要關顧全域性
群舞舞蹈隊形
編群舞，個人的動作、姿態、熟練，皆如文章的詞藻，運用得好可以增分，運用得差則減分，然而無關乎大局，只是細微末節之事。大局者，似文章的段落，段落條理分明，層次有序，詞藻雖不華美，仍有平易樸實的好處，未必全盤皆輸。所以舞蹈的舞蹈隊形之編排，比細節動機的引發，更為重要，先定舞蹈隊形，再想舞之推演，為編群舞應該的步驟。
況且，舞蹈隊形，可以純粹在形式上考慮，不必問有什麼意義，如文章起始，自然可以先擬個起承轉合順序，不必先想好內容是些什麼，所以更可以優先想好。當然，在編舞過程中，因為對舞蹈動作的安排，而修正先定的舞蹈隊形，更改舞蹈隊形的排列，未嘗不可。只是這是編舞的權變，而不是常態的步驟。
舞蹈隊形的型態，大致有兩種，一種是適合在跳舞時，每一個人都跳得差不多的舞；因為每個舞者分別跳自己的，與其它舞者少有交集，我們不訪稱為「獨立式」。另一種舞者間彼此有關係，要經常配合，共同組合隊形，我們可稱為「組合式」。這兩種之中，又有各種變形，茲將常見的分述如下：
一、獨立式：這種群舞隊形，幾乎從頭到尾不變，常見的有以下三種：
A. 一字排列形：每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調，是獨立式的基本型。
人 人 人 人 人
B. 雁行式：中間的突出來，其它的依次退後些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，於是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序；也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯
人 人
人
C. 散點式：是一種平均分佈的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住後排，前排人數也多，所以也沒有前排較重要的感覺。（許多街舞採這種方式）
人 人 人 人
人 人 人
D. 圓圈式：這是圍著圈圈跳舞的方式，於現在多是鏡框式舞臺的情形下，已經很少見，然而民族舞蹈中，強調參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。
獨立式的舞群，強調每一個成員的平等性，每一個成員的表現，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現象造成的。
編這樣舞隊時的變化法，常見的有：
1. 動作輪流：雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。
2. 交換位置：是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。
3. A、B、C三種隊形穿插變化：舞蹈是時間藝術，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。
4. 還有一種輪流突出個人的，例如街舞有時會出現其它舞者皆退後，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。
5. 至於可不可以與組合式互動運用，變化更多的舞蹈隊形呢？當然可以。
舞蹈型別編創還有以下分類：
１：慶典型，一般企業，學校，集團等，都會經常接觸到此類舞蹈的安排．這種舞蹈的節目安排，一般都在開場，中間高潮，或壓軸．可以說是比較重要的一類舞蹈（特別是你對與一大片業餘或根本沒接觸過舞蹈的人群時候）．在人數上，一般又是以群體的１３--２４人左右為佳．舞蹈的體裁，不限制．但總的要求是氣氛比較高漲，或者音樂比較亢奮的．關於選材，這裡說明下，選材是編導的一大難點，特別是對於此類的舞蹈，選材是非常關鍵的．編導的舞蹈成功與否，這裡就佔了３分之１的樣子．對於這類舞蹈，選材方面最好注意，題材保持新穎，如果保證不了新穎，那麼就用翻新的方式。進行在你那裡觀眾最喜歡看的那種慶典型舞蹈，對那個舞蹈用翻新，但是結構基本不變（也就是舞蹈的風味）．最好是能活用道具和服裝，一般這類舞蹈，氣氛比較好，道具也是支援的關鍵或服裝（可以設計點小機關在道具或服裝上，不要怕演員麻煩，上了臺，人就什麼都不記得了）．總之，此類舞蹈隊型要比動作多（觀眾感覺上．．．而不是真的要你隊型比動作多），活用三角，平行四邊型，大一字，反半圓．少用正圓，太土那個型．．其他的小隊型自己可以按照實際音樂來穿插．動作方面要新穎，或者說可以癲狂一點．
