要想深入瞭解米開朗琪羅這個人，我們先得知道“文藝復興”時代。

有這樣一個詞，叫做復興。而復興的意思就是“重生”。

在現實中，當然沒有真正意義上的重生，但是人們卻把史老師接下來要講述的時代稱為文藝復興時代，為什麼呢？

在15、16世紀時，不是每個人都像哥倫布那樣去冒險，發現新大陸，在雅典，有很多形形色色的藝術家生活著，也有越來越多的歐洲人知道了他們，漸漸地，藝術變得流行起來，人們給這個時代起名為“文藝復興”時代。

在文藝復興時代，最最著名的就是米開朗琪羅了。他不但是一個優秀的作家，還是雕刻家、建築師。除此之外，他還會寫詩。米開朗琪羅是一個創作起來十分認真的人，他對於自己的作品可以說是一絲不苟。用幾年的時間去完成一個作品也許對於我們來說是一件十分奇特的事，但對於米開朗琪羅來說習以為常。這就是一種一絲不苟的態度，所以他的每一個作品都是佳話，直到現在世界各地的人還十分欣賞他的作品。

曾經有一塊很大的大理石被一個雕刻家弄壞了，本來無法再進行雕刻的大理石卻被米開朗琪羅從中看到了大衛的影子（一個著名運動員）。於是他馬上開始雕刻起來，不一會，一個年輕的栩栩如生的運動員就展現在了他的眼前。

那時候教皇在羅馬有一個私人的教堂，叫做西斯庭教堂。教皇想讓米開朗琪羅來畫教堂天花板上的畫。一開始，米開朗琪羅不想去做這件事，因為他感覺自己是一個雕刻家，而非畫家。可是教皇堅持讓他去做，無奈之下米開朗琪羅被迫同意。米開朗琪羅一旦答應了，就會全心全意地投入到這個工作之中。

米開朗琪羅用了4年的時間來完成這個工作，四年來他就住在西庭斯教堂的一個房間裡。這麼多個日子很少離開過，他在天花板下給自己做了一個平臺，可以方便他躺在上面觀賞他的畫作，一旦有了靈感，他就會放下手中的一切馬上開始工作。他想要一個人帶著，不想讓任何人打擾他，於是他把自己封閉在教堂裡，就連教皇也不能進來。

有一天，教皇路過教堂時正好看見悶開著，於是他走了進去，想看看米開朗琪羅完成的怎麼樣了，可米開朗琪羅在工作時卻失手掉下一些工具來，險些砸到教皇，使得教皇很不高興，但是在那以後，教皇再也不敢隨便進出了。

現在，世界各地的人們都來觀看這個教堂的天花板，可是仰著頭看十分累，要想舒舒服服完完整整地欣賞完，只能躺著或者用鏡子觀看。

雖然名字很開朗，但是米開朗琪羅這個人喜歡獨處，表喜歡被別人打擾，一直都是脫離群體，與他自己畫的上帝、天使以及別的作伴。一直活到了90歲。

米開朗基羅還是個同性戀，其實據說達芬奇也是，但是達芬奇這個性取向還是大家靠他的作品推測的，說不準，但是米開朗基羅的這個性取向就很確信了，因為他有大量寫給別人的書信保留了下來，在詩信中有很多語句表達著他對一位年輕男子的愛慕之情。而且，米開朗基羅的雕塑基本都是男的，就算他雕刻女性，也是大多時候用的男性的面貌。在雕像《最後的審判》當中，女子都是身材粗壯的男人形象，也只不過給男子加了一個胸。有人說米開朗基羅極有可能沒有見過女性的身體，不知是真是假。

