰色調,所有靜物純度必須低

    如果一幅畫處理成豔色調,那麼所有靜物純度稍高

    9你可以多練習結構素描,多練習透視,熟悉透視規律,利於你形體準確

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