《演員請就位》最驚喜的莫過於童年男神明道的現身，出道超十五年仍能放下姿態與年輕後輩同臺競爭，實在勇氣可嘉。但明道在節目中吐露的現狀卻相當不好，朋友覺得他不能再演男一號，他也因太久沒有成功開始“看不起自己”，十分讓人心酸。
但，明道如今的現狀，很可惜卻並不讓人意外。
《演員請就位》中，明道坦言已經15年沒有試過戲，把15年來的第一次試戲獻給了導演陳凱歌。15年沒試戲，對於偶像派演員來說是一個非常值得驕傲的經歷，這代表他除首部作品《天國的嫁衣》外，其餘作品都是獲認可直接進組的。
不試戲即可直接進組，可說是製作方對演員演技認可，但更多情況是看中演員名氣與外形。而明道的優勢明顯後者居多，他未拿過含金量高的演技獎項，主要資本源自第一部作品即走紅、第二部作品破收視紀錄奠定的“偶像鼻祖”地位。
這一經歷很幸運，一定程度上也值得他為此驕傲，但也為當下的事業困局埋下伏筆。
張紀中翻拍《神鵰俠侶》時胡歌試戲楊過失敗，周迅的《如懿傳》刷掉了雷佳音等知名演員，大牌演員試戲失敗的經歷都不少。放到大熒屏，成龍初闖好萊塢時經常坐長途飛機到美國試戲，經常多次往返等不來一個成功訊息。
對於明星們都期待合作的知名大導演，試戲過程會更加嚴格，即使演技已經有一定知名度亦不會放鬆。劉嘉玲便曾在訪談中爆料，王家衛拍攝《阿甘正傳》期間，張學友試戲吃了二十多盤意麵，讓他吃到懷疑人生。
試戲，從來不是一件讓演員放低姿態的事情。
15年沒試過戲的明道，讓七話不得不懷疑，他一直處於自己主動權更多的舒適圈之中。而從他的歷史作品來看也的確如此，十五年中出演過三十餘部作品，涉及題材相對廣泛，但大多離不開偶像劇的標籤。
唯一一部離偶像劇色彩遠一些的作品，是2013年與孫儷、張譯合作的《辣媽正傳》，但劇中角色仍舊是個“男神”。
可以說，他一直在一個認可他並且願意給他重要角色的環境裡“成長”，沒有踏出“偶像男神”的限制。當他說出自己已經十五年沒有試戲時，可能自己都未意識到，這沒試戲的十五年裡錯過了多少突破自己的機會。
明道在《演員請就位》中與晚輩陳若軒PK，演技明顯一強一弱的對比中，陳凱歌選擇了發揮不佳但有悟性的陳若軒。這一結果，讓網友紛紛心疼發揮穩定的明道，也現場其他演員包括被選擇的陳若軒都感到不解。
雖然陳凱歌言談間已經暗示明道可能會返場，幾位導演對他的演技也有一定程度的認可。但不可否認，現場表演中明道暴露許多一直沒有改變的演技短板，其中最直觀的便是他的臺詞口音問題。
2000年後在更大市場與機遇的召喚下，許多港臺藝人進軍內地，明道也是其中之一。從《夢幻天堂》開始，明道已經在內地打拼了十多個年頭，參演了二十餘部內地影視作品，但十多年後明道仍舊說著一口濃郁的臺普。
現場與陳若軒的“對決”中，明道演技處於弱勢的地方也是口音，這一點也有導師指了出來。一個熱愛演戲並且時刻提醒自己“盡全力”的演員，卻不能在十年練出字正腔圓的臺詞，這是一件很可怕的事情。
這個可怕並不是指明道撒謊，而是他沒有意識到演技基本功的重要性。
他面對當下的困局委屈、遺憾很真實的，對演戲重視、一定要盡全力也是發自內心，但沒有注意基本功練習亦是客觀存在的情況。如許多因一兩部偶像劇爆紅，一直受追捧的偶像派藝人一樣，在讚賞聲中忽略了自己的短板。
這也是為什麼七話一直希望粉絲在追捧偶像時要保持客觀理性評價，因為一味地讚揚會讓他們產生認知侷限。這些認知有侷限的演員用盡全力向前跑，卻選擇了一個錯誤的方向，節目中李少紅他對錶演真實性的意識不足。
以明道的口音問題為例，表面上看起來對他的事業影響不大，臺普同樣可以在都市偶像劇中奔走，亦可以在古偶中靠配音行天下。但口音問題卻難入正劇、部分大熒屏作品的選擇範圍，內地發展轉型最成功的霍建華，臺詞便是重要助力。
