世界上沒有絕對的公平。就比如在《歌手》這樣的舞臺，雖然每位歌手都會以重新出發的姿態，讓所有歌迷認識一個全新的自己，但未必所有歌迷，都會公平看待每一位歌手、每一次登臺，以及每一首作品。尤其是因為認知程度的不同，也必定導致一些場次排名的理所應當化，比如流量、知名度、人氣指數、江湖地位處於相對劣勢的歌手和音樂人，就很難獲得突破性的排名。

在今年《歌手》首期節目亮相的“逃跑計劃”，也比較符合這種人之常情的規律。但實際上，“逃跑計劃”並不是沒有更好的選擇，畢竟在《歌手》這樣的舞臺，除了人紅比較重要之外，歌紅也很重要，這兩個屬於認知度範疇的指標，最終都會對排名產生絕對性的影響。而“逃跑計劃”恰恰就是一支擁有神級作品的樂隊，這首神級作品無數次出現在音樂節的現場，也在各大音樂真人秀節目中被翻唱。

這首歌曲，當然就是《夜空中最亮的星》。

然而，“逃跑計劃”擁有選擇演唱自己作品的權利時，卻放棄了《夜空中最亮的星》這首高認知度作品。這個做法本身，就是很搖滾、甚至很朋克的。因為如果“逃跑計劃”如果能在首期節目中，選擇《夜空中最亮的星》這首歌曲，對於他們排名的幫助，是不言而喻的，但是他們並沒有。這種反向選擇，是搖滾音樂人在類似場景都會做出的選擇，這其中有任性的成分，更多的，其實還是“逃跑計劃”對排名的不在乎。

對排名不在乎，還去《歌手》這個節目幹嘛？這可能是很多人會問的問題，而對於“逃跑計劃”來講，這個問題簡直太容易回答了，那就是去唱歌啊！不管別的歌手去《歌手》這個節目是不是有所圖，但“逃跑計劃”就是去《歌手》唱歌的。雁過留痕、人過留聲，在音樂的世界裡，其實能夠做到留痕、留聲，就是最大的完美。

當然，僅僅只是留痕和留聲還不夠，關鍵還得看你留的是什麼痕、什麼聲？

“逃跑計劃”在今年首期《歌手》裡演唱的作品，是《一萬次悲傷》，這首歌曲其實和《夜空中最亮的星》一樣，都收錄在他們的首張專輯《世界》裡。其實，即使《夜空中最亮的星》是“逃跑計劃”的一個標誌，但卻絕對不是他們音樂的全部。他們的音樂世界和音樂體系，是由《Is This Love》、《Sunny照進回憶裡》、《Apple》、《哪裡是你的擁抱》等歌曲共同組成的。

當然，也包括《夜空中最亮的星》，以及《一萬次悲傷》。

從演出效果來看，可以這麼說，“逃跑計劃”是今年首期《歌手》中，唯一一組“走神”的音樂人。這種“走神”，指的是他們的演唱和表演，有些和舞臺本身的PK氛圍格格不入。他們很隨性、他們很淡定，他們的演唱和演奏，真的叫人忘了競爭和排名。這當然不是對《歌手》節目的規則不尊重，在完全遵守舞臺約定的同時，“逃跑計劃”以這樣一種無為無不為的狀態走上舞臺，其實何嘗不是對《歌手》舞臺邊界的一種開拓？

很多人會說“逃跑計劃”演唱的《一萬次悲傷》，有點過於平淡，尤其是對比首期節目有些歌手的表演之後，這樣的感覺也就更為強烈。但是，恐怕這些歌迷對於音樂平淡的認知，有所誤解。

有時候，並不是發力猛、高音高、音色重、編曲花，才叫音樂不平淡。其實，一旦音樂作品的呈現，做到感染力十足，它同樣可以變得非常強烈和濃烈，甚至還能做到意猶未盡、回味綿長。

