宋徽宗的繪畫風格，與其美學思想是相貫徹的，雖然由於兩宋之際的社會動亂，大量的作品和文獻已經失傳，但從現有的資料和作品中也可以看出一些端倪。宋徽宗的藝術宗旨以寫生為追求，筆致精細溫婉，形象俊俏生動，於華麗富貴的畫面中流露出文人特有的含蓄。本文以其名作《聽琴圖》為例，發表筆者的一孔之見。
關鍵詞：國畫宋徽宗
繪畫方面宋徽宗是一個全才，他繪畫範圍十分廣泛，山水意境天成，花鳥精工生動，人物細膩傳神。風格呈現或富麗堂皇，或清墨淡雅，用筆精細，雋永靈活，注重寫生，其畫以精工逼真而著稱，其筆下的人物山水畫意境優美，形神兼備，表現出超時空的理想境界。其畫用筆粗簡樸拙，野趣橫生，渾然獨成一家。他的代表作《聽琴圖》現藏於臺北故宮博物院。本畫描繪得相當精緻，人物表情以及畫面氣氛，足以引人入勝。透過高超的技法和較為豐富的色彩，把作品描繪得工整清麗，質樸自然。畫面中央的高大松樹下，傳是徽宗本人在彈琴，而右側的丞相在凝神仔細聆聽，整個畫面和諧統一，設色絢麗中又不失質樸。
宋畫頗重畫中之意蘊，因為宋人畫中每重詩意，以詩入畫，而在畫中構局。郭熙在其《林泉高致》中論涉及風水以為畫中之相。宋徽宗趙佶自幼鍾愛書畫，又崇信虛無，酷好玄學，陰陽風水，主張返璞歸真，這些思想均滲透到宋徽宗畫作深處，我們在對其畫作的總體認識也必須結合諸如此類的背景特徵，才能更好地解讀徽宗畫中的精髓。《聽琴圖》在藝術上臻於高超的境界，可以說《聽琴圖》是詩畫與音樂的結合之作。與《韓熙載夜宴圖》相比較，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在樂舞中更趨於動，而《聽琴圖》在琴音中更傾向於沉靜，徽宗身後，為一株高松，琴音悠揚。
關於提押款印，其特點也是順乎畫中氣局。此圖於右上標題上，瘦金書三字“聽琴圖”，正好高於松樹之頭，與畫中氣息相合，而押書“天下一人”，寫於畫之左下部，與標題上下呼應。但這裡出現了個疑問，畫中松樹之上，題款是蔡京詩一首，這樣的做法豈不是對徽宗的“大不敬”麼，清代的胡敬在其《西清札記》中，就提出了君臣題跋地位不可逾越的觀點，但是在北宋，並沒有這樣的規矩，北宋的畫作中，本身就少題詩，署名一般也是在隱秘之處，因為在北宋畫家看來，畫中的空白也是孕育著生機，不能隨意的破壞。謝稚柳先生曾以《聽琴圖》與《文會圖》、《雪江歸棹圖》上蔡京題詩和款式的位置，以及有無對宋徽宗的頌揚之詞之類的做比較，認為《聽琴圖》不是宋徽宗真跡，是畫院中的作品，只是徽宗認為此作品高妙，因而在上面提款，而蔡京也只是奉命在上面題詩。但是筆者認為僅從畫作的提款來加以否定，《聽琴圖》乃他人之代筆，似乎過於簡單。
《聽琴圖》的設色絢麗中又不失質樸，色彩與墨色的運用十分精妙，清新自然。例如，畫中的古松，枝葉用色清麗，針葉都以色彩勾勒而出，枝葉渾然一體；人物的衣飾雖然大紅大綠，但是十分的協調，與畫面的主色調和諧一致。在《聽琴圖》中所繪的古琴，墨色黝黑髮亮，肯定是當時上等的墨色，在與《柳鴉蘆雁圖》中的鴉背上的墨色相比可謂一家之墨色。在《聽琴圖》中，又如宋徽宗的衣服，外衣是黑色，內衣卻是白色；大臣的烏紗帽是黑色，其穿的鞋子卻是白色，因此可看作者用了高超的繪畫技藝，用墨色之時不忘用白色相襯托，使得墨色與渲染的色彩相互交輝，畫面感也有所增強。這些是由於宋徽宗妙於用墨，重色彩融於墨色之中的，巧妙的運用這種技法，這是一般的畫工畫匠難以企及的藝術高度。