２：廣場型，一般人數在５０多人到更多，這樣的廣場性舞蹈，著重要求道具和服裝的運用，動作要求簡單劃一．活用道具，利用道具做出隊型圖案，和隊型變化，在隊型變化方面，要依照自己的道具圖形來變化，因為，一般來說，廣場上的舞蹈，觀眾多半是俯視來看的，這樣就要求了平面圖形要華麗一些，而檯面隊型也需要，但是相對來說，不像舞臺舞蹈，可以減少一些．主要是為了調整到高潮的平面隊型，還起到連線的做用．音樂最好是採用節奏點比較明朗的，編排的時候忌諱用音樂副點來進行舞蹈完美安排，因為不是舞臺舞蹈，用副點的話，很容易產生隊員節奏把握不穩，順便變化無法到位置的情況，而且人多，小拍音樂最好去掉變化，小拍音樂隊型變化一多，就會導致看起來比較凌亂．
３：一般綜合型，這個包含了，單，雙，三，和小型集體舞蹈．獨舞的特點是比較講究把音樂副拍做的飽滿，因為在臺上只有一個演員，所以，在無時無刻都要做到節奏，音樂，動作，呼吸，故事的引用的飽滿，對演員的表演性要求比較高，動作設計主要依靠主題內容－故事內容－本內容的特點－音樂特點．（對於業餘的，不推薦編導安排業餘學生上臺表演獨舞）．雙人舞和三人舞，主要特點是兩人或三人聯絡一定要緊密，而不是你跳你的，我跳我的．讓觀眾覺得好像少一個人沒所謂一樣．一般雙，三形式的舞蹈，可以做一個主跳，兩個託掂．或一個主一個託掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的關係，這樣在你構造這個藍圖的時候，才不會讓演員空下，在那等音樂，這在舞蹈上是很忌諱的．單雙的形式更注重故事的內容，人物的安排和搭配就成了很關鍵的問題了．小型舞蹈，大體上和慶典型有點像，但是區別在與，小型的舞蹈，比慶典舞蹈就注重一點動作上和音樂上的變化了，可以說，在動作上要比較豐富，更關鍵在與副拍的舞蹈語彙安排，有點類似獨舞的安排，只是多增加了隊型變化，比如一個副拍，我可以做動作＋隊型＋呼吸，或者隊型＋呼吸＋造型＋動作等等，各種方式都可以，但是記住，不要把所有的個方面元素都放在副拍裡面，這樣會導致隊型和節奏崩潰．一般來３－４個方面元素就足足夠
要關顧全域性
群舞舞蹈隊形
編群舞，個人的動作、姿態、熟練，皆如文章的詞藻，運用得好可以增分，運用得差則減分，然而無關乎大局，只是細微末節之事。大局者，似文章的段落，段落條理分明，層次有序，詞藻雖不華美，仍有平易樸實的好處，未必全盤皆輸。所以舞蹈的舞蹈隊形之編排，比細節動機的引發，更為重要，先定舞蹈隊形，再想舞之推演，為編群舞應該的步驟。
況且，舞蹈隊形，可以純粹在形式上考慮，不必問有什麼意義，如文章起始，自然可以先擬個起承轉合順序，不必先想好內容是些什麼，所以更可以優先想好。當然，在編舞過程中，因為對舞蹈動作的安排，而修正先定的舞蹈隊形，更改舞蹈隊形的排列，未嘗不可。只是這是編舞的權變，而不是常態的步驟。
舞蹈隊形的型態，大致有兩種，一種是適合在跳舞時，每一個人都跳得差不多的舞；因為每個舞者分別跳自己的，與其它舞者少有交集，我們不訪稱為「獨立式」。另一種舞者間彼此有關係，要經常配合，共同組合隊形，我們可稱為「組合式」。這兩種之中，又有各種變形，茲將常見的分述如下：
一、獨立式：這種群舞隊形，幾乎從頭到尾不變，常見的有以下三種：
A. 一字排列形：每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調，是獨立式的基本型。
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B. 雁行式：中間的突出來，其它的依次退後些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，於是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序；也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯
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C. 散點式：是一種平均分佈的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住後排，前排人數也多，所以也沒有前排較重要的感覺。（許多街舞採這種方式）