“逃跑計劃”這次在《歌手》舞臺演唱的這首《一萬次悲傷》，就是一首可以用感染力這樣的詞，來形容的演繹。

比起錄音室版本的《一萬次悲傷》，“逃跑計劃”為了《歌手》舞臺的演出，也對作品進行了重新的設計。之所以不說是進行重新編曲，是因為這種設計，既包括了傳統音樂上的編曲，還包括了對於《歌手》這個舞臺的場景，以音樂專業的角度，進行了重新的規劃。

與此同時，“逃跑計劃”的這種設計，並沒有透過疊加音效、東西融合這樣的放大招方式完成，而這樣的模式，是很容易讓作品在表面上顯得特別刺激，從而給歌迷留下一個非常強烈的記憶點。畢竟，話話回來，“逃跑計劃”如果真要迫切想讓受眾記住他們，也不會不唱《夜空中最亮的星》了。

出現在專輯裡的《一萬次悲傷》，比較注重的是音樂的平衡，畢竟唱片是適合近距離聆聽的載體，所以這首歌原來的版本，無論是主唱的聲線還是吉他琴絃音色的收錄，都非常有顆粒感。

而這次“逃跑計劃”把《一萬次悲傷》搬上《歌手》舞臺，則在編曲上增加了層次與細節，並且用更加清新、溫煦的方式，取代了原本顆粒感的英式搖滾風。可以說，這個版本的《一萬次悲傷》，已經突破了傳統搖滾樂的那種定義，有了流行、民謠和搖滾的完全平衡。

與此同時，因為《歌手》這個舞臺，在聲場和聲音的傳輸上，與唱片有著完全不同的場景，所以“逃跑計劃”在音樂設計上，也進行了更柔和化的處理。主唱毛川的聲線，變得更為後置、有著更多空間的縱深，這樣的處理，其實也讓《一萬次悲傷》這首歌曲，在聽覺上顯得更為夢幻。

如果說把毛川的聲音，與《歌手》同舞臺的音樂人進行對比並不公平，倒是可以把毛川的聲音，置於中國搖滾樂的大環境去感受。這樣一來，你就會發現毛川的歌聲，有著中國搖滾主唱所普遍缺乏的磁性、溫暖與性感。雖然既不是煙燻嗓，也不是那種穿透力特別強的爆發嗓，但毛川的歌聲，卻有一種內斂與柔和的力量，並不是單線條的銳利，而是用一種彌散的方式，漸進式的抵達靈魂深處。

這，說的其實就是音樂的感染力。

從這幾點上來說，“逃跑計劃”對於自己這首作品的改編，一方面是一種典型的輕改編，即在表面上並不會讓人感覺到有太多不同，甚至會讓人有些人覺得是完全一樣；但另一方面，這首歌曲實際上卻透過一些細節，尤其是音樂聲場的設計，讓作品變得更適合《歌手》錄製現場的需要。

從實際效果來看，也是如此，這個版本的《一萬次悲傷》，就像是一次Live House的演出，既有著唱片裡的那種細膩與感性，也有著音樂節現場的共鳴與熱情，並在兩者之間取得了完美的平衡。這，其實就是以最專業的方式，對於《歌手》這個舞臺最大的尊重。

至少，在首期《歌手》節目中，《一萬次悲傷》是唯一一首讓人邊聽邊想揮手合唱的歌曲，有沒有？有沒有？有沒有！

逃跑計劃沒有走過多的技術，真摯的情感把《一萬次悲傷》演唱的很完美。在《歌手2019》第一期部分排名出現後，就有人紛紛猜測逃跑計劃會“一輪遊”。雖說他們的技術與劉歡、齊豫、楊坤等前輩有較大差距，但敢上《歌手》的選手都值得我們給一個贊。

逃跑計劃大可以出席音樂節等活動，但他們因為不求安逸而上的《歌手》，再一次迴歸本真面對觀眾的檢驗;他們也大可以唱《夜空中最亮的星》，但這並不是他們想要的。

樂隊組合會因為各種原因解散，逃跑計劃也經歷音樂上的各種困難，希望大家多多關注這個組合，以客觀的眼光看待這個組合。