關於宋徽宗的畫，鑑者一般認為用工麗設色和墨筆簡拙來區分宋徽宗畫的真偽，筆者認為這其實是個很大的誤區。繪畫的個人風格與這個時代總體的繪畫風尚是不能截然分開的，重顏色的渲染和水墨的樸實，也並不對立兩者並無矛盾之處，況且宋徽宗少年時期的畫作便是名聲在外，甚至終生“別無他好，唯好畫耳”，其作畫有長達三十多年的歷程，怎麼可能他的繪畫風格會一成不變呢？一般的說，宋徽宗早期的畫偏重於工麗用色，而後期的畫風則趨於質樸凝重。正如《聽琴圖》這幅作品色彩並不絢麗，墨色是主調，圖中人物衣服為紅和綠，這種紅色和綠色是為了襯托其獨具的黑色。畫面整體上單純拙樸，其用筆設色，也未擺脫北宋畫一般的時代風格。這也正是宋徽宗道教意念在畫中深刻的流露與表現，是其獨具的藝術個性：崇尚單純、質樸、空靈，畫中極為重視墨法的運用，注重氣韻，注重無處不在的空間感。這一筆墨風格在其後期如《柳鴉蘆雁圖》卷中可謂趨於極致。
從題押款印上看，皆為宋徽宗真跡無疑。《聽琴圖》中“聽琴圖”和“天下一人”的押書，其經營位置與整幅畫的風格和諧一致，氣息貫通。
“聽琴圖”這個標題，為宋徽宗擅長的且獨創的“瘦金體”，三個字用筆、結體、氣勢均是舒展堅挺，每個字之間的連帶牽絲也都寫出來了，如“琴”字上部連帶自然，再如“聽”字右上一橫和“圖”字“口”的一豎，下筆之筆鋒開叉皆留在絹上。這樣的從容自如的款識，完全可以想象到徽宗當時的心境。至於押書，第一筆橫臥而兩端出鋒，第三筆上挑而回拖，一垂甚長，這已經有別於早期押書短而斜撇的風格。此押書與《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》中的押書相同。圖中用印，“御書”大印在押書之上，使得整幅作品得以完整。蔡京的題詩，從“臣京謹題”的落款來看，分明為奉命之作，題寫的位置也應該是同時限定的。綜合四句詩意，是盛讚這幅畫為生動傳神、繪形繪聲之作。倘如此理解不錯的話，蔡京這首詩實質就是在頌揚皇帝陛下深諳琴理，且此畫為高超的藝術傑作。仔細研究研究其款書和押書，其中自有規律可循。其最主要的仍是以整體的和諧統一為最主要的考慮範疇，即其款識和押書的位置、字數多少都是看畫中氣韻而決定的，因此不能離開宋徽宗畫作的具體畫面，尤其是畫中的氣韻、筆墨要結合詩書畫印來從整體上看宋徽宗的繪畫作品。
透過《聽琴圖》中的細節分析，我們大概可以總結出，宋徽宗畫作中所追求的大體有這幾個方面：新穎獨特的藝術構思，詩意與畫面的結合；位置經營的處理，畫作中氣息連貫；對物象的觀察仔細，對物象的描寫十分傳神；用筆細膩生動，富有表現力；注重墨色的運用，強調墨色和賦彩的巧妙和統一；款識印章押書與畫中物象）融為一體。這些特點，互相不是孤立的，而是在畫中相互呼應的。
總而言之，“徽宗皇帝天縱將聖，藝極於神”（《畫繼》），詩詞書畫各方面都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理”（《廣川畫跋》）。正如勞倫斯•西克曼在《中國的藝術和建築》一書中所說：“帝位為徽宗的繪畫活動創造了條件，但徽宗的畫並不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術魅力而流傳後世的。”這是一句十分客觀的公道話。可以說，宋徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。