米開朗基羅是個攀比心理很強的人，他喜歡和別人競爭，在作畫的時候感覺總有一股氣憋在胸口，他享受那種把別人比下去的快感。比如，在他剛到佛羅倫薩時，當時的執政者就找他和達芬奇同時對一個主題作畫，當時兩位最傑出的藝術家就同一個主題作畫，那是赤裸裸的正面對決，米開朗基羅這邊自然是不用說，他初生牛犢不怕虎，自然是全力以赴，而達芬奇這邊，老師傅出手自然也不能謙讓。

米開朗基羅的最後的幾個特點，就是自卑情結、脾氣火爆和性格孤僻，但這不是大多數偉大藝術家的應有品質。他雕刻《大衛》用了3年的時間，畫《創世紀》用了4年，畫《最後的審判》用了7年時間，建造墓地教堂用了15年，就算是一個正常的人，也忍受不了這樣一高強度的工作。

跟同時代的達芬奇（1452年——1519年）一樣，米開朗基羅（1475年——1564年）也是文藝復興時期的全能型人才，他在雕塑、繪畫、建築、設計和詩歌等藝術領域，都取得了很高成就，尤其以雕塑和油畫上的成就最為突出。

《創世紀》區域性

米開朗基羅出生在佛羅倫薩附近一個家境優越的中產階級家庭，不到10歲就接觸了油畫，並且表現出超出常人的藝術天分，父親看到他有這方面的天賦後，索性把他送到著名油畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧的工作室當學徒，正是在這裡，為他今後從事藝術打下了堅實基礎。同時，他又跟隨一名雕塑家學習了一段時間雕塑，掌握了基本的雕塑手法。

《聖母子與聖嬰》

之後，當老師多梅尼科·吉蘭達伊奧發現自己的繪畫水平已經無法再滿足米開朗基羅的學習興趣後，就建議他去大名鼎鼎的“美第奇學院”繼續深造。他前後在這裡學習了4年，這4年也是他藝術技巧和藝術思想得到很大昇華的4年，使他直接躋身到了優秀藝術家行列，從此，他就拉開了自己創作的序幕。

《創世紀》區域性

1498年，位於梵蒂岡的“聖彼得大教堂”正在熱火朝天的建造，這是一座高度為139米，直徑為42米，佔地2.3萬平米，同時可以容納6萬人進行朝拜的超大教堂，也是迄今為止，歐洲最大的教堂，其影響力不言而喻。

《哀悼基督》

米開朗基羅自然明白這項任務的神聖性和重要性，因此，他拿出全部熱情和才華，用兩年時間創作了《哀悼基督》雕塑，此作品以寫實手法為主，採用了穩重的三角形構圖，對聖母的服飾皺褶，面部表情和內心情感，以及耶穌的軀幹輪廓和肌肉線條，都做了細緻入微的刻畫，並且人體比例相當精確，充滿震撼力。依靠這件成功的作品，從此，米開朗在歐洲一炮走紅。

《大衛》細節

《大衛》

當然，米開朗基羅最重要的雕塑作品要數《大衛》了，這件作品非常有故事性，是他1501年——1504年創作而成，代表了整個文藝復興時期最高的雕塑水平和人文理想。

米開朗基羅其貌不揚，中等個頭，鼻子扁平，眼睛較小，整個身形消瘦，看起來有幾分醜陋。而文藝復興時期，高大威猛，長相英俊的男子往往受人歡迎，也能得到女士的歡心，因為長相寒磣，所以，米開朗基羅心理上時常自卑，自卑心理伴隨了他一生，這讓他多少有些同性戀傾向。

《大衛》背影

當57歲的米開朗基羅遇到23歲的美男子卡瓦切裡時，令他春心湧動，竟然愛上了這個美男子，兩人的愛情火花直接催生了一件偉大雕塑作品的誕生，就是那樽無與倫比的《大衛》。《大衛》正是以卡瓦切裡作為原型而創作的，該雕像中的男子，擁有堅定的眼神，健美的體態，飽滿結實的肌肉，宛如神話中俊朗的英雄，展現了文藝復興時期理想化的男性形體，成為不可超越的經典。