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D. 圓圈式：這是圍著圈圈跳舞的方式，於現在多是鏡框式舞臺的情形下，已經很少見，然而民族舞蹈中，強調參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。
獨立式的舞群，強調每一個成員的平等性，每一個成員的表現，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現象造成的。
編這樣舞隊時的變化法，常見的有：
1. 動作輪流：雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。
2. 交換位置：是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。
3. A、B、C三種隊形穿插變化：舞蹈是時間藝術，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。
4. 還有一種輪流突出個人的，例如街舞有時會出現其它舞者皆退後，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。
5. 至於可不可以與組合式互動運用，變化更多的舞蹈隊形呢？當然可以。
舞蹈型別編創還有以下分類：
１：慶典型，一般企業，學校，集團等，都會經常接觸到此類舞蹈的安排．這種舞蹈的節目安排，一般都在開場，中間高潮，或壓軸．可以說是比較重要的一類舞蹈（特別是你對與一大片業餘或根本沒接觸過舞蹈的人群時候）．在人數上，一般又是以群體的１３--２４人左右為佳．舞蹈的體裁，不限制．但總的要求是氣氛比較高漲，或者音樂比較亢奮的．關於選材，這裡說明下，選材是編導的一大難點，特別是對於此類的舞蹈，選材是非常關鍵的．編導的舞蹈成功與否，這裡就佔了３分之１的樣子．對於這類舞蹈，選材方面最好注意，題材保持新穎，如果保證不了新穎，那麼就用翻新的方式。進行在你那裡觀眾最喜歡看的那種慶典型舞蹈，對那個舞蹈用翻新，但是結構基本不變（也就是舞蹈的風味）．最好是能活用道具和服裝，一般這類舞蹈，氣氛比較好，道具也是支援的關鍵或服裝（可以設計點小機關在道具或服裝上，不要怕演員麻煩，上了臺，人就什麼都不記得了）．總之，此類舞蹈隊型要比動作多（觀眾感覺上．．．而不是真的要你隊型比動作多），活用三角，平行四邊型，大一字，反半圓．少用正圓，太土那個型．．其他的小隊型自己可以按照實際音樂來穿插．動作方面要新穎，或者說可以癲狂一點．
２：廣場型，一般人數在５０多人到更多，這樣的廣場性舞蹈，著重要求道具和服裝的運用，動作要求簡單劃一．活用道具，利用道具做出隊型圖案，和隊型變化，在隊型變化方面，要依照自己的道具圖形來變化，因為，一般來說，廣場上的舞蹈，觀眾多半是俯視來看的，這樣就要求了平面圖形要華麗一些，而檯面隊型也需要，但是相對來說，不像舞臺舞蹈，可以減少一些．主要是為了調整到高潮的平面隊型，還起到連線的做用．音樂最好是採用節奏點比較明朗的，編排的時候忌諱用音樂副點來進行舞蹈完美安排，因為不是舞臺舞蹈，用副點的話，很容易產生隊員節奏把握不穩，順便變化無法到位置的情況，而且人多，小拍音樂最好去掉變化，小拍音樂隊型變化一多，就會導致看起來比較凌亂．
３：一般綜合型，這個包含了，單，雙，三，和小型集體舞蹈．獨舞的特點是比較講究把音樂副拍做的飽滿，因為在臺上只有一個演員，所以，在無時無刻都要做到節奏，音樂，動作，呼吸，故事的引用的飽滿，對演員的表演性要求比較高，動作設計主要依靠主題內容－故事內容－本內容的特點－音樂特點．（對於業餘的，不推薦編導安排業餘學生上臺表演獨舞）．雙人舞和三人舞，主要特點是兩人或三人聯絡一定要緊密，而不是你跳你的，我跳我的．讓觀眾覺得好像少一個人沒所謂一樣．一般雙，三形式的舞蹈，可以做一個主跳，兩個託掂．或一個主一個託掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的關係，這樣在你構造這個藍圖的時候，才不會讓演員空下，在那等音樂，這在舞蹈上是很忌諱的．單雙的形式更注重故事的內容，人物的安排和搭配就成了很關鍵的問題了．小型舞蹈，大體上和慶典型有點像，但是區別在與，小型的舞蹈，比慶典舞蹈就注重一點動作上和音樂上的變化了，可以說，在動作上要比較豐富，更關鍵在與副拍的舞蹈語彙安排，有點類似獨舞的安排，只是多增加了隊型變化，比如一個副拍，我可以做動作＋隊型＋呼吸，或者隊型＋呼吸＋造型＋動作等等，各種方式都可以，但是記住，不要把所有的個方面元素都放在副拍裡面，這樣會導致隊型和節奏崩潰．一般來３－４個方面元素就足足夠