宋徽宗的繪畫風格，與其美學思想是相貫徹的，雖然由於兩宋之際的社會動亂，大量的作品和文獻已經失傳，但從現有的資料和作品中也可以看出一些端倪。宋徽宗的藝術宗旨以寫生為追求，筆致精細溫婉，形象俊俏生動，於華麗富貴的畫面中流露出文人特有的含蓄。本文以其名作《聽琴圖》為例，發表筆者的一孔之見。
關鍵詞：國畫宋徽宗
繪畫方面宋徽宗是一個全才，他繪畫範圍十分廣泛，山水意境天成，花鳥精工生動，人物細膩傳神。風格呈現或富麗堂皇，或清墨淡雅，用筆精細，雋永靈活，注重寫生，其畫以精工逼真而著稱，其筆下的人物山水畫意境優美，形神兼備，表現出超時空的理想境界。其畫用筆粗簡樸拙，野趣橫生，渾然獨成一家。他的代表作《聽琴圖》現藏於臺北故宮博物院。本畫描繪得相當精緻，人物表情以及畫面氣氛，足以引人入勝。透過高超的技法和較為豐富的色彩，把作品描繪得工整清麗，質樸自然。畫面中央的高大松樹下，傳是徽宗本人在彈琴，而右側的丞相在凝神仔細聆聽，整個畫面和諧統一，設色絢麗中又不失質樸。
宋畫頗重畫中之意蘊，因為宋人畫中每重詩意，以詩入畫，而在畫中構局。郭熙在其《林泉高致》中論涉及風水以為畫中之相。宋徽宗趙佶自幼鍾愛書畫，又崇信虛無，酷好玄學，陰陽風水，主張返璞歸真，這些思想均滲透到宋徽宗畫作深處，我們在對其畫作的總體認識也必須結合諸如此類的背景特徵，才能更好地解讀徽宗畫中的精髓。《聽琴圖》在藝術上臻於高超的境界，可以說《聽琴圖》是詩畫與音樂的結合之作。與《韓熙載夜宴圖》相比較，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在樂舞中更趨於動，而《聽琴圖》在琴音中更傾向於沉靜，徽宗身後，為一株高松，琴音悠揚。
關於提押款印，其特點也是順乎畫中氣局。此圖於右上標題上，瘦金書三字“聽琴圖”，正好高於松樹之頭，與畫中氣息相合，而押書“天下一人”，寫於畫之左下部，與標題上下呼應。但這裡出現了個疑問，畫中松樹之上，題款是蔡京詩一首，這樣的做法豈不是對徽宗的“大不敬”麼，清代的胡敬在其《西清札記》中，就提出了君臣題跋地位不可逾越的觀點，但是在北宋，並沒有這樣的規矩，北宋的畫作中，本身就少題詩，署名一般也是在隱秘之處，因為在北宋畫家看來，畫中的空白也是孕育著生機，不能隨意的破壞。謝稚柳先生曾以《聽琴圖》與《文會圖》、《雪江歸棹圖》上蔡京題詩和款式的位置，以及有無對宋徽宗的頌揚之詞之類的做比較，認為《聽琴圖》不是宋徽宗真跡，是畫院中的作品，只是徽宗認為此作品高妙，因而在上面提款，而蔡京也只是奉命在上面題詩。但是筆者認為僅從畫作的提款來加以否定，《聽琴圖》乃他人之代筆，似乎過於簡單。
《聽琴圖》的設色絢麗中又不失質樸，色彩與墨色的運用十分精妙，清新自然。例如，畫中的古松，枝葉用色清麗，針葉都以色彩勾勒而出，枝葉渾然一體；人物的衣飾雖然大紅大綠，但是十分的協調，與畫面的主色調和諧一致。在《聽琴圖》中所繪的古琴，墨色黝黑髮亮，肯定是當時上等的墨色，在與《柳鴉蘆雁圖》中的鴉背上的墨色相比可謂一家之墨色。在《聽琴圖》中，又如宋徽宗的衣服，外衣是黑色，內衣卻是白色；大臣的烏紗帽是黑色，其穿的鞋子卻是白色，因此可看作者用了高超的繪畫技藝，用墨色之時不忘用白色相襯托，使得墨色與渲染的色彩相互交輝，畫面感也有所增強。這些是由於宋徽宗妙於用墨，重色彩融於墨色之中的，巧妙的運用這種技法，這是一般的畫工畫匠難以企及的藝術高度。