臺詞一直沒有變化，這只是明道演技原地踏步的一個元素，他的演技在很多地方都停留比偶像派好卻與實力派難媲美的狀態。所以當他的年齡不再適合偶像劇時，必定要走入困局，如今的“心酸”完全不讓人意外。
明道當下的轉型困局讓網友心疼，但客觀來說，他目前的處境要比許多默默無聞的實力派演員好得多。大眾對童年男神的情懷濾鏡足以讓他資源不斷，粗略翻一翻他的作品列表，直到2018年他仍舊有兩部一番電視劇以及三部電影客串，產量並不低。
而除了演員事業外，明道還開創了自己的娛樂公司，製作影視作品、培養年輕藝人，版圖不斷擴大。工作室出品的《勝女的代價》拉來了好朋友陳喬恩主演，成績相當不錯，當下人氣頗高的新霸道Quattroporte專業戶徐開聘便是他旗下藝人。
這樣的明道，已經比許多人到中年仍舊四處試戲尋找機會的實力派演員境遇要好太多，但明道走下坡路的情況也清晰存在。他的作品有量卻沒有質，上一部國民度較高的作品，仍舊是2013年的《辣媽正傳》。
如果沒有《演員請就位》刷出一波存在感，可能很多觀眾已經忽略了他的存在。但這檔綜藝只能讓他階段性獲得一波熱度，明道想要真正轉型成功，七話覺得除了需要注重提升演技上的短板外，還需要改變對“男一號”的執著。
明道暴露自己脆弱的一面，是因提及朋友覺得他“不能再演男一號”。年齡讓他偶像劇男主的機會降低。他很想透過這檔節目，讓觀眾看看當下的他“長這樣”，很明顯他在轉型之路上仍舊沒有拋開偶像劇男神的格局，這種觀念對中年男演員來說是很大的阻礙。
七話想對39歲的明道說，不要再執著偶像劇圍繞著轉的男一號，把眼光投放在能夠真正助你轉型的作品中。
哪怕，只是一個兩番以外的配角，亦可能是比男一號更好機會。
還是《演員的自我修養》中經常被實力派拿來鞭笞偶像派的經典之談：“沒有小角色，只有小演員”。迴歸演員的初心，審視自己的基本功，把重心放在演戲而非角色重量之上，或許能夠更快走出當下的困局，迎接男演員的“第二春”。
《演員請就位》最驚喜的莫過於童年男神明道的現身，出道超十五年仍能放下姿態與年輕後輩同臺競爭，實在勇氣可嘉。但明道在節目中吐露的現狀卻相當不好，朋友覺得他不能再演男一號，他也因太久沒有成功開始“看不起自己”，十分讓人心酸。
但，明道如今的現狀，很可惜卻並不讓人意外。
“十五年沒試戲”背後的隱患《演員請就位》中，明道坦言已經15年沒有試過戲，把15年來的第一次試戲獻給了導演陳凱歌。15年沒試戲，對於偶像派演員來說是一個非常值得驕傲的經歷，這代表他除首部作品《天國的嫁衣》外，其餘作品都是獲認可直接進組的。
不試戲即可直接進組，可說是製作方對演員演技認可，但更多情況是看中演員名氣與外形。而明道的優勢明顯後者居多，他未拿過含金量高的演技獎項，主要資本源自第一部作品即走紅、第二部作品破收視紀錄奠定的“偶像鼻祖”地位。
這一經歷很幸運，一定程度上也值得他為此驕傲，但也為當下的事業困局埋下伏筆。
張紀中翻拍《神鵰俠侶》時胡歌試戲楊過失敗，周迅的《如懿傳》刷掉了雷佳音等知名演員，大牌演員試戲失敗的經歷都不少。放到大熒屏，成龍初闖好萊塢時經常坐長途飛機到美國試戲，經常多次往返等不來一個成功訊息。
對於明星們都期待合作的知名大導演，試戲過程會更加嚴格，即使演技已經有一定知名度亦不會放鬆。劉嘉玲便曾在訪談中爆料，王家衛拍攝《阿甘正傳》期間，張學友試戲吃了二十多盤意麵，讓他吃到懷疑人生。
試戲，從來不是一件讓演員放低姿態的事情。
15年沒試過戲的明道，讓七話不得不懷疑，他一直處於自己主動權更多的舒適圈之中。而從他的歷史作品來看也的確如此，十五年中出演過三十餘部作品，涉及題材相對廣泛，但大多離不開偶像劇的標籤。
唯一一部離偶像劇色彩遠一些的作品，是2013年與孫儷、張譯合作的《辣媽正傳》，但劇中角色仍舊是個“男神”。
可以說，他一直在一個認可他並且願意給他重要角色的環境裡“成長”，沒有踏出“偶像男神”的限制。當他說出自己已經十五年沒有試戲時，可能自己都未意識到，這沒試戲的十五年裡錯過了多少突破自己的機會。
