相機的辦法有很多。簡單粗暴的就是三腳架。一般單反用的話，兩千塊錢左右的碳纖維就差不多夠了。如果是拍電視片，各種滑道滑軌，費用比較高了。相機拍攝的話，也可以就地取材尋找固定相機的位置的工具。比如欄杆，石頭桌子等。最好備一包餐巾紙或者一盒香菸，必要時都能提供很好的支撐。

選擇八爪魚的三腳架。幾十塊錢的千萬不要試了。

關於拍攝宣傳片，相機該如何固定？對於這個問題，最容易想到的是用自己的雙手來把持相機，這絕對比單手要穩的多，或者利用身邊可以支撐的物品，最常見的方法就是使用三腳架，滑軌，搖臂，有必要的時候會用到航拍器，所以辦法還是挺多的，主要是看拍攝什麼型別的宣傳片，其實拍攝宣傳片與照相攝影基本相同，無非一個是靜態一個是動態，但是最重要的都是一點，就是畫面的穩定是動態攝影的第一要件，所以對於這個問題，只能說就地取材或者提前把拍攝前需要的東西準備好。

需要根據需求來佈置機位了，可以是三腳架，可以是搖臂，可以是手持穩定器，不同的場景需求不同，跟拍一般都會用到手持穩定器，固定場景用三腳架可能就行了

宣傳片拍攝時相機該如何固定？

固定畫面在拍攝中有一點必須牢牢記住，那就是“穩”字當頭，在正常情況下，每個鏡頭都應該是紋絲不動、一絲不苟，應堅決消除任何可以避免的晃動因素。即便是在擁擠、緊急等非常局面下，也應力求保持固定畫面最大限度的穩定和平衡。這也就涉及到了攝像機的持機方式的問題。一般而論，固定畫面都應儘量使用三角架來拍攝，以防肩扛拍攝造成的不穩定情況。但是，反觀目前中國的許多電視節目，明顯可見許多固定畫面該用、能用三角架而棄之不用，使得畫面晃晃悠悠。這與國外的電視工作者對三角架的精心保護和認真使用，形成了鮮明的對比。特別是在俯仰角度較大、變焦鏡頭推至長焦距等情況下，攝像機稍不穩定，就會在畫面中反映出明顯的晃動，而我們很多攝像師還在“視而不見”，用肩扛的方式繼續拍攝著“靜中有動” 的固定畫面。

顯然，這不僅是攝像機的持機方法問題，實質上反映出了攝像者的工作態度和敬業精神。因此特別強調從認真使用三角架開始，培養敬業精神，嚴肅創作態度，拍攝好名副其實的固定畫面。當然，在實踐工作中，可能由於環境的變化和客觀條件的限制，我們未必都能發揮三角架的作用，這就需要根據實際情況靈活變通，憑靠生活中的支撐物和穩定點來替代三角架，幫助我們拍好穩定的固定畫面。

注意捕捉動感因素，增強畫面內部活力固定畫面易“死” 易“呆”，容易出現平板一塊、缺乏生氣的情況，因此，在拍攝固定畫面時應注意捕捉活躍因素，調動動態因素，做到靜中有動、動靜相宜。比如說，拍攝一池春水，就可以在畫面中攝入幾隻浮游爆戲的鴨子，漣滿的運動和小鴨的運動使得“死水”“活”了起來。此外，固定畫面中人物的調動和運動，也是活躍靜態畫面的有效手段。

例如：在拍攝麥浪翻滾的鄉村豐收景象時，就可在畫面中攝入牧童趕著牛群穿梭于田間小道的場景。我們知道，電視的固定畫面，如果再沒有了畫面內部運動，單個鏡頭的畫面就與攝影照片並無大異，很容易讓觀眾產生看照片的感覺。因此在拍攝固定畫面的時候，應該注意儘量避免“呆照”的畫面效果，儘可能利用畫面所能納入的“活” 的“動”的因素讓固定畫面“活”起來。