關於宋徽宗的畫，鑑者一般認為用工麗設色和墨筆簡拙來區分宋徽宗畫的真偽，筆者認為這其實是個很大的誤區。繪畫的個人風格與這個時代總體的繪畫風尚是不能截然分開的，重顏色的渲染和水墨的樸實，也並不對立兩者並無矛盾之處，況且宋徽宗少年時期的畫作便是名聲在外，甚至終生“別無他好，唯好畫耳”，其作畫有長達三十多年的歷程，怎麼可能他的繪畫風格會一成不變呢？一般的說，宋徽宗早期的畫偏重於工麗用色，而後期的畫風則趨於質樸凝重。正如《聽琴圖》這幅作品色彩並不絢麗，墨色是主調，圖中人物衣服為紅和綠，這種紅色和綠色是為了襯托其獨具的黑色。畫面整體上單純拙樸，其用筆設色，也未擺脫北宋畫一般的時代風格。這也正是宋徽宗道教意念在畫中深刻的流露與表現，是其獨具的藝術個性：崇尚單純、質樸、空靈，畫中極為重視墨法的運用，注重氣韻，注重無處不在的空間感。這一筆墨風格在其後期如《柳鴉蘆雁圖》卷中可謂趨於極致。
從題押款印上看，皆為宋徽宗真跡無疑。《聽琴圖》中“聽琴圖”和“天下一人”的押書，其經營位置與整幅畫的風格和諧一致，氣息貫通。
“聽琴圖”這個標題，為宋徽宗擅長的且獨創的“瘦金體”，三個字用筆、結體、氣勢均是舒展堅挺，每個字之間的連帶牽絲也都寫出來了，如“琴”字上部連帶自然，再如“聽”字右上一橫和“圖”字“口”的一豎，下筆之筆鋒開叉皆留在絹上。這樣的從容自如的款識，完全可以想象到徽宗當時的心境。至於押書，第一筆橫臥而兩端出鋒，第三筆上挑而回拖，一垂甚長，這已經有別於早期押書短而斜撇的風格。此押書與《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》中的押書相同。圖中用印，“御書”大印在押書之上，使得整幅作品得以完整。蔡京的題詩，從“臣京謹題”的落款來看，分明為奉命之作，題寫的位置也應該是同時限定的。綜合四句詩意，是盛讚這幅畫為生動傳神、繪形繪聲之作。倘如此理解不錯的話，蔡京這首詩實質就是在頌揚皇帝陛下深諳琴理，且此畫為高超的藝術傑作。仔細研究研究其款書和押書，其中自有規律可循。其最主要的仍是以整體的和諧統一為最主要的考慮範疇，即其款識和押書的位置、字數多少都是看畫中氣韻而決定的，因此不能離開宋徽宗畫作的具體畫面，尤其是畫中的氣韻、筆墨要結合詩書畫印來從整體上看宋徽宗的繪畫作品。
透過《聽琴圖》中的細節分析，我們大概可以總結出，宋徽宗畫作中所追求的大體有這幾個方面：新穎獨特的藝術構思，詩意與畫面的結合；位置經營的處理，畫作中氣息連貫；對物象的觀察仔細，對物象的描寫十分傳神；用筆細膩生動，富有表現力；注重墨色的運用，強調墨色和賦彩的巧妙和統一；款識印章押書與畫中物象）融為一體。這些特點，互相不是孤立的，而是在畫中相互呼應的。
總而言之，“徽宗皇帝天縱將聖，藝極於神”（《畫繼》），詩詞書畫各方面都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理”（《廣川畫跋》）。正如勞倫斯•西克曼在《中國的藝術和建築》一書中所說：“帝位為徽宗的繪畫活動創造了條件，但徽宗的畫並不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術魅力而流傳後世的。”這是一句十分客觀的公道話。可以說，宋徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。