書法和國畫都是中國的國粹。書法是國畫的基礎。古人說書畫同源，就是指，都是用毛筆，用水，用墨，用宣紙，來完成書法和國畫作品的創作。

以上是講”同”的一面，當然也有不同的地方。從大的方面講，學習書法，主要是用線條這把刀子，切割空白的藝術。主要表現形式是線條。而國畫的表現形式是點、線、面。由此我們看到，無論是書法和國畫，都有一個我線的問題。這是一千多年來，老祖宗給我們留下來的”國學”傳統——書畫同源！通俗地講，書法是國畫的基礎。在這裡同時也印證了，沒有過硬的書法基礎，要畫出傳世國畫之作是不可能的。看看數百年來的國畫大家八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽等等無一不是書法的高手！！

國畫和書法的關係，應該是互相影響互相有幫助的關係。

要回答這個問題，還是應該先追根溯源，看一看中國畫，書法的定義和起源。

從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文(鐘鼎文)演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，以漢字為依託，已毛筆為工具，是中國書法區別於其他種類書法的主要標誌。被譽為:無言的詩，無行的舞;無圖的畫，無聲的樂等。

中國畫從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了華人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫和書法的起源，都是歷史久遠，如果細說起來，不是幾句話就說清楚，但中國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河，文字與畫圖初無歧異之分。

綜上所述，國畫和書法都是中國獨特的藝術形式，都使用中國獨有的毛筆水墨，都深受中國歷史和文化的影響，好的書法作品要如詩如畫，好的國畫作品必然也包含詩書畫印，所以學習這兩種藝術形式，必定會互有幫助，無論技術上還是創作理念上，包括最終要達到的最高境界的追求。

說道互相影響，有這樣兩個例子可以證明。

大家都知道宋徽宗的瘦金體，雖不是其首創，但也是其在工筆畫的影響下，又有了進一步的發展和其獨特的理解，甚至都有人說，宋徽宗的瘦金體就是一種工具書體，就是其為了與工筆畫更好的契合而特別喜愛，具體是真是假不做品論，只是至少說明書畫的相互影響。

另一個更能說明書畫相互影響的就比較明確，中國大寫意畫風開創者徐渭將草書的筆法，意趣，氣派融入到寫意畫中，觀其畫用筆似草書飛動，佈局也似草書章法，書意多於畫意，書中有畫畫中有書，徐渭說，沒有草書，可能就不會有寫意的花鳥，中國畫是書法的延伸 ，在作品中也明確體現，歷代畫家、理論家對其評論也證實了這一點。

而我們在日常中，也常常有這樣的體會，書法的練習國畫的創作，對於相互的提高也有更大的幫助，自己平時喜歡練練瘦金體，對於工筆畫創作的幫助也是深有體會，另外我們看一些書法和國畫都比較有成就的大家，其書法和國畫的風格也是相互輝映，令人賞心悅目。

最後想說的，也是一位令人尊敬的書畫教授的教誨，書畫同源並不代表書法好就可以畫好國畫，反之亦然，國畫畢竟還是有形等的要求，尤其工筆畫的人物，有的國畫高手，書法也的確降低了其畫的品味，所以今天的回答也深得老師的啟發，書畫的關係肯定是互相影響，但也只是一種幫助作用，並不能作為兩者俱佳的因果，如若都想達到一定的水平，兩者還是都要分別更加努力。

漢字是象形文字，形可表意，隨著書寫的需要，不斷簡化。到秦代國家統一，象形文字變成固定符號，即對原來勻圓悠長的篆書線條，變曲為直，以折代轉，進化為隸書。

由於字型是連續性演變，兩漢以來，隸書不斷髮展，極速草化的書體，逐漸得到雅化修整，至定型於東漢、魏晉。從此草書、楷書、行書諸體散發著書法藝術的魅力。

中國繪畫藝術最早可追溯到上古時期，新石器時代的陶器。中國彩陶是中國遠古文明程序中一支最先綻放的藝術花朵，它的含苞期在仰韶文化半坡時代，距今約8000多年。

書法與繪畫原本是不同的分屬，但都是描寫，構思立意上多有相同之處，因而互相啟迪，有相得益彰之美。

文人士大夫藉以書法的形式“落墨為枝葉”，將書法的用筆用於繪畫。使“墨戲之作，蓋士大夫詞瀚之餘，適一時之興趣”的“”書畫同源”演繹的淋漓盡致。

繪畫藝術演變到宋元，文人畫成為重要的載體。將詩、書、畫同時題到畫上。使中國畫藝術帶上濃重的文學性，同時使書法藝術成了繪畫藝術重要的一部分。

到清代範機有論：“畫有不能達意者，必籍文以自明；文有不能顯形者，必借畫以自證。”在畫上題詩文盛於元明清三代。大半因畫不能盡意，籍詩以明其意。這種詩書畫互相補充、以盡情抒發作者的志趣，正是中國書畫藝術獨特魅力和優良傳統。

到近代，畫越來越簡，書法功底深厚的書畫家在畫上題字也越來越多。作畫與作書同法。

國畫和書法都是中華燦爛文明的重要組成部分，相輔相成。

它們有些理論道理是一樣的，比如都強調要計白當黑。

宗白華說:"中國畫的空白在整個意境上並不是真空，乃正是宇宙氣往來，生命流動之處。″

在中國畫裡，講究計白當黑，注重虛處空白表現。不同布白給人感覺不一樣。

在中國畫裡，白也被當作是形象組成不可分割的一部分。如江河、湖泊、雲霧、天空。還有什麼也沒畫的空白。有氣韻生動效果。

清代鄧石如說:"字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。"

從整幅書法作品空間布白來說，行間空白較大的，給人賞心悅目感覺。

行間空白較小的，給人一種壓抑沉悶感覺。

從字內空間布白來說，字內空白多的，中宮開闊，有大氣飽滿感覺。

字內空白少的，中宮緊密，有向外衝擊力。

中國畫和書法中的留白，都有"藏境"這一特點。

中國的文字是從象形到會意、形聲、轉註、假借慢慢形成的，所以說，字源於畫。因此有了書畫同源的說法。秦漢以後，毛筆成了寫字作畫的工具，如何熟練使用毛筆成了書畫家的必修課和基本功，練筆先練字，所以不少寫字畫畫的人一不小心就當上了書法家、畫家！