《浪客劍心追憶篇》是我所看過的最棒的日本動漫OVA，也是我心目中的神作。我已經反覆看了許多遍，但每一遍看都會有嶄新的感受，真的不是三言兩語能夠說得清楚。

首先，這雖然是一部比較老的片子，但製作精良，在1999年，絕對算是良心之作。畫風非常贊，色調鮮豔但又泛著淡淡的陳舊，給人一種沉靜古樸的感覺（這也是大多數畫風不錯的老動漫的共性），雖然人物偶爾輕微走形，但這小小的缺陷不會影響總體觀感。尤其是其中的風景，可以稱得上是僅憑簡簡單單一兩個畫面，就意境全出。

大多數風景的色調偏暗，不是那種明媚之美，而是幽悽之美，符合影片的時代氛圍（幕末）和感情基調（悲傷）。

可以看出，製作團隊是用了心的，每一個細節都爭取做到盡善盡美。他們追求的不僅是視覺效果，更是一種風韻。這個故事裡的每一朵花，每一棵樹，都在傳達著這種“風韻”。這樣哪怕不看故事情節，不看人物經歷，僅僅看這一幕幕的風景，觀眾都能感到，好像那一整個時代，在向自己撲面而來。

對人物的塑造也是如此。

女主雪代巴這個眼神迷惘、伸手輕撩頭髮的畫面，當時真的美到我了。並不是說人物畫得有多完美多精緻，只是從一個極其微小的細節中，把人物的風韻展現給觀眾。

除了畫風，真正值得一讚的還有配樂。時而婉轉低迴，時而悲情流露，不折不扣地與故事融為一體。一部影片最好的配樂，就是讓觀眾甚至忽略了配樂的存在，忘記了還有配樂這回事，但那音符卻已經激盪在觀眾的心裡。本片的配樂絕對做到了這一點。

但如果只有畫風和配樂，一部動漫或許能成為佳作，但絕不能成為神作。《浪客劍心追憶篇》之所以成為經典，是因為它的思想深度，它的精神核心，的的確確引人深思，令人銘記。

其實，這是一個很俗套的故事。光看情節的話，它交織著復仇、陰謀、愛情和死亡，煽情且狗血。但它有與其他的故事不一樣的地方。正是這些不一樣的地方，使其成為經典。

1.人性的枷鎖，與掙脫枷鎖的代價

普通的日本動漫，尤其是以英雄為主角的熱血動漫，大多遵循弱小——成長——打怪——成名的套路。主角經歷一系列跌宕起伏愛恨情仇，最終從無名小卒變成一方人才，在這類幕末歷史題材中往往就變成江湖奇俠，這樣能帶給觀眾最大程度的心理滿足。但《浪客劍心追憶篇》，說的是一個人成為江湖奇俠之後的故事，是所有的江湖奇俠所不得不承受的枷鎖。

他是所到之處手起刀落，腥風血雨片甲不留的殺人拔刀齋，所有人聽聞他的名字都會揣測、敬慕，而更多時候是恐懼。但無論如何，很少有人願意去想，他其實也只是一個孤僻的少年，一個經歷過傷痛，還沒來得及好好長大的孩子。人們都在仰望、利用、躲避他反人性的一面，卻從沒好好關注過他有人性的一面，他本來的樣子。

而《浪客劍心追憶篇》發現了這一點，還將其作為悲劇仔細刻畫。這個故事，透過緋村劍心與雪代巴的相遇，相戀與相失，寫出了一個人人性與情感的毀滅，修補與復歸。最後他重新獲得了感知幸福的能力，卻是以幸福本身的離開為代價。人性最終掙脫了枷鎖，但為此，劍心失去了太多。

悲劇的結局是劍心的新生。這是富有意義和價值的悲劇，但終究是個悲劇。也只有這樣的悲劇，才最動人。

2.贖罪與寬恕，愛是比刀劍更強有力的武器

《浪客劍心追憶篇》對時代的刻畫可謂入木三分。那個時代本是充滿罪孽的時代，太多人伴著罪孽而活。劍心的雙手染滿鮮血，而巴愛上了殺夫（未婚夫）仇人。他們小心翼翼地靠近彼此，小心翼翼地相愛，但他們的身份，使命， 以及時代本身，註定了這是一段籠罩在陰霾之下的愛情。於是不同於正篇裡劍心與薰之間溫暖Sunny的感情，追憶篇裡劍心和巴的情緣始終有種末世的悽美色彩。