要注意縱向空間和縱深方向上的排程和表現固定畫面如果不注意前景、後景及立體、陪體等的選擇和安排，不注意縱軸方向上的人物或物體的高度，那麼就容易出現畫面缺乏主體感、空間感的問題。這就要求當我們選擇拍攝方向。拍攝角度和拍攝距離時，有目的、有意識地提煉縱深方向上的線、形、色等造型元素，並注意利用光、影的節奏、間隔和變化形成帶有縱深感的光效和“光空間”。

例如：當被採訪物件不得不緊貼牆壁接受記者採訪時，如果條件許可，可以加用一盞新聞燈，從斜側方打向被採訪物件，以使其投在牆壁上的身影和牆壁上的光影變化形成畫面的縱深感和空間感，避免出現被採訪者彷彿被“貼”在白色牆壁上的難看畫面。因為固定畫面排除了畫面框架和背景的水平運動和垂直運動，倘若縱深方向上的排程和表現又不充分，可以想見，這種固定畫面猶如僵死的“貼片”那樣，很難表現出電視畫面的造型美感，難以完成在二維平面中反映三維現實的畫面造型任務。因此，應該注意選擇、提取和發掘畫面縱深方向上的造型元素，以縱向維度上的造型表現來彌補水平維度和垂直維度上的不足。

固定畫面的拍攝與組接應注意鏡頭內在的連貫性之所以提出這個要求，是因為固定畫面與固定畫面組接時，涉及很多方面的內容，對鏡頭的要求是很高的。我們常說的畫面與畫面組接時的“跳”，就是初學攝像時易犯的毛病。

例如：拍攝某領導接受記者採訪時，如果把兩個景別變化不大、人物動作發生變化的固定畫面相接，從視覺感受上來講，會覺得接受採訪的領導近於病態地“跳動”了一下，視覺上很不流暢。這要求在拍攝時，就充分考慮到後期編輯的組接問題。像上面所說的情況，就應該拉開不同鏡頭的景別關系，比如，全景固定畫面組接近景固定畫面，中景固定畫面組接特寫固定畫面等，觀眾就不會）在收視時感覺到“跳” 了。有經驗的攝像師在拍攝現場工作時，都會注意多從不同角度、不同景別來拍攝一些固定畫面，注意對同一被攝主體進行固定畫面拍攝時，多拍一些不同機位、不同景別的鏡頭，這樣一來，後期編輯時就比較方便了，鏡頭的利用率也高。

固定畫面的構圖一定要注意藝術性、可視性現在許多搞攝像工作的人，似乎有一種偏見，那就是拿起攝像機來就想運動，拍起畫面來就是推、拉、搖、移。可是一旦讓他們拍一些固定畫面，常常表現出各種各樣的毛病，諸如景別不清、構圖不美、畫面雜亂等，這表明攝像的基本功還很薄弱。可以說，這一方面，是妨礙我們電視藝術的完善和成熟的隱患，同時，也正是改變當前攝像水平滑坡局面的突破口。固定畫面拍得怎麼樣，往往能夠反映出一個攝像者的基本素質和真正水平，它是對攝像者構圖技巧、造型能力、審美趣味和藝術表現力的綜合檢驗。相對而言，由於運動畫面的運動性、可變性，某些構圖上的問題能在一定程度上得到掩蓋，或者觀眾的注意被畫面的外部運動所轉移和分散。但固定畫面就不行了，由於框架的靜止和背景的相對穩定，加上觀眾視點的穩定，構圖中不大的毛病會在觀眾眼中得到“放大”，可能比較突出地干擾觀眾的收視情緒。因此，攝像人員只有從一上手就勤苦練，尤其是要拍好固定畫面。拍美固定畫面，從視覺形象的塑造、光色影調的表現、主體陪體的提煉等多個層面上加強鍛鍊和創作，拍攝出構圖精美、景別清楚準確、畫面主體突出、畫面資訊凝鍊集中的優秀固定畫面來。