明道想要轉型，但並沒有讓觀眾到他的成長明道在《演員請就位》中與晚輩陳若軒PK，演技明顯一強一弱的對比中，陳凱歌選擇了發揮不佳但有悟性的陳若軒。這一結果，讓網友紛紛心疼發揮穩定的明道，也現場其他演員包括被選擇的陳若軒都感到不解。
雖然陳凱歌言談間已經暗示明道可能會返場，幾位導演對他的演技也有一定程度的認可。但不可否認，現場表演中明道暴露許多一直沒有改變的演技短板，其中最直觀的便是他的臺詞口音問題。
2000年後在更大市場與機遇的召喚下，許多港臺藝人進軍內地，明道也是其中之一。從《夢幻天堂》開始，明道已經在內地打拼了十多個年頭，參演了二十餘部內地影視作品，但十多年後明道仍舊說著一口濃郁的臺普。
現場與陳若軒的“對決”中，明道演技處於弱勢的地方也是口音，這一點也有導師指了出來。一個熱愛演戲並且時刻提醒自己“盡全力”的演員，卻不能在十年練出字正腔圓的臺詞，這是一件很可怕的事情。
這個可怕並不是指明道撒謊，而是他沒有意識到演技基本功的重要性。
他面對當下的困局委屈、遺憾很真實的，對演戲重視、一定要盡全力也是發自內心，但沒有注意基本功練習亦是客觀存在的情況。如許多因一兩部偶像劇爆紅，一直受追捧的偶像派藝人一樣，在讚賞聲中忽略了自己的短板。
這也是為什麼七話一直希望粉絲在追捧偶像時要保持客觀理性評價，因為一味地讚揚會讓他們產生認知侷限。這些認知有侷限的演員用盡全力向前跑，卻選擇了一個錯誤的方向，節目中李少紅他對錶演真實性的意識不足。
以明道的口音問題為例，表面上看起來對他的事業影響不大，臺普同樣可以在都市偶像劇中奔走，亦可以在古偶中靠配音行天下。但口音問題卻難入正劇、部分大熒屏作品的選擇範圍，內地發展轉型最成功的霍建華，臺詞便是重要助力。
臺詞一直沒有變化，這只是明道演技原地踏步的一個元素，他的演技在很多地方都停留比偶像派好卻與實力派難媲美的狀態。所以當他的年齡不再適合偶像劇時，必定要走入困局，如今的“心酸”完全不讓人意外。
拋開偶像男神光環，或許能找到正確的破局之路明道當下的轉型困局讓網友心疼，但客觀來說，他目前的處境要比許多默默無聞的實力派演員好得多。大眾對童年男神的情懷濾鏡足以讓他資源不斷，粗略翻一翻他的作品列表，直到2018年他仍舊有兩部一番電視劇以及三部電影客串，產量並不低。
而除了演員事業外，明道還開創了自己的娛樂公司，製作影視作品、培養年輕藝人，版圖不斷擴大。工作室出品的《勝女的代價》拉來了好朋友陳喬恩主演，成績相當不錯，當下人氣頗高的新霸道Quattroporte專業戶徐開聘便是他旗下藝人。
這樣的明道，已經比許多人到中年仍舊四處試戲尋找機會的實力派演員境遇要好太多，但明道走下坡路的情況也清晰存在。他的作品有量卻沒有質，上一部國民度較高的作品，仍舊是2013年的《辣媽正傳》。
如果沒有《演員請就位》刷出一波存在感，可能很多觀眾已經忽略了他的存在。但這檔綜藝只能讓他階段性獲得一波熱度，明道想要真正轉型成功，七話覺得除了需要注重提升演技上的短板外，還需要改變對“男一號”的執著。
明道暴露自己脆弱的一面，是因提及朋友覺得他“不能再演男一號”。年齡讓他偶像劇男主的機會降低。他很想透過這檔節目，讓觀眾看看當下的他“長這樣”，很明顯他在轉型之路上仍舊沒有拋開偶像劇男神的格局，這種觀念對中年男演員來說是很大的阻礙。
七話想對39歲的明道說，不要再執著偶像劇圍繞著轉的男一號，把眼光投放在能夠真正助你轉型的作品中。
哪怕，只是一個兩番以外的配角，亦可能是比男一號更好機會。
還是《演員的自我修養》中經常被實力派拿來鞭笞偶像派的經典之談：“沒有小角色，只有小演員”。迴歸演員的初心，審視自己的基本功，把重心放在演戲而非角色重量之上，或許能夠更快走出當下的困局，迎接男演員的“第二春”。