影片將這種悽美的色彩渲染到極致，然而不僅於此，影片還刻畫出了感情本身的力量。愛能夠抹滅一切仇恨，代之以寬恕與贖罪，愛是比刀劍更強有力的武器。

因為愛，巴原諒劍心過去的所作所為對她的傷害。因為愛，她在敵人的利刃下犧牲自己也無怨無悔。也因為愛，她在劍心的臉頰補上一道傷疤，藉此告訴劍心：這道傷疤一落，你已經償還了我們曾有的冤仇，從此，只要好好活下去，帶著你“不必殺人也能保護人”的信念，活到新時代。

更因為愛，劍心沒有選擇死，而選擇生，帶著罪孽活著，並不斷贖罪，直到生命的盡頭。

“阿巴，失去你後，我覺得我終於體會到你的悲痛了，你一直忍受著這種悲痛吧。你很痛苦吧，你憎恨我吧，但是，你保護了我，寬恕了罪孽深重的我，但是，你不用再受悲痛的煎熬吧，不用再傷心欲絕吧。我一定要揹負這種悲痛活下去，尋找補償的方法為求報答保護我而死的人，以及向被我殺死的人致歉。雖然痛苦，但我看我能承受的了，以往也是那樣子，只要我還記得，你讓我體會過人的溫暖。”

3.正義與非正義的反思

這是我所認為的這部影片最深刻的一點。大多數日本動漫，甚至可以說大多數普通的影視作品，世界觀是非黑即白的，主角所站的這一邊，就是絕對的正義。而在《浪客劍心追憶篇》裡，沒有絕對的正義，所謂正義都是相對的。那麼多不同派別的武士，哪怕為了新時代的建立而“仗劍殺人”，本質也只是被各種政治勢力所利用，在時代洪流中身不由己。對這樣殘酷的真相，這個故事沒有試圖美化或粉飾，反而將其赤裸裸地暴露，這是《浪客劍心追憶篇》最了不起的地方。

這一思想是透過劍心的師父比古清十郎說出來的。在劍心執意下山投入維新運動，想要“用這把劍去創造新的世界”時，比古清十郎嚴厲地斥責道：

“劍是兇器，劍術是殺人的伎倆，無論用多美麗的藉口掩飾，這始終是事實！”

這句臺詞給我內心帶來的震動，久久未散。

在表現幕末這個爛大街的題材時，《浪客劍心追憶篇》沒有站在任何一股勢力、任何一個政治立場那邊，而是選擇了站在人性的一邊，看到了所謂“正義”的原罪。歷史有時的確這樣醜陋，沒有那麼多光怪陸離的傳奇、熱血沸騰的傳說，歷史本來就是千千萬萬小人物的掙扎，是無數個卑微生命的無奈，這樣的真實，重量勝過一切看似鏗鏘有力的口號。

很高興被邀請回答這個問題，很悲傷的故事，解釋了劍心十字傷的來由。男女主角在明治維新的大時代中被宿命糾纏，雪代巴的溫婉，未婚夫死於劍心之手，劍心也被起在臉頰上留下了不可治癒的一道傷疤，帶著深重的怨念的一刀，雪和劍心相遇了，劍心也因為雪的邂逅，從一把利刃變得富有情感，冰封的心被這個女子慢慢融化，最後雪的死亡更是把全劇推向高潮，短刃劃過劍心的臉頰，新的劃傷跌在在舊的傷口上形成了劍心的經典標誌十字傷，代表這位為未婚夫報仇，也代表著寬恕，更是一種對劍心的愛。無法為青梅竹馬的未婚夫報仇，也無法殺死劍心或嫁給劍心，死亡或需才是雪最好的歸宿！最後臨終前的對不起，真的很虐心。